中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫中的肌理語(yǔ)言探析

任杰

【摘要】在繪畫中，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，是作者依據(jù)自己的審美取向和對(duì)物象特質(zhì)的感受，利用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。本文探討了肌理的類型以及它在油畫作品中的作用，并以尚揚(yáng)、白羽平和洪凌的作品為例，分析了中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫中的肌理語(yǔ)言的呈現(xiàn)方式以及對(duì)畫面美感和藝術(shù)家的精神訴求的影響。

【關(guān)鍵詞】肌理；美感；技法

在當(dāng)今油畫發(fā)展過程中，油畫語(yǔ)言的拓展和媒材的轉(zhuǎn)變使得肌理由客觀形態(tài)向主觀形態(tài)轉(zhuǎn)變，并帶有明確的價(jià)值取向。油畫肌理作為繪畫的重要表現(xiàn)形式和審美特征備受當(dāng)代藝術(shù)家的關(guān)注，在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中探索個(gè)人的表達(dá)語(yǔ)言是個(gè)人風(fēng)格形成的必要條件，而肌理是繪畫語(yǔ)言的體現(xiàn)。運(yùn)用恰當(dāng)合理的肌理語(yǔ)言往往能取得事半功倍的理想效果。

一、肌理的類型

平滑型：大多采用平涂筆法，色層厚薄差別不顯著，畫布底子可顯露，亦可完全遮蓋，此類型肌理一般表現(xiàn)為筆觸細(xì)致，筆筆融合，大塊平涂，轉(zhuǎn)折柔和，顏色滋潤(rùn)，油畫呈現(xiàn)鏡面一般的效果，一般為寫實(shí)畫面采用。

粗糙型肌理：大多采用散涂、點(diǎn)彩等筆法，筆觸顯露且大小方向富于變化，而且色層厚薄差別大，厚薄對(duì)比明顯。運(yùn)用此類型的藝術(shù)家一般講究筆觸的作用，運(yùn)用大小不同，毛質(zhì)不同的筆靈活使用，再配以顏色稀薄厚重的變化，使得畫面肌理多種多樣。

浮雕型肌理：利用色層厚薄造就強(qiáng)烈對(duì)比。薄處用色稀薄，可見畫底，厚處多用畫刀刮上色塊。使畫面呈現(xiàn)高低起伏，凹凸不平的浮雕狀態(tài)。一般在技法上注重透明色與不透明色并用，筆法與畫刀相結(jié)合，注意利用畫布底子，多種技法的綜合運(yùn)用。

特殊型肌理：除采用一般的油畫工具材料之外，還使用一些特殊的工具材料和特殊技法，如使用噴槍、滾筒等，或是把沙子、碎玻璃、金屬片等與顏料混合在一起作畫，組織進(jìn)畫面，形成特殊效果的肌理結(jié)構(gòu)。

二、肌理在油畫作品中的作用

（一）獨(dú)立的審美價(jià)值

肌理中的色彩、線條、塊面有一種節(jié)奏與韻律，節(jié)奏與韻律和人的某些情感的節(jié)奏與韻律具有同一性，這種特性使油畫在觀感上能與人們思想情感上產(chǎn)生出共振的節(jié)奏與力度，使人產(chǎn)生情感上的合拍。冷、熱、軟、硬、光滑、粗糙不同的肌理，會(huì)給人帶來不同的心理感受。如大理石肌理表現(xiàn)華貴、高雅的意境，布紋肌理傳達(dá)了親切柔和質(zhì)樸的意境等。同時(shí)，不同的肌理會(huì)產(chǎn)生不同的光澤度和物體表面感知性。比如，細(xì)膩會(huì)給人輕快、活潑、冰冷的感覺；平滑會(huì)給人含蓄、安靜、質(zhì)樸的感覺；粗糙給人笨重、雜亂、沉重的感覺；而斑駁的肌理，則會(huì)使人感到生動(dòng)、穩(wěn)重和悠遠(yuǎn)。肌理的動(dòng)勢(shì)、變化也會(huì)使人產(chǎn)生聯(lián)想。例如：垂直的肌理造成靜穆、崇高的感覺；水平肌理有穩(wěn)定與寬廣的氣勢(shì)；傾斜的肌理產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)與沖擊的聯(lián)想；曲線肌理象征流動(dòng)或不安。

（二）增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力

肌理通過強(qiáng)化視覺沖擊力形成“視覺力場(chǎng)”來增強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。肌理在油畫中的運(yùn)用，不但能增加畫面的生動(dòng)性、趣味性，而且還能增加藝術(shù)的表現(xiàn)力。油畫創(chuàng)作中主題多樣、形象紛繁復(fù)雜，合理應(yīng)用恰當(dāng)?shù)募±斫Y(jié)構(gòu)去塑造和表現(xiàn)不同的形態(tài)對(duì)于增強(qiáng)油畫藝術(shù)作品的表現(xiàn)力，往往能取得事半功倍的理想效果。在需要增強(qiáng)立體感時(shí)，把形態(tài)的受光與背光分別用不同的肌理來處理，一般受光面厚實(shí)，背光面稀薄透明就可以增強(qiáng)造型的立體感。在表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感時(shí)，尋找一種與物象質(zhì)感吻合的肌理表現(xiàn)，這時(shí)畫面的肌理會(huì)與物象有機(jī)結(jié)合，渾然一體。比如在表現(xiàn)古建筑墻面時(shí)，選擇一種粗糙斑駁的肌理，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的陳舊感、歷史感會(huì)事半功倍。種種肌理無不關(guān)聯(lián)著人們的心理想象，將各種肌理作為視覺信息轉(zhuǎn)化成繪畫語(yǔ)言使之為藝術(shù)表達(dá)服務(wù)，使之傳情達(dá)意，這無疑能促使油畫的畫面表現(xiàn)與人的心理效應(yīng)之間達(dá)到高度的吻合。

（三）形成個(gè)人風(fēng)格

在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，探索適合自己表達(dá)的語(yǔ)言是個(gè)人風(fēng)格形成的必要條件，肌理是畫家技法語(yǔ)言的體現(xiàn)，對(duì)肌理個(gè)性化的運(yùn)用將促進(jìn)個(gè)人風(fēng)格的形成。油畫的工具材料、基底制作、顏料的選用、媒介劑的選用、制作程序到各種表現(xiàn)技法、筆觸等都能產(chǎn)生不同的肌理效果，無不對(duì)油畫的語(yǔ)言產(chǎn)生影響，畫家在長(zhǎng)期對(duì)油畫材料技法的錘煉中，將自己的個(gè)性與材料、技法合而為一，并將其物化成為畫面的造型、色彩、筆觸、肌理等畫家個(gè)性化的語(yǔ)言，形成一套適于自己而又個(gè)性化的材料技法，材料技法的獨(dú)特性所產(chǎn)生的肌理效果構(gòu)成了畫家油畫語(yǔ)言的獨(dú)特性，它凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)，以及個(gè)性化的藝術(shù)追求。而且肌理本身具備美學(xué)價(jià)值，它蘊(yùn)藏著藝術(shù)家的意蘊(yùn)與情調(diào)，對(duì)藝術(shù)作品的格調(diào)有重要意義。肌理不但對(duì)于藝術(shù)作品有外在面貌的體現(xiàn)，更有內(nèi)在意義的表達(dá)，它在探討個(gè)人風(fēng)格形成過程中起著重要作用。

三、中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫中的肌理表達(dá)

中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫表現(xiàn)多種多樣，但是內(nèi)在都是藝術(shù)家對(duì)繪畫的不同追求和不同表達(dá)。肌理作為繪畫語(yǔ)言的一部分，它承載著藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的審美思考和精神的感受。

白羽平作品《麗日》（圖1）入選第十三屆全國(guó)美展進(jìn)京作品展，作品畫面空間充實(shí)，意蘊(yùn)空靈，夾雜其間的情緒似乎帶了些悲劇激情的調(diào)子，廣漠、大氣而又莊嚴(yán)肅穆。作者的肌理語(yǔ)言，厚薄相間，刀痕筆觸相容。畫面上部分大面積平涂，采用平滑型肌理，造就顏色滋潤(rùn)，平靜悠遠(yuǎn)的天空。畫面下半部分采用浮雕型肌理，大面積的白色采用畫刀直接著色，厚實(shí)的顏料如浮雕一般矗立畫面。畫面重色部分或由畫筆搓蹭，或由畫刀刮出底紋，或留出起稿階段松節(jié)油自由流淌的底色。整幅畫面利用不同工具，不同厚薄，不同力度造就不同質(zhì)感的肌理。既有自由奔放的刮痕，又有精細(xì)入微的筆觸。既有靈動(dòng)順暢的刀法，又有拙而有力的筆法。肌理語(yǔ)言的節(jié)奏、韻律、色彩、明暗相互對(duì)立，相互成就。肌理在這幅作品中不但是一種繪畫手段，更是作者個(gè)人氣質(zhì)的表達(dá)?？此破届o，實(shí)則讓人內(nèi)心情感激蕩，刀痕飛舞，簡(jiǎn)潔大氣，厚實(shí)穩(wěn)重。畫面不拘小節(jié)，一氣呵成，畫家的情思都在作品中運(yùn)用肌理語(yǔ)言得到渲染與升華。而他筆下的大地風(fēng)景已不完全僅僅是自然的再現(xiàn)，而是著力于藝術(shù)鮮活的生命力。畫家憑借繪畫中獨(dú)特的語(yǔ)言，獲得創(chuàng)造的靈感與自由，利用肌理語(yǔ)言進(jìn)行大膽?yīng)毺氐膭?chuàng)造，將自己的內(nèi)心情感與審美追求孕育在語(yǔ)言之中。繪畫中的肌理語(yǔ)言是一個(gè)獨(dú)立的世界，是畫家的精神載體，是純粹和個(gè)性的體現(xiàn)。它本身就具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，色彩感和美感。正是具有對(duì)繪畫肌理語(yǔ)言獨(dú)特的理解，白羽平在他的繪畫中將自己的感受與想法以語(yǔ)言的形式完整記錄了下來，他沒有刻意去追求畫面的形式美，只是很坦誠(chéng)地將自己的真實(shí)情感表露在畫布上。

洪凌的風(fēng)景油畫，注重虛實(shí)相容，虛多于實(shí)，畫面更多關(guān)注抽象性肌理語(yǔ)言的運(yùn)用。洪凌作畫時(shí)打破傳統(tǒng)的作畫程序，注重對(duì)肌理語(yǔ)言的探索。首先豐富作畫工具，比如刀、筆、手、紙，甚至竹子、棕櫚葉、破布、廢報(bào)紙等，都會(huì)成為他的繪畫工具。其次手法也特別豐富，勾、挑、刮、點(diǎn)、刷、擦、拓、印等方式不一而足。作畫階段開始比較自由地用潑、灑的方式，在花布上建立畫脈，然后再順應(yīng)畫勢(shì)添加一些具象的形，引導(dǎo)畫面的抽象性肌理語(yǔ)言進(jìn)入具有指向性的風(fēng)景。洪凌的畫面追求既脫離現(xiàn)實(shí)情境，又直接呈現(xiàn)心靈景象，而且油畫中的肌理語(yǔ)言更具獨(dú)立性，在宏大、自由的空間擴(kuò)散中，又有著一種處心積慮的控制力。這使得他的油畫就肌理語(yǔ)言自身而言具有美的觀照，肌理語(yǔ)言成為畫面意境表達(dá)最重要的要素。

洪凌油畫作品《瑩然生翠》（圖2）中所呈現(xiàn)不是一個(gè)具體的場(chǎng)景，沒有具象的描繪樹的個(gè)性以及它們之間的關(guān)系，而是一種意境表達(dá)。畫面大大小小的筆觸隨意地奔跑在畫面上，斑駁的色層交錯(cuò)，深淺不一的綠色與濃淡不同的灰色交錯(cuò)出現(xiàn)，營(yíng)造出一幅生意盎然、霧氣飄渺的江南景色。畫面創(chuàng)造性地利用多種工具，采用灑、甩、印等手段得到富有特殊美感的粗糙型肌理和特殊型肌理。利用大面積抽象性肌理語(yǔ)言所帶給觀眾的心理感應(yīng)，加入少量具有引導(dǎo)性的線條，使抽象的肌理進(jìn)入樹林的場(chǎng)景。畫面的肌理不但具有豐富畫面的作用，也造就了作品的美感，更是畫家精神表達(dá)的宣泄點(diǎn)。

尚揚(yáng)是從深厚的寫實(shí)繪畫積淀中走向新的繪畫語(yǔ)言探索的藝術(shù)家之一。他用簡(jiǎn)潔的圖形、和諧的色調(diào)和具有象征意味的符號(hào)鑄就了既極其現(xiàn)代，又蘊(yùn)含著沉甸甸的具有原始意蘊(yùn)的繪畫面貌，這其中起著關(guān)鍵作用的就是這種獨(dú)特的語(yǔ)言——肌理。原始的先民將泥土精心的塑形，再把它放到窯中燒制成器，這整個(gè)過程期間雙手體驗(yàn)了泥土由軟到硬，干濕變化的豐富的觸覺過程，并在此過程中體驗(yàn)到了最早對(duì)于肌理的觸覺體驗(yàn)。然而將觸覺體驗(yàn)轉(zhuǎn)化成獨(dú)立的肌理語(yǔ)言而作為重要的甚至是主要的藝術(shù)語(yǔ)言是現(xiàn)代藝術(shù)才出現(xiàn)的。

我們可以看到尚揚(yáng)的很多作品是把肌理作為獨(dú)立的語(yǔ)言，極其理性地安排在畫面中。為了突出這種獨(dú)特語(yǔ)言的魅力，甚至將傳統(tǒng)的形和色兩種語(yǔ)言做了高明的簡(jiǎn)化。他作品的題材往往是具象的，但這并沒有阻礙他大量地使用抽象的造型語(yǔ)言。首先，我們可以看到他把具象的事物轉(zhuǎn)化成了抽象的圖形，比如不規(guī)則的矩形和三角形，還有很多不規(guī)則的帶有表現(xiàn)意味的不規(guī)則圖形，這似乎讓我們想起那原始彩陶上的紋樣。充滿智慧的原始先民，在長(zhǎng)期的生產(chǎn)和藝術(shù)實(shí)踐中將具象的事物逐漸轉(zhuǎn)化成了抽象的紋樣，使得原始陶器具有了簡(jiǎn)潔而深邃審美價(jià)值。尚揚(yáng)作品中的這些簡(jiǎn)潔圖形，似乎表達(dá)了對(duì)于原始藝術(shù)的追思，另一方面也為肌理語(yǔ)言的充分表達(dá)奠定了基礎(chǔ)。其次，他的作品在色彩上也做了充分的簡(jiǎn)化，這一簡(jiǎn)化并沒有使畫面顯得空乏，卻使得作品的肌理語(yǔ)言能夠充分地發(fā)揮其魅力，使其精神表達(dá)來得更加直接和響亮。

值得一提的是，尚揚(yáng)的作品在肌理處理上并沒有一味地在“厚”中探索，他的肌理運(yùn)用讓我們看到藝術(shù)家真正的“自由”。首先在材料上，他在不突破繪畫概念的基礎(chǔ)上無所不用其極，比如他使用瀝青、亞麻布、石膏和金屬，甚至是電子圖像也被他用來制作肌理語(yǔ)言。其次在形制上，他在厚和薄中尋求節(jié)奏的變化，在厚重與虛空中尋求情感的共鳴。

結(jié)語(yǔ)

繪畫語(yǔ)言凝結(jié)著一個(gè)藝術(shù)家的精神特質(zhì)，而肌理作為繪畫語(yǔ)言的一部分也表現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的審美、思考和感受。繪畫的發(fā)展不能離開對(duì)肌理語(yǔ)言的探索。藝術(shù)家只有不斷提高對(duì)肌理效果的掌控能力，才能深入到繪畫語(yǔ)言的本質(zhì)中去，才能創(chuàng)造出既具獨(dú)創(chuàng)性，又能突顯個(gè)人精神訴求的作品。

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