藝路心源

心源，佛教視為“萬法之源”，“外師造化，中得心源”也是中國(guó)畫論中的經(jīng)典概念；心源，又與我現(xiàn)在生活的地方“新源”同音。

新源里是中國(guó)藝術(shù)研究院早期辦公樓的地址，新源里，這片不大的土地，從一棟四層樓走出了無數(shù)藝術(shù)家，這片土地被前輩們滋養(yǎng)著，同新源，為心源。生活在這里“百花齊放，推陳出新”，作為名言，時(shí)刻讓我自省?！半S心”是我作為畫者的感悟和追求。

平日里對(duì)小景花草的描繪，造型精準(zhǔn)、設(shè)色得體的同時(shí)兼顧畫面構(gòu)圖，使觀者一目了然，映射出畫面所有的繪畫形式語言，比如內(nèi)容、題材、結(jié)構(gòu)、色彩、技法……。然而，這些都可通過訓(xùn)練達(dá)到。

更難的是形而上的東西，是象外之物。千余年前，張璪用“外師造化，中得心源”八個(gè)字概括出由“客觀物象”到“藝術(shù)意象”再到“藝術(shù)形象”的全過程。藝術(shù)必須來自自然界，必須以自然界為源泉。但是，這種自然界的現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，必先經(jīng)過“心”的再創(chuàng)造。吾師林若熹先生對(duì)我在繪畫上的要求是“寫生創(chuàng)作”——在寫生的同時(shí)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這是一件難事。中國(guó)畫的寫生不僅擁有西方寫生概念中的對(duì)景寫照，同時(shí)還應(yīng)具有寫真、圖真、傳神，這就要求對(duì)意象的加工創(chuàng)作上更多地感悟自然，而非照搬自然。要通過顯而易見的、形而下的“象”，捕捉畫者想要表達(dá)的“心”，有緣者自會(huì)共鳴。

對(duì)創(chuàng)作，起初我是小心的、謹(jǐn)慎的，有時(shí)因?yàn)樘谝馔m得其反；過后又干脆“解衣般礴”，完全輕松自如地投入其中，不拘于筆墨之中，把筆、墨、色等多種材質(zhì)，最大程度地任其發(fā)揮，天馬行空地想象，大膽嘗試。吾師林若熹先生說“畫什么不重要，不要對(duì)著你的畫給我講你畫的是什么”。于是我嘗試眼、心、手三者相互觀照，在畫面中盡可能的用豐富多元的繪畫語言與觀者對(duì)話，讓畫成為溝通心的“心源”。像八大山人那樣，畫魚、畫鳥，畫中之象萬殊，但畫的是同樣心情。

自兒時(shí)起就踏上這條令人神往而美妙的路，接觸過不同的藝術(shù)表達(dá)樣式，對(duì)繪畫是從興趣到專業(yè)。畫畫時(shí)我喜靜，放點(diǎn)兒輕音樂，一個(gè)人自由自在，無拘無束，這是繪畫的狀態(tài)。心無雜念，過程中感受多樣的繪畫材料，這豐富性中蘊(yùn)含著多種偶然性，時(shí)而精致入微如工筆畫細(xì)膩，時(shí)而酣暢淋漓如寫意畫灑脫，在工與寫之間任意切換，隨心起，隨心止，這不爭(zhēng)的節(jié)奏實(shí)則是進(jìn)步的，是我的快樂時(shí)光。借李可染先生的一句話：“用最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來?！?p>

所以最終選擇了繪畫，雖是偶然，亦是必然，或許這就是心源吧。

藝路心源，是因?yàn)闊釔?，?qǐng)?jiān)试S我一生做這一件事情。

劉藝菲

陜西寶雞人。

2012年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲學(xué)士學(xué)位。

2019年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)系，獲碩士學(xué)位。

現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)系博士研究生、陜西省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣州畫院青苗三期畫家。