香港電影類型片音樂解析

蘇海鳴　施巖

摘要：長期以來，香港電影以多種類型題材的商業(yè)電影取勝，被譽為“東方好萊塢”，香港電影承襲了共同的中國傳統(tǒng)文化淵源，繁榮著中國電影，在世界舞臺上扮演著重要角色。

關(guān)鍵詞：香港? ?電影音樂? ?類型片

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）01-0141-04

香港獨特的地理位置和歷史發(fā)展給予了這個地區(qū)特別的政治文化背景與社會環(huán)境。作為國際性大都市以及亞洲金融中心，相對于內(nèi)地，香港的電影工業(yè)發(fā)展更為成熟，以追求觀眾市場反應的盈利為首要目的。既有香港本土特色又具有國際視野，香港電影音樂也體現(xiàn)了獨特的香港精髓，但香港電影音樂的發(fā)展并不平坦。20世紀50-60年代，電影中的配樂基本都是原創(chuàng)音樂，雖然制作小，水平低，但至少還用真樂器演奏，到70年代，基本上“罐頭音樂”大行天下，用的都是現(xiàn)成的外國電影配樂。到80年代，發(fā)展成“原創(chuàng)罐頭音樂”，就是作曲人把各種不同情緒的音樂做成多段，然后集合成一個曲庫，按照影片場面的需要再貼入不同情緒。觀照香港電影發(fā)展的這三十年，無論是黃金時期還是低谷時期，香港電影都呈現(xiàn)出一種較成熟的類型片發(fā)展模式，主要有以下幾類：動作片、武俠片、喜劇片、黑幫片、驚悚片、文藝片等。電影音樂的創(chuàng)作也主要圍繞著幾種類型片展開。90年代，在娛樂至上，追求票房，效率第一的香港，MIDI是最常見的創(chuàng)作方式，甚至用MIDI來模擬合成管弦樂。

一、港式喜劇片音樂

提到香港喜劇片，其黃金時期是在20世紀80-90年代，純正港味的喜劇片在整個華語觀眾市場有著很高的人氣。大部分的喜劇片都采用了當時流行的MIDI來進行配樂。當時這類商業(yè)娛樂片還談不上什么深刻的音樂整體構(gòu)思，主要是制造與劇情相適應的音效，渲染喜劇效果為主。周星馳的無厘頭喜劇系列電影在香港喜劇片中無疑是最具代表性的，影片中有不少音樂的使用值得回味。首先是使用了大量各種音樂類型的“挪用音樂”或者“翻唱歌曲”，從古今中外到古典流行都在其采納范圍內(nèi)。如電影《唐伯虎點秋香》中采用了拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，羅西尼的《威廉退爾序曲》，中國古曲《將軍令》等。電影《功夫》中采用了薩拉薩蒂的小提琴名曲《流浪者之歌》，琵琶曲《十面埋伏》，古箏曲《東海漁歌》等。其次，周星馳的電影常常把經(jīng)典樂曲用來配合影片中的搞笑橋段，用一種夸張的音畫方式造成了極強的喜劇效果，撞擊出新的藝術(shù)火花。如《功夫》中的一段星仔與包租婆的追逐場面，經(jīng)過電腦技術(shù)處理過的人物呈現(xiàn)卡通化的奔跑形象，與《流浪者之歌》的旋律構(gòu)成另類的音畫平行，令人捧腹大笑。電影《大丈夫》中，曾志偉飾演的男主人公計劃與幾位好友展開“出軌計劃”，在敘述具體安排時卻配上了氣勢恢宏波瀾壯闊的管弦樂，仿佛某個偉人在發(fā)表英雄主義演說，這種“音畫對位”的方式既充滿了反諷的喜劇效果又給人留下了深刻印象。香港喜劇片還常常充滿了對音樂的惡搞橋段，這一方面體現(xiàn)了香港原創(chuàng)配樂的薄弱 ，習慣于“拿來主義”，另一方面又體現(xiàn)出港人無限的娛樂精神和另類的音樂創(chuàng)造力。比如香港經(jīng)典喜劇《東成西就》中洪七公對表妹的表白曲《我愛你》就出自于對羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲的改編翻唱?！洞笤捨饔巍分刑迫匾煌樯畛龅摹禣nly you》則來自對經(jīng)典英文歌曲《Only you》的改編翻唱。這些有趣的音樂片段已經(jīng)成為喜愛港式喜劇片的觀眾們?nèi)鐢?shù)家珍的經(jīng)典橋段。

二、港式動作片音樂

港式動作片可以分為警匪片、英雄片、武俠片等幾種常見類型。警匪片最具代表性的就是成龍拍攝的一系列《警察故事》，英雄片主要以吳宇森拍攝的《英雄本色》系列為代表。無論是哪一種類型的動作片，其中都有大量的武打場面與動作配合，因此音樂通常都與武打音效或?qū)Π谆旌显谝黄穑鸬揭环N節(jié)奏的助力，采用的配樂基本都是用MIDI等電子合成器中的音效庫來模擬完成，音樂幾乎鋪滿全片。20世紀80-90年代各種類型的商業(yè)片繁榮了香港的電影市場，但是少投入多盈利的經(jīng)營理念使得電影的整體制作水平并不高，電影音樂方面的資金投入也非常有限，還經(jīng)常成為制片方節(jié)省支出的環(huán)節(jié)。由于普遍缺乏對音樂的重視，電影制片商都是在影片的后期才聯(lián)系作曲家為電影配樂，火急火燎的要求快速有效的貼片，作曲家構(gòu)思和制作音樂的時間被壓縮在極其有限的時間單元內(nèi)，難以擁有充足的時間和空間發(fā)揮所長，MIDI音樂的便利性使其成為當時廣泛運用的創(chuàng)作工具。

比如電影《英雄本色》中一場激烈的室內(nèi)動作戲中，畫內(nèi)樂與畫外樂的配合營造出電影的未來語境。張國榮的女友買菜回家，鏡頭從床頭柜上的兄弟合影慢慢推到一旁睡著的父親身上，耳朵上還帶著耳機，電影在兩個空間內(nèi)轉(zhuǎn)換，一邊是張國榮在馬路旁的電話亭打電話，一邊是家里女友和父親的情形，穿插著巴士聲、電話鈴聲，MIDI制作的不協(xié)和音同時響起，暗示可能有事即將發(fā)生。女友發(fā)現(xiàn)父親睡著，就悄悄把耳機拿下戴到自己的頭上，并哼唱起耳機里的歌曲“一葉輕舟去，人隔萬重山”預示著未來人物的悲劇命運。歹徒偷偷進房，與房內(nèi)人撕打起來，之前片段零星的持續(xù)不協(xié)和音更為密集而狂躁，表明彼此的打斗愈來愈激烈。動作場面的音樂更多的是與人物肢體動作、對白、尖叫聲以及打斗音效穿插在一起，共同營造出緊張的氣氛。音畫關(guān)系多為節(jié)奏同步，有時也采用節(jié)奏交錯的方式。影片的另一段場景中，豪哥在臺灣被出賣躲進了山上，被警察保衛(wèi)，他腦海里浮現(xiàn)父親在病榻前的勸說以及與家人相聚的歡樂時刻，決定自首，此時一段MIDI制作的抒情如歌的音樂響起，配以口琴吹奏的旋律，訴說著英雄心中的無奈與俠骨柔腸。不過和原聲樂器相比，MIDI音樂在情感與情緒的渲染與烘托上還是少了一些人性化的味道，相對冰冷平淡，缺乏感動人的力量。

近年來香港動作片開始越來越注重音樂的使用，特別是在一些敘事結(jié)構(gòu)嚴謹、劇情故事跌宕起伏，人物形象塑造鮮明的影片中，如《暗戰(zhàn)》《黑白森林》《無間道》《槍火》《PTU》等。隨著電子合成器技術(shù)的進步與數(shù)字音頻制作軟件的更新，電影音樂創(chuàng)作水準也大大提高。《暗戰(zhàn)》的主題音樂用一段氣勢磅礴的配樂營造出影片表達的英雄氣魄與悲壯氣息，渾厚的男性和聲伴隨著蘇格蘭風笛吹奏出浪漫、傳奇的色彩，廣角鏡頭下劉德華矗立摩天樓的場面，一個悲情人物的故事就此拉開了帷幕，這種配樂方式在以往的香港動作片中是非常罕見的。電影《PTU》結(jié)尾處低音貝斯營造出一種撲朔迷離的暗夜氣氛，音樂的節(jié)拍伴隨劇情的進展而變化，輕快的節(jié)奏預示著輕松的結(jié)局：槍戰(zhàn)雖然殘酷，但結(jié)局卻是美好的。這一段影片畫面被放慢，但音樂卻為畫面帶來了強烈的動感，令人回味。電影《竊聽風云》中使用了冷冽炫目的電子音樂推進了影片帶有緊張感的敘事節(jié)奏，顯得酷味十足。

武俠片是香港電影動作類型片中的一個重要分支。影片表現(xiàn)出博大精深的中國武學文化與自強不息的民族精神，因此武俠片音樂通常都是用傳統(tǒng)民樂中的二胡、古箏、簫、笛等樂器以及民樂風來進行配樂，同時影片中的不少歌曲都成為了華語影壇的經(jīng)典之作（見下文的詳細分析）。近年來武俠片音樂也出現(xiàn)了一些新的改革與創(chuàng)新，比如陳可辛的電影《武俠》完全是一種非傳統(tǒng)意義的新概念武俠電影，在音樂的編排上也傾向于現(xiàn)代風格。譬如對傳統(tǒng)彈撥樂器經(jīng)過電腦處理后產(chǎn)生的新音色、失真的電吉他以及搖滾樂等。黎允文為電影《鴻門宴》創(chuàng)作的音樂也體現(xiàn)出不少創(chuàng)新，比如在主題音樂中使用的管弦樂、女聲以及傳統(tǒng)樂器馬頭琴的混合配制，制造出獨特的空曠悠遠意境。

三、港式文藝片音樂

“香港電影社會政體的更迭和經(jīng)濟震蕩使電影創(chuàng)作者經(jīng)歷了一次思想的洗禮……敏感的電影藝術(shù)家們還是在滄桑變革中抒發(fā)內(nèi)心的感悟與惆悵……文藝片創(chuàng)作者們努力去展現(xiàn)不同的情感、表達獨特的思辨、也在探索新奇的形式”，[3]由此香港出現(xiàn)了一批有作者風格的文藝片導演，如王家衛(wèi)、許鞍華、李志毅、張婉婷等人。李志毅導演1998年拍攝的《不夜城》音樂充滿了冷峻凄迷的情調(diào)，日本作曲家梅林茂為影片的三個主人公分別創(chuàng)作了三首指代其不同命運與生活態(tài)度的主題音樂，“節(jié)奏感十足的打擊樂+拉丁美洲熱情奔放的旋律+日式琴音+迷幻電子樂呈現(xiàn)出夏美的復雜本性，清脆的鋼琴加管樂與哼唱的人聲營造出劉建一命運的無奈與悲劇，小提琴、鋼琴與吉他的凄美旋律表達出吳福春強悍外表下一顆柔軟細膩的心”[5]。

王家衛(wèi)的系列電影是香港文藝片典范。其電影由于強烈的個人主義風格，在華語電影界乃至世界電影界獨樹一幟，因此電影配樂部分也顯得與眾不同。他認為電影就是影象與聲音的結(jié)合，而音樂正是聲音的一部分。王家衛(wèi)的電影音樂大部分都是由自己親自挑選，親自搭配，從豐富的音樂風格中可以看出王家衛(wèi)對各種類型的流行音樂研究的十分透徹。他的電影音樂常常來自“挪用音樂”①，雖然不像一般的電影音樂是量身定做，但卻運用的恰如其分，顯示出其高超的音樂修養(yǎng)和對視聽語言的優(yōu)秀調(diào)度能力。經(jīng)典之作《花樣年華》中的低音大提琴、傳統(tǒng)戲曲、舊上海時代曲、香港菲律賓樂隊拉丁風情、爵士、華爾茲等24段音樂滲透出濃郁的舊上海味道，與故事、影像元素形成了完美的配合。其中在電影中出鏡率最高的一段華爾茲音樂主題“Yumejis Theme”由王家衛(wèi)取自日本導演鈴木清順1991年拍攝的電影《夢二》的主題音樂。誘人的華爾茲和弦樂的整體處理，象征著兩性激情與守禮相沖突的矛盾。每每伴隨著男女主角周慕云、蘇麗珍擦身而過的曼麗姿態(tài)反復出現(xiàn)，成為影片標志性的象征。

影片《春光乍泄》中的音樂彌漫著一種獨特的氣質(zhì)，每個片段都是導演王家衛(wèi)通過“拿來主義”精心挑選的“挪用音樂”，包含著其對電影與生活的感悟。從Caetano Veloso②的Cucurrucucu Paloma③，F(xiàn)rank Zappa④輕松自在且狂放不羈的搖滾樂“Chungas Revenge”及“I Have Been In You到阿根廷探戈之父Astor Pantaleon Piazzolla⑤的探戈舞曲Tango apasionado（激情探戈）以及幾段Bar Sur⑥中現(xiàn)場收音的樂隊演出，夾雜了電影中瀑布聲、球賽廣播聲，音樂與聲效交織在一起，呈現(xiàn)出導演王家衛(wèi)十足的電影聯(lián)想能力?！秹櫬涮焓埂返囊魳肥且环N帶著強烈實驗色彩的前衛(wèi)另類風格。“影片以短焦廣角鏡頭刻意地將環(huán)境空間與人物肖像扭曲變形，通過此時加入長延時及混響效果的電吉他失真音色形成背景音樂，配以“變調(diào)”的人聲伴唱”[6]，怪異的風格之下包裹著對現(xiàn)代都市人群的生活狀態(tài)與心理狀態(tài)的細膩刻畫。除了這種后現(xiàn)代主義的零散碎片式的拼貼音樂風格，影片中還采用了廣東潮州音樂、日本音樂和爵士樂等多類型的音樂作為不同的場景音樂以暗示人物的不同心理變化。在酒吧的場景音樂中，王家衛(wèi)選用了鄧麗君演唱的歌曲《忘記他》，當點唱機緩緩播出傷感的旋律時反襯著畫面中女主人公熱烈的紅唇和蒼白的面龐以及失聲痛哭的場面，適時道出了人物當下的愛情處境，使電影與音樂完美地融合在了一起。《2046》中選用了作曲家Ernesto Lecuona⑦ 1929年創(chuàng)作的《Siboney》，后經(jīng)倫巴舞曲音樂之王Xavier Cugat重新演繹的版本，這首拉丁爵士風格的曲子在電影中反復出現(xiàn)，為章子怡在片中的角色撒上了一層閃亮的魔法金粉。

王家衛(wèi)還以搖滾音樂的風格拍攝了《北京之夏》和《重慶森林》等影片?！吨貞c森林》中運用了大量西方的搖滾音樂，歌曲《California Dreaming》（加州夢游）作為影片中的一個精神符號，強化了電影的敘事功能。王家衛(wèi)的每一部電影出來之后，其電影音樂總能引起讓人們的熱議，電影原聲大碟也比一般的原聲帶更熱銷，這與王家衛(wèi)既懂得為電影挑選音樂，又熟知商業(yè)營銷規(guī)律有關(guān)?！芭灿靡魳贰辈粌H讓觀眾感受更親切、印象更深刻，更為影片增添了時尚感和品味感，牢牢地抓住了影片的受眾群。同樣是搖滾題材的香港電影還有張婉婷導演拍攝的《北京樂與路》，這是一部以北京流行樂壇為背景帶有搖滾音樂元素的愛情文藝電影。影片的主人公是一個搖滾樂手，以及一群活在都市邊緣的青年人，因此穿插了不少中西合璧的搖滾樂，隨著音樂的旋律，影片展示了一個新舊更替，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代對抗中穿梭的現(xiàn)代都市。

香港電影以商業(yè)類型片為主，這類影片以服務娛樂觀眾和追求票房利潤為首要考慮的目的，因此資金少、時間緊、要求低，不少導演往往在拍攝中途或拍攝結(jié)束之后，才著急忙慌的將未經(jīng)剪輯的電影片段交給音樂創(chuàng)作人，使得制作時間由原來的幾個星期縮減至只有幾天就必須完成。通常創(chuàng)作者在一臺MIDI合成器上就能完成。早期的喜劇片、動作片等都采用這種創(chuàng)作方式，不少創(chuàng)作者都經(jīng)歷過看著電腦即興演奏創(chuàng)作配樂的時期，比如泰迪羅賓曾以三天時間完成了電影《最佳拍檔》的配樂，其中的音樂片段全都是在錄音棚里對著電視機即興創(chuàng)作彈奏完成，金培達為《柔道龍虎榜》創(chuàng)作也只花費了七天時間。通常音樂的篇幅都很大，基本沒有給影片留白和呼吸的地方，音樂和劇情基本是簡單的音畫同步或音樂平行，較少深層次的構(gòu)思與設計。這種速度下創(chuàng)作出的音樂大部分粗制濫造，無法盡善盡美，實際上使音樂淪落為一般的聲音，失去了電影音樂本身的藝術(shù)魅力與真正意義上的表現(xiàn)功能。還有一個重要特征就是電影中對一些經(jīng)典音樂或歌曲的“挪用”與“翻唱”。有的“挪用”與“翻唱”是為了在喜劇片中反諷效果的塑造或無厘頭的搞笑，還有的“挪用”則是體現(xiàn)出藝術(shù)的思考與搭配，比如王家衛(wèi)的一系列文藝電影中的“挪用音樂”以“有意似無意”的音樂設計給人留下了深刻的印象，提升了香港電影音樂的層次。

雖然香港是個講求“快靚平”的地方，但仍有不少導演仍然鐘情于真人真樂器的演繹，在自己的電影中斥資打造。比如劉偉強導演的電影《無間道》系列，還有周星馳的電影《少林足球》《功夫》等，其間采用了大量的原聲樂器演奏與管弦樂、民樂等，這在香港電影中是非常少見的，畢竟聘用專業(yè)樂團與樂手演奏往往價值不菲。但電子合成器音效再怎么逼真，終歸不是真正的樂器，缺乏真實樂器所帶來的質(zhì)感與情感，其音色的機械感無法與原聲樂器的純正之聲比擬。也正是由于打破了短視近利的舊思想，這幾部電影的音樂都在觀眾中留下了難忘的印象，將香港電影音樂推上了一個嶄新的臺階，之后推出的電影原聲大碟也獲得了相當良好的市場反應。

香港電影音樂亦不乏創(chuàng)新，徐克、許鞍華、羅卓瑤等一批新銳導演所追求的全新風格化的電影語言加之音樂人黃霑、胡偉立、鮑比達等人的涌現(xiàn)，使香港影片的音樂創(chuàng)作逐步向個性化音樂語言靠攏。影片《梁?！分悬S霑、胡偉立等幾位音樂人將西方音樂與中國民族音樂相結(jié)合，營造出催人淚下的效果。劉以達在《誘僧》之中，先創(chuàng)作音樂再配合畫面，嘗試了一種打破因循守舊的音樂創(chuàng)作方法，面對高速攝影的打斗場面，采用了前衛(wèi)的實驗性音樂等。近十年在一批新生代音樂創(chuàng)作人的帶領(lǐng)下，香港原創(chuàng)電影音樂水平有了較大提高。2000年之后在電影市場復蘇后帶來了電影行業(yè)的繁榮，原聲樂器、管弦樂隊也越來越多被運用到電影音樂的創(chuàng)作和演奏中，加之對中國傳統(tǒng)民間音樂和民族樂器的創(chuàng)造性使用，使得香港電影音樂獨樹一幟，頗顯國際水準。

注釋：

①“挪用音樂”：將現(xiàn)成的別人創(chuàng)作的音樂或歌曲“挪為己用”，故稱為“挪用音樂”。

②Caetano Veloso：巴西作曲家、歌手、吉他手。

③Cucurrucucu Paloma：譯作“鴿子之歌”婉轉(zhuǎn)的西班牙語、磁性的男中音與拉奏著固定音型的大提琴交織在一起，唱出一種內(nèi)心的悲哀之情。歌詞：人們說夜里他會徹夜哭泣，人們說他只是吸煙喝酒，人們發(fā)誓上天聽到他慟哭也會動容。他為她受了那么多苦，即使在他臨終時還呼喚著她的名字。咕咕咕……他在歌唱，咕咕咕……他在歡笑，咕咕咕……他在哭泣……

④Frank Zappa：美國創(chuàng)作型歌手，電吉他手、唱片制作人、導演，音樂作品涵蓋搖滾樂、爵士樂、交響樂和具象音樂作品，被譽為“搖滾巫師”。

⑤Astor Pantaleon Piazzolla：皮亞佐拉，阿根廷作曲家和班多鈕手風琴演奏家，將古典音樂與爵士樂融合之后，把探戈音樂從舞蹈伴奏音樂提升打造成具有高度藝術(shù)性的獨立演奏音樂形式，是南美音樂史上的重要人物。

⑥Bar sur：阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的一個著名酒吧。

⑦Ernesto? Lecuona：1895年8月6日至1963年11月29日，古巴作曲家、鋼琴家，一生創(chuàng)作了600多首古巴音樂風格的歌曲。

參考文獻：

[1]蔡洪生等.香港電影80年[M].北京：北京廣播學院出版社，2000.

[2]孫慰川.當代港臺電影研究[M].北京：中國電影出版社，2004.

[3]趙衛(wèi)防.香港電影史[M].北京：中國廣播電視出版社，2007.

[4]趙衛(wèi)防.香港電影產(chǎn)業(yè)流變[M].北京：中國電影出版社，2008.

[5]羅展鳳.電影×音樂[M].北京：生活·讀書·新知：三聯(lián)書店，2005.

[6]林麗.電影音樂的美學特征及其多元化創(chuàng)作[J].當代文壇，2004，（02）.