中國水墨畫在繪本中獨特性的探究

摘 ?要：中國水墨畫在我國一千多年前開始出現(xiàn)，它有著悠久的歷史和豐富的文化底蘊是我們的瑰寶。但是繪本只有100多年的發(fā)展歷史，而且在近幾十年才開始流行。中國水墨畫繪本出現(xiàn)的時間更短，它猶如新生兒，這個世界對它來說是新奇的。

我的論文重點在于研究中國水墨畫繪本獨特性的探究，讓人們認識水墨畫繪本中的美，讓更多的人們能欣賞水墨畫其中蘊含的我們的傳統(tǒng)的美。繪本內容可以感染到我們，每一本繪本就像是一位老師，不僅可以教我們怎樣抒發(fā)情感的、還能告訴我們要勇敢堅強的，還有教我們與朋友相處要學會分享的等等，所以說閱讀一本繪本，其實就是潛移默化的在培養(yǎng)一些優(yōu)秀的品質，這種品質是一天天慢慢積累的，是在每一次閱讀繪本中熏陶出來的[4]。

關鍵詞：中國水墨畫;繪本;獨特性

一、名詞解釋

（一）中國水墨畫

水墨畫是國畫的代表也是繪畫形式的其中之一。它是純用水墨來表現(xiàn)?！澳词巧薄澳治宀省保钦f用墨和水調和來稀釋顏料，使得產(chǎn)生的濃淡變化來表現(xiàn)色彩的層次變化。

（二）繪本

繪本指的是“畫出來的書”，是一種在畫上用少量文字來幫助讀者理解畫面內容的書籍。繪本不僅是故事書，能學到知識，豐富孩子的想象力和培養(yǎng)多元智能。繪本有分兒童讀者的，如英國經(jīng)典繪本《Dear Zoo》，成人看的繪本有《遺產(chǎn)》繪本等。

二、中國水墨畫在繪本中的獨特性

（一）創(chuàng)作工具的便捷性

對于插畫師來說，繪制水墨畫繪本所需要準備的畫材比較方便簡潔。插畫家僅需要會用繪畫軟件即可開始作畫，對于場地的要求限制很少。再加之新型的繪畫軟件不斷演化完善，插畫師可選擇不必在紙本上繪畫，這樣不僅不會出現(xiàn)在繪畫是進行顏色渲染調和時施加大量的水而使紙張表面干透之后產(chǎn)生水彩紙表面起皺的現(xiàn)象，而且顏色更易調和，適宜大面積的暈染效果，畫錯了也很容易修改。繪畫軟件里有各種畫筆，還有各種材質的畫布。

（二）色彩語言的獨特性

一幅畫作展出，給人的第一個感覺是關于色彩的感覺。因為色彩的顯示不同于肌理效果，它給人的感覺是直觀、清晰、準確的。所以在繪畫設計中不可或缺的因素。所以在繪畫設計中通過顏色的變化和組合來表達信息內容是極其生動有力的，同時，恰到好處的色彩組合對氛圍的渲染有事半功倍的作用。我們知道水墨畫的媒介就是水，而這一特點讓水墨畫的畫面表達效果和其它的藝術形式相區(qū)分。因此對于一個對色彩要求很高的視覺創(chuàng)作來說，它流暢，明快的色彩語言在插畫設計中表達使插畫搶眼的這一特性與水墨畫本身的獨特性相加對插畫來說是最完美的呈現(xiàn)了。

它本身那種空靈通透的特點與我內心的那種情愫完美結合，酣暢淋漓。同時結合故事的發(fā)展情節(jié)，擬定好具有情感基調的色彩，比如用灰冷的色調來形容寂寥與徘徊疏離之感。而為了平衡畫面的冷暖關系，可以選擇增添幾點暖色以豐富畫面的層次感與效果。并且一些插畫家在畫面中常用的元素符號，施以慣常的配色，完全可以成為一種獨特的表達方式，成為一個鮮明的個人風格特征而存在。

（三）創(chuàng)作技術的多變性

水墨畫以一種藝術形式而存在，它的不斷發(fā)展與變革對于其它領域的藝術都有著深遠的意義。單純的以純藝術的視角而言，水墨畫的繪制有著非常豐富多樣的技法手段，可營造出非常之多樣的畫面效果。水墨畫的創(chuàng)作技法并不像是數(shù)學原理一成不變的，很多藝術家隨著自身藝術觀念的提高，開始對繪畫技法進行有效的探索和嘗試，有時候甚至癡情于某種特殊的技法，而使藝術創(chuàng)作極具個人風格。

而這些來自不同媒介的技法創(chuàng)新，也正是插畫所需要具備的豐富特性。水墨技法的不斷發(fā)掘與創(chuàng)新并且結合自身情況的合理運用，這一切的因素加之于插畫中，又給作品帶來無限的可能與活力。充分表現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術觀念和創(chuàng)作目的。所以，水墨畫技法的豐富多變也給水墨插畫帶來了很大的創(chuàng)作空間。

（四）情感表達的多樣性

水墨畫中的畫面效果是畫家創(chuàng)作過程中情感流露的展現(xiàn)。畫面中水的流動性和通透性，給人一種空靈超脫的心靈感受，極易身臨其境，這種意境是其它畫種難以媲美的。水墨畫畫面感極強，畫面的氛圍濃厚。因為其輕盈透亮的視覺特點，水墨畫極易形成一個個空靈通透的藝術世界，畫筆一揮，就是一個故事。而且在水墨畫中，由于水具有靈活通透，變幻莫測的特點，所以水墨畫的畫面效果總是豐富多彩，具有獨一性和不可再現(xiàn)性。

三、中國水墨畫繪本的創(chuàng)作要點

（一）中國水墨畫形式繪本中構圖的分析

（1）畫面構成的形式美感

繪本的美主要突出在構圖上的美感，構圖的形式美能吸引住讀者給讀者留下深刻的印象，使讀者進入到繪本所表達的意境中，讓讀者產(chǎn)生情景聯(lián)想，幫助讀者理解故事。

形式美的法則有統(tǒng)一與變化，韻律與節(jié)奏等。節(jié)奏與韻律，借用的是音的概念。文字在繪本中不單是聲、形、意的結合體，是文章含義的表象符號，它還作為構圖的一部分存在于版面設計中。

（2）畫面與文字的和諧呼應

文字對于繪本創(chuàng)作也有著重要的作用。繪本的創(chuàng)作者也把文字當做畫面的一部分加入到畫面的版面設計中，這樣畫面的整體感更強，文字和繪畫能更好融合。

（二）中國水墨畫形式繪本線條的作用

在水墨畫繪本中單純以線條造型的繪本不多，比較突出的是保冬妮的《點點》和《變變》這兩冊書，單純以水墨的線來表達，其中水墨畫線條的運用，是可以借鑒一下的。

（三）中國水墨畫繪本國畫色彩的使用

國畫色彩我們了解的比較多，這里就不再贅述。中國畫有幾千年歷史，中華民族的千年文明意蘊、堅韌不屈的民族精神、儒家佛家道家等哲學思想對中國畫的影響與滲透是極深刻的，而中國繪畫又將這種民族意識內在的精神通過造型、線條和色彩表現(xiàn)出來，中國文化和中國繪畫相輔相成，取得了相得益彰的效果。

在水墨畫繪本中，顏色的運用基本還是清清淡淡的，這和國畫顏色的原料有關，它的植物性或礦物性原料不像油畫那么濃重，和水彩有些相似。繪本中的各種美術元素的運用最終的目的都是為了突出表現(xiàn)中心思想，使得整體統(tǒng)一，營造出一種意境美。

（四）中國水墨畫形式繪本意境美的創(chuàng)設

王昌齡的《詩格》中稱詩有三境：意境、物境、情境。中國水墨畫的內在核心追求的就是意境。意境有時是觀畫者自身的感受，看到畫面產(chǎn)生的一種自我聯(lián)想，使得畫面和思想達到共鳴，從而引發(fā)觀賞者無限的審美想象。

水墨畫繪本能營造靜謐、悠遠、安靜、平和的意境感，這是水墨畫的特點，水墨的形式層次豐富，畫面活潑，營造的意境很美。

結語

在此次的畢業(yè)論文中，我以中國水墨畫繪本為研究對象，本論文重點內容是中國水墨畫在繪本中的獨特性和中國水墨畫繪本的創(chuàng)作實踐，讓人們欣賞美、感受美、了解美的形式，讓大家能對中國水墨畫有一個重新的認識，也能更多的關注我們的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素結合的原創(chuàng)作品，讓中國水墨畫藝術在潮流中依然能被人們喜歡，讓中國水墨畫走出一天自己的光明大道。

參考文獻

[1] ?金維諾.中國美術史論集[M].黑龍江：黑龍江美術出版社，2004-9-1

[2] ?洪再新.中國美術史[M].上海：上海人民美術出版社，2000：266-278

[3] ?逢偉孫延軍.閱讀狂潮何以被掀起一一幾米繪本在青年中流行的心理學探析[J]北京.中國青年研究，2007. 2

[4] ?韓肖嚴.中國水墨畫形式的兒童繪本對小學低年齡階段孩子美術學習的影響[D]. 河北師范大學，2018.5

[5] ?李衡.現(xiàn)代中國繪本的藝術特色研究[D].湖南：湖南師范大學，2010.

作者簡介：梁嫦婧（1995.4-），女，壯族，廣西壯族自治區(qū)南寧市人，江西師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，藝術設計，研究方向：數(shù)字媒體。