清中期嬰戲畫滋盛的美術(shù)史因緣考察

李暢

摘要：嬰戲題材是中國人物畫中的熱門。宋代以后逐漸興盛，后經(jīng)歷了元明清時(shí)期的不斷細(xì)化與創(chuàng)新，延續(xù)至清代中期發(fā)展到鼎盛。從美術(shù)史的角度考察，風(fēng)俗畫自宋金以降不斷繁榮，嬰戲畫作為其中一種逐漸脫穎而出并得到強(qiáng)化;清朝時(shí)期傳統(tǒng)的繪畫生產(chǎn)機(jī)制已逐漸完備，加之中國傳統(tǒng)繪畫觀念的傳承與西方繪畫技法的潤色，不斷推動(dòng)著嬰戲畫發(fā)展至頂峰時(shí)期。

關(guān)鍵詞：清中期繪畫? ?嬰戲畫? ?美術(shù)史傳統(tǒng)? ?圖像生產(chǎn)

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）01-0179-03

嬰戲題材繪畫在中國美術(shù)史上具有悠久的歷史，早在戰(zhàn)國、漢朝時(shí)期就出現(xiàn)了以兒童為創(chuàng)作題材的美術(shù)作品。據(jù)學(xué)者考證，“最早出現(xiàn)兒童題材類型的作品是西漢時(shí)期出土于山東臨沂金雀山前漢墓墓葬畫第四組中的嬰戲情景，一直到唐朝的人物畫作品都沒有把兒童作為描繪對象。唐代長沙銅官窯遺址出土的工藝美術(shù)作品《孩兒壺》才是真正是開始純兒童題材繪畫的作品。五代時(shí)期，趙愚畫過《小兒戲舞圖》，郭忠恕畫的《小兒放鸞圖》，之后這類兒童題材繪畫才慢慢脫離人物畫而成為一個(gè)獨(dú)立的繪畫門類并逐漸興盛起來。”[1]可見嬰戲畫在漢代時(shí)期就出現(xiàn)萌芽，唐朝形成雛形，發(fā)展到宋代時(shí)期就出現(xiàn)大量的瓷器、編織物、泥塑、玉雕等繪制嬰戲紋飾的工藝品。據(jù)專家學(xué)者分析，這些日常可見的工藝品與兒童的早期教化有關(guān)，另一方面是與生育“宜男”的觀念有關(guān)系。多子多福、人丁興旺的美好愿望一直傳承至今，正因?yàn)槿绱耍瑡霊蝾}材一直是人物畫中的熱門題材。宋代以后逐漸興盛，后經(jīng)歷了元明清時(shí)期的不斷細(xì)化與創(chuàng)新，延續(xù)至清代中期發(fā)展為鼎盛時(shí)期。

一、 宋金以降風(fēng)俗畫傳統(tǒng)的浸潤與題材細(xì)分

以“百子圖為”為例，從繪畫技法與內(nèi)容分析，宋代的宮廷畫家蘇漢臣尤其擅長畫嬰戲題圖，他的《百子嬉春圖》做工細(xì)膩、人物形象生動(dòng)、富有對生活場景真實(shí)再現(xiàn)的感覺。明代著名畫家呂文英的《四季貨郎圖》繼承了他的繪畫風(fēng)格，色彩鮮艷，兒童形象天真可愛、線條飽滿，對庭院四季花草襯景的描繪細(xì)致入微，畫面一片活潑歡樂的氣氛。清代焦秉貞的《百子團(tuán)圓圖冊》延承明代的創(chuàng)作風(fēng)格，將兒童一年四季嬉戲玩耍的各種游戲場景如放風(fēng)箏、踢毽子、抖空竹、蕩秋千、堆雪人等景象融入其中，與山石草木交相輝映，場面盛大，將孩童的活潑天真表現(xiàn)的惟妙惟肖。清代宮廷畫家冷枚《百子圖》中的孩童眉清目秀，神態(tài)各異，精神飽滿，在庭院中嬉戲玩耍，表現(xiàn)出童真有趣的生活景象，也多有吉祥的寓意。從畫面內(nèi)容和做工方面來看，清代的嬰戲畫繼承了唐宋以來的創(chuàng)作風(fēng)格，吸收了明代的表現(xiàn)手法，做工與表現(xiàn)都相對成熟，對細(xì)節(jié)的把握相對精準(zhǔn)，兒童形象也逐漸傳神化。清代的百子圖是嬰戲繪畫的特色，不僅寓意深刻，同時(shí)也展現(xiàn)出清朝中期一片繁榮的生活景象。從傳承載體發(fā)展來看，元代嬰戲畫主要出現(xiàn)在青花瓷、卷軸畫上;到了明代時(shí)期又出現(xiàn)在版畫、刺繡等上面。明清時(shí)期對瓷器的種類又進(jìn)行了細(xì)分，有青花瓷、五彩瓷器、琺瑯彩、粉彩等，到了乾隆時(shí)期粉彩瓷嬰戲畫是瓷繪發(fā)展的鼎盛時(shí)期。清代時(shí)期的嬰戲畫繼承了元明時(shí)期的創(chuàng)作載體，并不斷豐富發(fā)展，出現(xiàn)在不同類別的年畫、漆器瓷器和玉器等工藝品中。

從嬰戲題材劃分來看，宋代主要表現(xiàn)為兒童游戲活動(dòng)的場景和社會(huì)風(fēng)俗生活。如騎竹馬、捉迷藏、玩蹴鞠等場景，明代繼承了宋代的繪畫風(fēng)格并不斷豐富內(nèi)容，多出現(xiàn)對傳統(tǒng)節(jié)日如對春節(jié)、除夕等節(jié)日的描述，放炮竹、迎財(cái)神等內(nèi)容也逐漸在嬰戲畫中增多。清代的嬰戲畫延續(xù)了各朝代的繪畫風(fēng)格，出現(xiàn)了大量的以傳統(tǒng)節(jié)日和風(fēng)俗活動(dòng)為內(nèi)容的作品，其中也包含民間百姓祈求平安、納福等內(nèi)容。姚文翰的《歲朝歡慶圖》中孩童在庭院中敲鑼打鼓、點(diǎn)炮竹等一系列慶?；顒?dòng)，表現(xiàn)出春節(jié)歡快熱鬧團(tuán)圓的場面。侯權(quán)的《太平景象第四屏元宵鬧花燈》也表現(xiàn)出喜慶的節(jié)日氣氛。嬰孩嬉戲玩耍的生活場景也極為常見，如丁觀鵬的《照盆圖》描繪三個(gè)男孩以水盆為鏡子圍著觀照，另一個(gè)男孩拿著扇子從屏風(fēng)后走出來，富有濃重的生活氣息。丁云鵬的《捉蝶圖》也表現(xiàn)出孩童嬉戲玩耍的生活場景。還有讀書和競技比賽類嬰戲畫的出現(xiàn)也較多，如侯權(quán)的《太平景象第十二屏博弈游戲》表現(xiàn)兒童在過年時(shí)自由自在的游戲玩耍博弈的場景。清中期的嬰戲圖多富有情趣，兒童形象生動(dòng)活潑，并大量應(yīng)用于瓷器和玉器上。

清代的嬰戲畫蘊(yùn)含著吉祥的寓意，經(jīng)歷各朝代的浸潤，不斷發(fā)展壯大，做工與工藝類別逐漸增多，普遍以裝飾圖案為主刻印在各種工藝品中，內(nèi)容表現(xiàn)也越來越豐富，這與時(shí)代的發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系。

二、西方寫實(shí)主義繪畫元素的移植與融匯

清代的藝術(shù)發(fā)展路線分為兩種，一種是對傳統(tǒng)藝術(shù)的臨摹，另一種是對西方藝術(shù)創(chuàng)作手法的融入與創(chuàng)新，即對西方寫實(shí)主義的移植與融匯。在清代繪畫中，由于受西方藝術(shù)思想和技法的影響，中國畫中融入了寫實(shí)主義的創(chuàng)作風(fēng)格，不僅在宮廷畫家手中普遍呈現(xiàn)，在民間畫家的創(chuàng)作中也比較多見，也使得傳統(tǒng)嬰戲畫在西方寫實(shí)主義繪畫的潤色下逐漸發(fā)展壯大。

乾隆時(shí)期，宮廷中活躍著西方畫師，例如西洋畫家郎世寧、王致誠等人將西洋畫技法引入中國繪畫中。郎世寧初來“欲以歐洲光線陰暗濃淡暗射之法輸入吾國”，[2]金廷標(biāo)、焦秉貞等人深受其技法的影響，將西洋畫中的透視法和明暗光影技法應(yīng)用于他的繪畫創(chuàng)作中，得到了很好的效果。在金廷標(biāo)的《歲朝圖》中，對于孩童的刻畫更加符合生理，身體比例的描繪也更加精準(zhǔn)，五官的描寫，以及神態(tài)動(dòng)作的刻畫也更加貼合嬰孩天真可愛的身份，畫面中更加透露出兒童嬉戲玩耍歡愉的氣氛。焦秉貞所作的《百子團(tuán)圓圖》系列，整體觀賞空間感很強(qiáng)，運(yùn)用透視法布置物體場景，大小遠(yuǎn)近很有層次感，明暗光影體現(xiàn)在人物面部當(dāng)中。郎世寧“將西方古典寫實(shí)主義油畫技法與中國工筆畫技巧相結(jié)合，以西法為主，中法為輔”，[3]影響了一大批中國畫家的繪畫風(fēng)格。寫實(shí)的技法將現(xiàn)實(shí)生活的點(diǎn)滴記錄在畫作中，這是中國美術(shù)史上對繪畫的大膽嘗試與創(chuàng)新。

清朝時(shí)期，西方油畫的融入為繪畫創(chuàng)作提供了豐富的新鮮材料。例如琺瑯彩、粉彩等繪制技法已經(jīng)應(yīng)用于陶瓷嬰戲圖中，多種色彩的渲染塑造出逼真的生活場景，促使瓷繪向?qū)憣?shí)風(fēng)格發(fā)展。粉彩瓷成為清朝中期的主流，例如乾隆時(shí)期《粉彩嬰戲圖壯罐》《粉彩嬰戲瓶》《粉彩嬰戲圖筆筒》，雍正年間的《粉彩仕女嬰戲盤》等，褪去了青花的單一色，使色彩鮮艷，對于現(xiàn)實(shí)生活的色彩可塑性極強(qiáng)，孩童形象顯得更加飽滿逼真，背景裝飾也更加豐富多彩。整體來講，清代陶瓷嬰戲畫圖案花紋復(fù)雜多變，做工精細(xì)，人物刻畫端莊秀麗，神態(tài)描寫細(xì)致入微，深受人們的喜歡。

西方寫實(shí)主義繪畫技法的融入為嬰戲畫增添了幾分姿色，同時(shí)也擴(kuò)展了嬰戲畫的創(chuàng)作風(fēng)格，一些畫家由寫意風(fēng)格轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)風(fēng)格。豐富的繪畫材料也為繪畫創(chuàng)作增加了更多的可能性。宮廷畫不計(jì)成本的創(chuàng)作模式也為嬰戲畫的發(fā)展提供了更多創(chuàng)新的機(jī)會(huì)。

三、日臻完備的傳統(tǒng)社會(huì)圖像生產(chǎn)營銷機(jī)制

清朝中期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展昌盛，資金充足，熟練的圖像生產(chǎn)技術(shù)和完備的營銷制度促使了嬰戲畫大規(guī)模的生產(chǎn)與發(fā)展，不僅種類多樣，內(nèi)容也極為豐富。有學(xué)者講到：“圖像之于工藝，不僅是載體與寓意。圖像本身在歷史的演化中，能夠形成相對獨(dú)立而且豐富的審美域場?！盵4]因此，嬰戲畫在清朝中期發(fā)展昌盛，不僅是因?yàn)槿藗儗γ篮檬挛镌⒁獾谋磉_(dá)，也是對清朝中期社會(huì)繁榮景象的描繪。

早在明朝中期，造紙業(yè)、印刷術(shù)、陶瓷業(yè)、漆器業(yè)等手工業(yè)等已經(jīng)在不斷發(fā)展，同時(shí)國內(nèi)外的文化交流也促使嬰戲畫大量生產(chǎn)。明末清初，雕版印刷發(fā)展繁榮，彩色套印技術(shù)發(fā)展逐漸成熟，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，市民階層逐漸壯大，清代乾嘉盛世以后，年畫發(fā)展興盛，逐漸形成地方流派與集銷產(chǎn)地。我國著名的三大木板年畫產(chǎn)地有天津楊柳青、山東濰坊楊家埠和蘇州桃花塢，還有著名的武強(qiáng)年畫、四川綿竹年畫、河南朱仙鎮(zhèn)年畫等，在當(dāng)時(shí)都有很高的名望。有天津楊柳青年畫《蓮年有余》，武強(qiáng)年畫《麒麟送子》等，河南朱仙鎮(zhèn)木板年畫在明清時(shí)期河道四通八達(dá)，是中原的商業(yè)重鎮(zhèn)，商埠繁榮，買賣興隆，據(jù)史料記載，明清時(shí)期從事這一行業(yè)的商鋪有300余家，盛產(chǎn)出眾多嬰戲題材的年畫。其作品蘊(yùn)含了平民大眾對美好事物的向往，受到百姓的喜愛。清代是年畫的全盛時(shí)期，康熙雍正年間的嬰戲年畫最為流行，乾隆時(shí)期嬰戲年畫作品最多。

到了乾隆時(shí)期，紡織業(yè)技術(shù)進(jìn)步，品種齊全，織繡上的嬰戲圖也比較常見，例如乾隆年間的《緙絲瑤臺(tái)百子圖》，晚清的《百子?jì)霊虼汤C壁掛》等。陶瓷業(yè)發(fā)展規(guī)模逐漸擴(kuò)大，種類繁多。景德鎮(zhèn)素有“瓷都”之稱，康熙年間，五彩、琺瑯彩、粉彩等都逐漸完善，到雍正和乾隆年間發(fā)展至鼎盛時(shí)期，俗稱“工匠來八方，器成天下走”。景德鎮(zhèn)交通便利，陶瓷街商業(yè)繁榮，大商小販全聚集于此，許多專門從外地趕來的商人大批量的選購瓷器。從銷量來看，“御窯廠僅康熙十九年至康熙二十五年六年期間，為清宮燒造瓷器達(dá)到一十五萬二千余件。清朝黃金時(shí)期的大宗瓷器僅成品就在每年一萬八、九千件?！盵5]粉彩鼻煙壺工藝精美，甚至遠(yuǎn)銷歐洲地帶，數(shù)量眾多。嬰戲畫逐漸融入人們使用生活器具當(dāng)中，因此得到了廣闊的發(fā)展天地。例如《乾隆青花庭院嬰戲圖碗》《粉彩嬰戲迎春圖瓷鼻煙壺》《清代廣彩仕女嬰戲圖壺》等數(shù)量眾多。由此可見其生產(chǎn)規(guī)模之宏大，加上完備的生產(chǎn)營銷制度，使清中期瓷器的發(fā)展達(dá)到頂峰時(shí)期。

嬰戲畫在清朝時(shí)期的美術(shù)史上占據(jù)著重要的地位，著名的宮廷畫家焦秉貞、冷枚、姚文瀚、丁觀鵬、金廷標(biāo)等人都是具有代表性的嬰戲畫家。清朝中期社會(huì)政局的穩(wěn)定發(fā)展與民間百姓獨(dú)特的審美視角，促使了嬰戲畫大量的生產(chǎn)。從另一方面也可以看出，穩(wěn)定的社會(huì)生活促使人們逐漸開始追求精神生活的享受。正因?yàn)槭袌鲂枨蠛蛬霊虍嬜陨碓诿浇?、技法、文化傳統(tǒng)方面的共同發(fā)展，造就了清代中期嬰戲圖的繁榮滋盛。

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