中國畫的色彩之美探討

吳曉玲

摘要：在我國傳統(tǒng)文化中，中國畫占據(jù)著至關(guān)重要的地位。從藝術(shù)表現(xiàn)層面而言，中國畫具有千變?nèi)f化的色彩，其藝術(shù)表現(xiàn)力極為豐富，形成了獨特的藝術(shù)情調(diào)與高雅的藝術(shù)風格。當前，在中國畫創(chuàng)作領(lǐng)域，色彩的應用范圍日漸廣泛。色彩成為中國畫至關(guān)重要的繪畫語言，彰顯出獨特高雅的藝術(shù)魅力。本文探討了中國畫的色彩之美，以期為相關(guān)研究提供借鑒。

關(guān)鍵詞：中國畫;色彩;探討

中圖分類號：I712文獻標識碼：A文章編號：1003-2177（2020）18-0035-02

0引言

中國畫集中了中華文化的精髓，蘊含的歷史、文化價值極為豐富。中國畫具有極為精妙的色彩搭配，不僅從整體上增強了畫面的形式美，還實現(xiàn)了對藝術(shù)家情感的良好傳遞。為促進中國畫在新時期能繼往開來，再創(chuàng)輝煌，必須深入挖掘中國畫的色彩之美，對之進行分析研究。

1中國畫色彩語言具備的特點

傳統(tǒng)中國畫的繪畫形式呈現(xiàn)出顯著的線性特點，其繪畫工具主要是宣紙、絲絹、墨汁、毛筆，通過對線條的刻畫實現(xiàn)傳神寫照，并彰顯對神韻的追求，體現(xiàn)生動的氣韻[1]。中國傳統(tǒng)哲學，特別是儒家、道家的思想精神對傳統(tǒng)審美產(chǎn)生了直接影響。在中國畫的組成元素中，線條占據(jù)著至關(guān)重要的地位，其審美作用不可替代。而色彩則是中國畫重要的繪畫語言和藝術(shù)表現(xiàn)形式，其藝術(shù)魅力高雅獨特，卓爾不群。

1.1色彩傳達情感

對中國畫藝術(shù)家而言，色彩的運用生動表達了其內(nèi)心的情感體驗。畫家通過對色彩的藝術(shù)化運用，體現(xiàn)對生命狀態(tài)的關(guān)注，表達對生活的崇拜、對自然的熱愛。在中國畫中，色彩是極為重要的藝術(shù)元素。同時，色彩本身也蘊含著豐富的內(nèi)在情感，并能形成對欣賞者的視覺感官刺激，促使欣賞者感知色彩蘊含的藝術(shù)情感[2]。例如，灰暗色調(diào)會刺激處于消極、失望心理狀態(tài)下的欣賞者，引發(fā)其心靈共鳴，并進一步加劇情緒的消極化狀態(tài);暖色調(diào)則能對欣賞者的消極心理狀態(tài)進行有效調(diào)節(jié)。畫家通過利用色彩的情感特性，能在中國畫中實現(xiàn)對畫面情感的藝術(shù)表達。中國傳統(tǒng)道家哲學的經(jīng)典理念“道法自然”，影響了中國畫的色彩運用。中國畫的色彩巧妙蘊含了自然之美，并從情感意境上實現(xiàn)了對現(xiàn)實之美的超越。

1.2墨的濃淡運用

中國畫致力于追求寧靜高雅的藝術(shù)意境。中國畫對墨的濃淡運用，淋漓盡致地表現(xiàn)了其色彩語言的獨特性、豐富性和藝術(shù)性。通過對墨的濃淡運用，中國畫呈現(xiàn)出獨特的色彩韻味。在中國畫中，黑白兩色是重要的色彩表現(xiàn)手段，通過墨的濃淡變化和留白，能營造出“無聲勝有聲”的藝術(shù)效果，并酣暢淋漓地展現(xiàn)中國畫的藝術(shù)之美[3]。在中國畫的創(chuàng)作工具中，墨占據(jù)著基礎(chǔ)性的地位。唐代張彥遠在其著作《歷代名畫記》中指出：“運墨而五色具?！彼^“五色”，說法不盡相同，有人認為“五色”是指焦、濃、重、淡、清;有人則說“五色”是指濃、淡、干、濕、黑;還有人將“白”加入“五色”中，形成“六彩”。由此可見，中國畫的墨色運用具有極為豐富的藝術(shù)變化。

1.3色彩具有意象性

中國畫藝術(shù)家高度重視主體對于大千世界客觀對象形成的感受，在其創(chuàng)作中國畫的過程中，注重對主觀意念進行強化，實現(xiàn)對意境的營造和情感的表達，并實現(xiàn)對畫面韻律的追求。中國畫藝術(shù)家通過主觀思維對色彩進行組織加工，創(chuàng)作作品對其情感狀態(tài)進行展現(xiàn)。中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)秉持以人為本的理念，其色彩運用呈現(xiàn)出豐富的意象性。中國畫藝術(shù)家在運用意象色彩時，有效結(jié)合了墨色，進一步豐富了色彩具備的“意象”內(nèi)涵。當前，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域強調(diào)的意象寫生，其實質(zhì)與中國畫創(chuàng)作異曲同工，殊途同歸。古人對中國畫，特別是山水畫進行創(chuàng)作，其前提即是與大自然充分接觸，將山川景色攬入胸懷，正如石濤所謂“搜盡奇峰打草稿”，實現(xiàn)“天人合一”的境界，在創(chuàng)作過程中，將自身情感有效融入自然風景之中，達到“渾然天成”的藝術(shù)境界[4]。

2中國畫的色彩之美

2.1色彩之美在中國畫形式美中占據(jù)著重要地位

與西方油畫相比，中國畫普遍采用相對單調(diào)的色彩設(shè)置，但其色彩運用形成的藝術(shù)表現(xiàn)力缺絲毫不遜色于西方油畫，令人震撼。從根本上來看，中國畫在線條勾勒、敷色烘染等方面具有較強的復雜性和多變性，其筆觸粗細、疏密以及濃淡均具有豐富的變化。從墨色來看，中國畫看似單調(diào)，其實具有極為豐富且耐看的豐富變化，由此形成中國畫獨特的藝術(shù)魅力和優(yōu)勢。中國畫的色彩之美在矛盾變化中實現(xiàn)統(tǒng)一協(xié)調(diào)，能良好滿足欣賞者的審美追求，形成對其視覺感官的強烈刺激，并為欣賞者帶來美好的藝術(shù)享受[5]。如王希孟的山水畫《千里江山圖》，對群山、江水進行了生動形象的藝術(shù)描繪，其運用的主色調(diào)為大青綠，形成了雄偉壯麗且極具動感的畫面效果，將大自然的鬼斧神工展現(xiàn)得淋漓盡致。

2.2色彩之美是藝術(shù)家表達其主觀情感的重要載體

色彩之美一方面是客觀事物在其運動過程中所展現(xiàn)出的藝術(shù)屬性，另一方面作為一種運動方式與規(guī)律呈現(xiàn)出的周期性變化相契合。色彩之美不僅在現(xiàn)實生活中存在，還會伴隨欣賞者的心理變化和情感活動而呈現(xiàn)出相應變化。色彩能對人的視覺感官形成刺激，進而影響其心理變化。因此，色彩之美是藝術(shù)家表達其主觀情感的重要載體，藝術(shù)家在創(chuàng)作中國畫時，對色彩之美的巧妙運用，能促使畫面整體呈現(xiàn)出具有規(guī)律性特點的運動變化，并實現(xiàn)對其內(nèi)心情感和思想的充分展現(xiàn)，能引導欣賞者實現(xiàn)與藝術(shù)家的情感共鳴[6]。

以八大山人的花鳥畫為例，其畫作中的怪石、殘荷所運用的色彩之美，即淋漓盡致地展現(xiàn)了八大山人的主觀情感。八大山人在創(chuàng)作花鳥畫時，通常在畫面布局上以款書方式增強其完善性，其畫作中的留白在藝術(shù)表現(xiàn)上占據(jù)著重要地位，并呈現(xiàn)出獨特魅力。另外，其畫面留白也與色彩運用形成了巧妙融合，實現(xiàn)了對畫面色彩韻律和節(jié)奏的有效豐富。對八大山人的畫作進行欣賞，可知八大山人喜歡將怪石設(shè)置在畫面左下方，并將石榴樹畫在怪石旁，形成二者共生的藝術(shù)效果，并將高矮不同的鳥畫在怪石和石榴樹上，從整體上增強了畫面的趣味性，并形成了渾然天成的用墨效果，增強了畫面的節(jié)奏感，并淋漓盡致地展現(xiàn)了畫面蘊含的音韻之美。八大山人還喜歡在畫作中采用疏密相間的布局和濃淡結(jié)合的墨色，創(chuàng)設(shè)出獨特的藝術(shù)情境，獨具匠心地表達出其苦悶的情感。八大山人不拘一格地簡單用墨，卻形成了鮮明疏朗的畫面布局和空曠高遠的藝術(shù)意境，完美實現(xiàn)了以形抒情。

2.3中國畫色彩之美的藝術(shù)規(guī)律

中國畫獨特的色彩之美與西方繪畫色彩迥然不同。西方繪畫色彩講究三原色，而中國畫色彩則講究五原色，即紅、黃、藍、白、黑。我國祖先認為黑、白二色是宇宙中無處不有的顏色。而在中國畫中，萬有彩色的濕潤枯干、濃淡淺深均以畫家自身的心理感受為準，與科學分析迥然不同。在中國畫色彩中，黑白二色獨立存在，在五彩中占據(jù)主要地位，是中國畫的主色調(diào)。

中國畫色彩大致可分為兩類：一類是墨色，一類是彩色。將材料和水融合的具體性質(zhì)作為根據(jù)，可將彩色分為兩類：一類是水色，一類是礦色。中國畫以墨色作為基本色調(diào)，形成了獨特的藝術(shù)造型和色彩之美。唐代繪畫具有兩種表現(xiàn)體系：一類是重彩繪畫，以色彩為主，其代表人物是李思訓;一類是水墨繪畫，對水墨造型極為重視，其代表畫家是吳道子。宋代繪畫的水墨技法取得了巨大發(fā)展，形成了極高的藝術(shù)境界。此后，在中國畫中，水墨色彩即占據(jù)了主導地位，無論是“水墨山水畫”，還是“淺絳山水畫”，均以墨色作為主要色彩。在花鳥畫中，更是形成了豐富的墨色造型，諸如“墨梅”“墨竹”“墨荷”“墨蘭”等。

中國畫以墨色作為主要色彩，但并不意味著中國畫沒有其他色彩之美。中國畫雖然運用種類較少的彩色，諸如花青、石綠、石青、朱砂等彩色，但形成了古雅沉著的藝術(shù)魅力，清新脫俗。同時，彩色在中國畫中的運用，能增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

在中國畫獨有的水墨畫中，墨色是其主要色調(diào)，通過濃、淡、干、濕的墨色變化，呈現(xiàn)出色彩層次極為豐富的畫面。在文人畫中，純用墨色更是體現(xiàn)了藝術(shù)家的雅趣情懷。水墨畫在運用水墨的基礎(chǔ)上，結(jié)合色彩，將墨色加入彩色中，能增強顏色的穩(wěn)定性。因此，水墨畫通常先畫墨稿，再對之上彩色，并形成墨不礙色、色不礙墨的良好結(jié)合。而工筆重彩畫，則多用礦物質(zhì)顏料，形成豐富艷麗的厚重色彩?，F(xiàn)代的工筆重彩畫講究環(huán)境色和對比色，形成了更為豐富的表現(xiàn)手法。

3結(jié)語

綜上所述，中國畫的色彩之美作為一種繪畫語言，彰顯了中國畫獨特的藝術(shù)魅力。色彩之美，在中國畫創(chuàng)作中，具有至關(guān)重要的意義。對此，要繼續(xù)深入研究中國畫的色彩之美，并掌握其用色精髓，促進中國畫在新時期繼往開來，實現(xiàn)良好發(fā)展。

參考文獻

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（責編：王錦）