德彪西藝術(shù)歌曲《月光》的藝術(shù)特征分析及演唱處理

蔣曉萌

(四川音樂學(xué)院，四川成都 610021)

法國藝術(shù)歌曲，又被稱為“ Melodie”，它的繁榮時期是19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)初，以藝術(shù)結(jié)構(gòu)精美、旋律線條優(yōu)美著稱。在法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面取得了巨大成就的藝術(shù)家包括德彪西(Achille-Claude Debussy)、福雷(Faure Gabriel)、拉威爾(Maurice Ravel)等。19世紀(jì)的法國經(jīng)歷了巨大的社會動蕩，社會環(huán)境、科學(xué)、技術(shù)和意識形態(tài)也發(fā)生了翻天覆地的變化，深深地影響到當(dāng)時法國的文學(xué)和藝術(shù)。在文藝創(chuàng)作上，相繼誕生了浪漫主義、現(xiàn)代主義和象征主義，并成為19世紀(jì)法國文藝史上最有影響力的三大流派。由于當(dāng)時的眾多詩人創(chuàng)作了象征派詩，使得法國象征主義成為一種具有極大藝術(shù)特色的藝術(shù)思潮。它的出現(xiàn)填補(bǔ)了浪漫主義和現(xiàn)代主義之間過渡的空白。象征詩注重體驗(yàn)和感知，詩人使用實(shí)在的對象或詞語來表達(dá)抽象概念。對詩人來說，這些符號不是特定的對象或觀念，也沒有特定的含義。詩人真正想表達(dá)的是這些符號與一系列事物的相互聯(lián)系。它不像浪漫主義者那么簡單，也不像現(xiàn)實(shí)主義者那么具體和客觀。象征主義以隱喻的形式，使藝術(shù)可以升華許多事物，從而認(rèn)識事物及其最深層的含義。當(dāng)我們想表達(dá)某種情感或感覺時，我們通常不直接說話，而是使用象征性的方法在有形和無形之間切換，從而產(chǎn)生模糊的感覺，使讀者無法想象。象征性詩歌在作曲家中很受歡迎，因?yàn)樽髑蚁Ｍ麑で缶哂幸魳沸缘脑娫~進(jìn)行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，這類詩詞由于在語言和“功能性交織”修辭技巧上的使用使得其詩意產(chǎn)生不同變化，深深地吸引著作曲家[1]。

一、 象征派詩人保羅·韋爾蘭的詩作藝術(shù)

19世紀(jì)的法國詩人保羅·韋爾蘭(Paul Verlaine，1844-1896)是象征詩的代表人物，與馬拉美(Stéphane Mallarmé)、蘭波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud)并稱為象征派詩人的“三駕馬車”。他寫的大多數(shù)詩都具有憂郁的氣質(zhì)。他出生在法國梅斯的軍官家庭，父親是一名工程師。韋爾蘭七歲時來到巴黎上學(xué)，剛進(jìn)入大學(xué)學(xué)習(xí)的是法律專業(yè)。他很早就被聘用在巴黎市政廳擔(dān)任文員，也與詩人帕納斯(Parnas)有了密切合作的機(jī)會，他將注意力轉(zhuǎn)到創(chuàng)作詩歌方面。韋爾蘭的作品展現(xiàn)了一種獨(dú)特的風(fēng)格，以精致的創(chuàng)作方式表達(dá)憂郁惆悵。1871年，韋爾蘭開始寫作《詩的藝術(shù)》，表明他的詩已從帕納斯派(1)帕爾納斯派,作為反對浪漫派的一種新潮流,是法國自然主義文學(xué)在詩歌方面的表現(xiàn)。轉(zhuǎn)移到象征主義。同年，他遇到了蘭波，隨即拋棄了新婚妻子，與蘭波逃往倫敦和比利時。1873年，他因槍傷蘭波被判處兩年徒刑，在獄中他寫下了《無言歌集》和《監(jiān)獄集》。1884年后，他的創(chuàng)作達(dá)到了高潮，完成了十多首詩和七部散文集，主要是《今與昔》(1884)和《平行集》(1889)。 1896年，韋爾蘭在巴黎因貧困和疾病去世[2]。

韋爾蘭認(rèn)為，音樂是高于一切的，詩歌也要注重其音樂性。所以，他的詩歌大都極富節(jié)奏和韻律。《月光》這首作品也充分體現(xiàn)了這一理念。由于其獨(dú)特的魅力而備受藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者的青睞，著名作曲家福雷也曾依據(jù)這首詩文創(chuàng)作過藝術(shù)歌曲(2)《月光》Op.52 No 4加布里埃爾·福雷(Faure Gabriel)。

《月光》Clair de lune[3]

Votre ame est un paysage choisi 你的靈魂是精致的面容

Que vont charmant masques et bergamasques 在誘人的面具下迷離

Jouant du luth et dansant et quasi 在盧瑟的舞蹈中恍然

Tristes sous leurs déguisements fantasques. 荒誕的喬扮下是悲傷

Tout en chantant sur le mode mineur 人們吟唱著小調(diào)

L'amour vainqueur et la vie opportune, 那些勝利者的愛情和悠閑的時光

Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur 他們似乎不相信那些美好

Et leur chanson se mêle au clair de lune, 于是歌聲消融在月光里

Au calme clair de lune triste et beau, 冷艷的月 悲傷而美麗

Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres 樹林里的鳥為之魂?duì)繅艨M

Et sangloter d'extase les jets d'eau, 涓涓的泉涌為之哽咽啜泣

Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres. 瘦弱的泉柱孑孑立在池中

這首詩共包括三個部分，其獨(dú)特的“重疊韻”手法生動地反映了這首詩的節(jié)奏。像他的其他作品一樣，他使用奇數(shù)音節(jié)，這也打破了音樂的對稱性。此外，他還注意單詞和音節(jié)的強(qiáng)弱交替，幾乎每個句子中都會出現(xiàn)鼻音元音。由于法語閱讀的特殊性，這樣設(shè)計極大地豐富了這首歌的音色。通過基本的誦讀就能夠體會到音樂優(yōu)美的旋律線條感。在這首詩中，詩人如癡如醉地營造出夢境般的場景，將他的靈魂與如畫的風(fēng)景聯(lián)系在一起。他通過描寫化妝、唱歌和跳舞的形式表現(xiàn)出一幅幅生動的畫面，通過描寫噴泉、雕像等描繪出一幅幅栩栩如生的場景。

二、 藝術(shù)歌曲《月光》的藝術(shù)特征分析

19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的音樂一直受到研究者們廣泛的關(guān)注，其音樂創(chuàng)作技巧與風(fēng)格流派都受當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、社會文化的影響。德彪西的大多數(shù)藝術(shù)歌曲都使用詩歌，例如，藝術(shù)歌曲《曼多林》就是德彪西根據(jù)同代人的詩歌創(chuàng)作，展現(xiàn)出獨(dú)特的朗誦風(fēng)格。德彪西的文學(xué)創(chuàng)作水平很高，是一位杰出的散文作家，他對詩歌的鑒賞評論水平也很高，因此，他可以將旋律線的起伏與歌詞的抑揚(yáng)頓挫結(jié)合在一起，并努力使音樂與語言節(jié)奏保持精密的配合。

德彪西的創(chuàng)作受當(dāng)時流行的象征主義的影響。他經(jīng)常參加一些象征主義的詩歌派對，并結(jié)識了許多詩人、音樂家和政治家，這啟發(fā)了德彪西的藝術(shù)靈感，給予他更加豐富的創(chuàng)作思路。在當(dāng)時，印象派繪畫對他創(chuàng)作也有著重要的影響。在他的作品中，各種旋律的創(chuàng)新和各種聲學(xué)技術(shù)的使用，使他成了印象派創(chuàng)作的代表人物，且具有獨(dú)特的神秘風(fēng)格。如印象派的繪畫使人們獲得了清新的視覺沖擊一樣，德彪西用聲音描述自然景觀，在感知世界中表達(dá)其主觀印象。不僅如此，德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格除了批判地繼承過去的傳統(tǒng)和聲外，它還偏愛各國的民族音樂。因此，各國的民族風(fēng)情和音樂瑰寶在一定程度上也影響了德彪西的創(chuàng)作，他曾對東方音樂和俄羅斯音樂進(jìn)行了詳細(xì)研究，他使用五音階和中古調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，使他的音樂風(fēng)格頗具異國情調(diào)。這些特征也都反映在了他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《月光》上。

德彪西的《月光》是具有濃烈的印象主義風(fēng)格的調(diào)式和聲作品。他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格突破了古典主義和浪漫主義的束縛，創(chuàng)新性的作曲技巧使音樂不再遵循傳統(tǒng)。復(fù)雜的和聲為他的音樂增添了濃郁的個性，藝術(shù)歌曲《月光》正是如此。實(shí)際上，德彪西曾兩次為這首詩篇譜曲，經(jīng)過不斷地打磨與推敲，才最終形成此曲。

這首歌是一部平行的三部(ABA)，其結(jié)構(gòu)基于歌詞，節(jié)拍為八或九拍子。全曲建立在升g小調(diào)，但調(diào)式上運(yùn)用了獨(dú)特的五聲音階，和聲色彩與效果強(qiáng)烈突出。在樂曲的第5-6小節(jié)、13-14小節(jié)中使用了增六和弦、增三和弦，極大地刺激著欣賞者的聽覺。另外，他的鋼琴伴奏部分，使用了不斷重復(fù)的分解和弦，推動著整個音樂的不斷行進(jìn)，營造出靜謐、玄妙的氛圍。歌曲前奏的四個小節(jié)建立在升d羽調(diào)式，旋律線條由高至低，呈下行趨勢，營造出月光傾瀉的氛圍，人聲從第五小節(jié)的弱起進(jìn)入，轉(zhuǎn)調(diào)至升g小調(diào)，旋律輕緩。

A段以敘事性為特征，旋律線條平緩穩(wěn)定。在第9小節(jié)中，通過向重屬大調(diào)式進(jìn)行離調(diào)，在和聲上形成了鮮明的色彩對比，凸顯了段落悠遠(yuǎn)深長的感覺。 B段的旋律形式與A段具有一定的繼承關(guān)系，也表現(xiàn)出敘事特征，但音區(qū)有一定的擴(kuò)展，伴奏節(jié)奏型由平穩(wěn)的分解和弦轉(zhuǎn)換成為搖擺的切分節(jié)奏，推動著音樂情感的加深，和聲的效果也持續(xù)向B大調(diào)離調(diào)，與A段形成了大小調(diào)對比。正如歌詞所說：“他們歌頌美好時光，但是不相信幸福能長久?！泵靼祵Ρ?，暗示著光鮮亮麗下依然有著悲痛。 C段比A和B更具抒情性，音樂更情緒化，因此它在音區(qū)范圍、伴奏織體和旋律走向與前兩段不同。這一部分的音區(qū)范圍是這首曲目中至高點(diǎn)，直到最后2小節(jié)才逐漸下降。伴奏的織體開始出現(xiàn)自上而下的分解和弦，這是C段的獨(dú)特形態(tài)特征。在和聲方面，德彪西在第22至26小節(jié)上保持了B大調(diào)的屬音，這給聽眾帶來大小調(diào)混合的色彩。最終，歌曲的尾聲和聲走向升三音的六級和弦轉(zhuǎn)向三級最終到達(dá)一級和弦，這便是典型的印象派終止式。

德彪西的《月光》鋼琴聲部和旋律聲部都給人一種神秘的感覺。A段的旋律更具敘事性。與A段相比，B段的構(gòu)成方式，以營造靜謐和神秘的和聲色彩。音樂的前奏運(yùn)用分解和弦，表現(xiàn)出月光傾瀉的景象。此外，德彪西在此樂曲的伴奏部分還使用了許多切分節(jié)奏，并集中放在歌曲的B部分。運(yùn)用音樂的語言來表現(xiàn)那些化著精致妝容和戴著口罩在月光下跳舞和唱歌的人。此外，A和C部分還使用了一些稍微復(fù)雜一點(diǎn)的節(jié)奏組合，以使音樂的節(jié)奏可變且不單調(diào)。

三、 藝術(shù)歌曲《月光》的演唱處理

在歌唱演繹德彪西藝術(shù)歌曲《月光》時要充分考慮其印象派特征。德彪西的《月光》具有明顯的印象派特征，色彩豐富的和弦以及不斷的離調(diào)偏離要求演唱者需要擁有較好的調(diào)式感來應(yīng)對。演唱者應(yīng)當(dāng)在移調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)時把握由此而產(chǎn)生的明暗變化，不能拘泥于浪漫的歌唱風(fēng)格。其次，整首歌的音域不是很高，具有一定的敘事基調(diào)，整體上具有高貴的神秘感。此外，歌曲力度的控制也是反映其歌唱風(fēng)格的重要因素。德彪西受印象派繪畫的影響，他將音樂、詩歌和繪畫結(jié)合在一起，并利用歌曲中強(qiáng)弱之間的對比來反映圖畫中的色彩比較，從而反映出詩歌中的情感變化。不可忽視的是，《月光》的伴奏部分更多地營造一種氛圍，其旋律部分與和聲色彩的背景融合在了一起，從而削弱了旋律在歌曲中的地位并突出了印象派的基調(diào)。

在歌曲演唱技巧的運(yùn)用方面，相較于福雷版的《月光》，德彪西的藝術(shù)歌曲《月光》目前在聲樂曲目中屬于小眾曲目。但是，他的《月光》在歌曲的演唱性上更為豐富，使用了一些增和弦，以及頻繁的離調(diào)。演唱這首歌曲時，控制音色的明暗就顯得非常重要。在歌曲的前奏之后，以弱拍進(jìn)入樂句，所有的A部分音區(qū)都是處于中低音區(qū)。這時，歌手必須運(yùn)用偏暗深沉的音色，搭配敘事性語調(diào)來詮釋這一部分樂句，從而營造出一種神秘而又奇異的氛圍。需要注意的是，這種音色的產(chǎn)生應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)乩迷黾有夭康墓缠Q來演唱。同樣是在這段的第9至12小節(jié)中，演唱者應(yīng)該稍微調(diào)整色調(diào)以使其更加開闊通透，仿佛撥云見山、一掃陰霾。

歌曲B段和C段之間的對比更加明顯，譜面中也出現(xiàn)了一些從弱到強(qiáng)以及從強(qiáng)到弱的符號。B段的旋律線中音程跳進(jìn)得更多，演唱時應(yīng)該使用聲音強(qiáng)弱來表現(xiàn)月光下人們內(nèi)心的情感變化。C段是整首歌曲中最流暢通順的部分。這一段中出現(xiàn)多次由強(qiáng)變?nèi)醯拈L樂句，對演唱者來說極具挑戰(zhàn)，演唱者應(yīng)當(dāng)盡量用一口氣將這些長樂句唱完，保證樂思完整不間斷，并且利用氣息將聲音送到快接近強(qiáng)音的時候忽然收回到一個很弱的狀態(tài)，這對演唱者歌唱技術(shù)的要求是很高的。能游刃有余地控制氣息的張弛的技術(shù)性要求很高，需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練和實(shí)踐才能很好地把控。

在歌曲情感的表達(dá)上，德彪西的《月光》帶有一種自相矛盾和難以捉摸的情感。結(jié)合這首歌的演唱風(fēng)格，這首歌的情感表達(dá)應(yīng)該是完整且受控制的。有時候，當(dāng)情緒激昂到最高點(diǎn)時，這種無法形容的悲傷只會放在演唱者心中最深處，讓聽者思考和體驗(yàn)。演唱這首歌時，歌手應(yīng)站在作曲家的立場上，使用繪畫者的思維模式，將音樂用作畫筆，并運(yùn)用詞組的強(qiáng)弱規(guī)律來描繪畫面中的每個場景——流水、鳥類、化裝舞會、戴著面具跳舞的人等。

從已有的演唱版本中來看演唱處理，筆者著重選擇了荷蘭女高音歌唱家伊麗莎白·薩拉·阿梅林(Elisabeth Sara Ameling)和法國男中音歌手杰拉德·索扎伊(Gérard Souzay)演唱的版本。兩位不同性別的歌手對《月光》的演繹略有不同。杰拉德·索扎伊(Gérard Souzay)擅長演唱法國和德國的藝術(shù)歌曲，是繼查爾斯·潘澤拉(Charles Panzéra)和皮埃爾·伯納克(Pierre Bernac)之后，被認(rèn)為是最佳藝術(shù)歌曲表演者之一，他于1961年錄制了德彪西《藝術(shù)歌曲集》，其中之一便是《月光》。杰拉德以其優(yōu)雅的聲音演唱了他前輩的作品。他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馗鶕?jù)譜面上的表情標(biāo)記演唱，注重聲音控制、強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的情感、注重親密的語調(diào)、強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅的氣質(zhì)，注重憂郁的心情，他獨(dú)特的鼻腔聲音和憂郁的心情是德彪西音樂的全然體現(xiàn)，這個版本也是最接近德彪西 《月光》的版本。歌唱家伊麗莎白·薩拉·阿梅林(Elisabeth Sara Ameling)曾就讀于海牙音樂學(xué)院，專注于演唱法國歌曲。她錄制了大量藝術(shù)歌曲唱片，是藝術(shù)歌曲演唱領(lǐng)域的佼佼者。相較于眾多女高音演唱的版本，伊麗莎白的這個版本更能深入人心，讓人眼前一亮。因?yàn)樗囊羯珳嘏S富，有一個非常明亮的高音區(qū)和一個柔軟舒適的低音區(qū)，所以在欣賞這首歌時你會感到她非常輕松，如同她在說話一樣，聽眾不禁會想跟隨著她一起進(jìn)入畫面之中。此外，她對這首歌中的德彪西曲調(diào)色彩的詮釋也很到位。聲音強(qiáng)弱變化、音色的變化都不會被過分刻意強(qiáng)調(diào)，流暢自然的處理方式、行云流水般的風(fēng)格，為歌曲增添了新的活力。

結(jié) 語

德彪西藝術(shù)歌曲《月光》受象征主義的影響，不同于傳統(tǒng)的古典主義、浪漫主義色彩藝術(shù)歌曲，這首藝術(shù)歌曲具有極強(qiáng)的印象派風(fēng)格與東方音樂特征。作為演唱者，深刻地理解象征派文學(xué)創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作的藝術(shù)魅力，喚起對于音樂本身的關(guān)注，對于理解、演繹該曲具有重要的指導(dǎo)作用。