“四面八方”
——中國歌劇評論現(xiàn)狀與思考

文：高拂曉

“全國歌劇理論與創(chuàng)作研討會暨首屆全國優(yōu)秀歌劇評論征集比賽”于2019年12月12-14日在山東藝術(shù)學院成功舉辦。筆者應(yīng)組委會之邀參加了此次會議，并作了題為《當代中國歌劇評論現(xiàn)狀與展望——有感于首屆全國優(yōu)秀歌劇評論比賽獲獎評論》的發(fā)言。鑒于多年從事學術(shù)期刊編輯的職業(yè)習慣，筆者特別關(guān)注了此次歌劇評論比賽。中國音樂評論學會首次專題性地舉辦“歌劇評論”比賽，反映了在中國歌劇創(chuàng)作和表演繁榮發(fā)展的當前形勢下，歌劇評論如火如荼，幾乎占據(jù)了整個音樂評論的半壁江山，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的評論文章，此次比賽即是這一態(tài)勢的集中體現(xiàn)。本著虔誠的學習態(tài)度，筆者仔細閱讀了獲獎評論，并進一步搜索了多篇歌劇評論進行閱讀，發(fā)現(xiàn)當前的歌劇評論如此精彩，甚至勝過歌劇本身，像萬花筒一般，折射出當前中國歌劇創(chuàng)作與表演的斑斕圖景。下文以八個特點和四個展望略做感想。

特點一：千姿百態(tài)——多樣的觀察視角

歌劇藝術(shù)的綜合性在為歌劇評論增添了難度的同時，也提供了多樣的評論維度。正如英國音樂理論家尼古拉斯·庫克所說：“舞臺表演沒有不相關(guān)性原則（no rules of irrelevance），舞臺上發(fā)生的一切都是有意義的，都是值得研究的?！痹u論者從各自的角度進行思考，遠不局限于對歌劇傳統(tǒng)的認識，或僅限于音樂與劇情的探討，而是幾乎涉及與歌劇有關(guān)的方方面面，觀察全面而細致。比如麥瓊（華南師范大學）：《唱好一首自己的歌——裝置歌劇〈驚園〉印象及新歌劇的美學思考》，李晶（浙江師范大學）：《貝多芬筆下的女英雄——歌劇〈費德里奧〉中萊奧諾拉形象的塑造》。

特點二：史料豐富——強烈的歷史意識

歌劇自17世紀誕生在意大利佛羅倫薩以來，歷經(jīng)了幾個世紀發(fā)展至今，在其創(chuàng)作程式和表演環(huán)境等諸多方面都發(fā)生了變化；又因其在中國作曲家的民族性和世界性中融匯，致使評論中容易忽視歌劇形式的歷史演變，而單獨討論現(xiàn)代形式的創(chuàng)新。但令人欣喜的是，許多評論者都較為注重歌劇的歷史發(fā)展，在評論中能夠較好地把歷史與現(xiàn)實結(jié)合起來思考，體現(xiàn)出強烈的歷史意識，使歌劇評論的對象有“根”可尋，且有比較對照的語境，從而兼顧了評論的主觀與客觀的統(tǒng)一。如邱桂香（福建師范大學）：《新時代中國傳統(tǒng)經(jīng)典文學歌劇改編新探——從浮士德題材文學多元化歌劇改編中獲得的啟示》，郝立新（山東藝術(shù)學院碩士研究生）：《彰沂蒙山之鐵血，曜民族歌劇之精魂——評大型民族歌劇〈沂蒙山〉》。

OUTLINE / The first “opera criticism” competition held by the China Music Review Society has witnessed the emergence of excellent articles,reflecting the vibrant picture of the art form today.

原創(chuàng)歌劇《天地神農(nóng)》劇照（攝影：祖忠人）

特點三：特征突出——專業(yè)的技術(shù)分析

左頁：民族歌劇《沂蒙山》劇照（圖片提供：山東歌舞劇院）

上：民族歌劇《檀香刑》首演劇照，第三幕“劫獄”（攝影：李云濤）

隔靴搔癢和不能觸及歌劇本體的評論常常是被學術(shù)圈所詬病的一種音樂評論。早在19世紀，音樂評論家舒曼就曾經(jīng)呼吁，“音樂評論是一個還完全沒有開墾的土地；這是由于只有極少數(shù)的音樂家擅長文筆，而大多數(shù)評論家卻不是真正的音樂家，因此不論前者或后者都不能真正把握對象……”舒曼希望由音樂家群體而不是文學家擔當評論者，使評論能夠觸及音樂的本質(zhì)。但從此次優(yōu)秀歌劇評論以及近年所發(fā)表的許多歌劇評論來看，雖然并未實現(xiàn)舒曼提倡的那樣由音樂家擔當評論家的理想，但評論者的確越來越“專業(yè)”，絕非僅僅是文學描述。這體現(xiàn)在，他們能夠緊扣音樂本質(zhì)形態(tài)特征，結(jié)合譜例進行分析評述，對歌劇的創(chuàng)作特征和重要音樂的分析不乏典型性和代表性，使人可以迅速抓住一部歌劇的關(guān)鍵特征。如叢密雨（南京航空航天大學）：《從復(fù)調(diào)思維看歌劇作品的多層結(jié)構(gòu)》，徐文正（溫州大學）：《蕓蕓眾生相 悠悠日出情——歌劇〈日出〉評析》。

特點四：態(tài)度鮮明——大膽的批評指正

在評論中敢于直言而非人云亦云，敢于批判而非吹捧奉承，是復(fù)雜的社會形勢下音樂評論不太容易做到的優(yōu)良正氣。在最近的歌劇評論中，我們看到了眾多直言不諱、大膽批評指正的文章，甚至很多新作品的創(chuàng)作者還能主動加入當前一些社交媒體，比如微博、微信平臺，形成學術(shù)討論群，聽取大量專業(yè)人士的意見。創(chuàng)作者、表演者和欣賞者共同探討新歌劇的創(chuàng)作問題，使當前的歌劇評論呈現(xiàn)出前所未有的開放性和包容性。如居其宏（浙江師范大學）：《硬骨頭音樂家與歌劇藝術(shù)的粗鄙遇合》，黃宗權(quán)（福建師范大學）： 《當〈奔月〉的理想照見歌劇的現(xiàn)實》。

特點五：語言流暢——輕松的文字駕馭

歌劇與語言和文學本身就具有密切的聯(lián)系，文學功底和修養(yǎng)對于歌劇這種藝術(shù)來講，與音樂修養(yǎng)同等重要。歌劇評論對于評論者的文字能力要求甚高。許多歌劇評論，特別是優(yōu)秀評論，在文字表達上行云流水、妙語連珠，具有較強的語言文學功底。語言的流暢不僅因為評論者對語言本身的運用很熟練，而且因為他們對歌劇藝術(shù)的形成和發(fā)展頗為熟悉，對其中的情節(jié)、沖突、結(jié)構(gòu)、發(fā)展等要素的組織邏輯有較清晰的認識，能夠針對歌劇這一復(fù)雜藝術(shù)的表現(xiàn)進行流利的表達。如何靜（曲阜師范大學）：《巴洛克遺珠重現(xiàn) 塞魅麗唱響申城——聽上海國際藝術(shù)節(jié)亨德爾歌劇〈Semele〉》，周愛華（山東藝術(shù)學院）：《民族歌劇〈檀香刑〉的“戲”與“情”》。

特點六：理論深入——準確的本質(zhì)提煉

西方歷史上有過三次重要的歌劇論戰(zhàn)，一是18世紀中葉以盧梭為中心的“喜歌劇之爭”；二是18世紀下半葉的格魯克歌劇改革；三是19世紀中下葉以瓦格納為中心的“樂劇”。音樂和戲劇的關(guān)系問題是論戰(zhàn)的核心問題，也是當代歌劇評論立足的理論基礎(chǔ)。由于20世紀哲學思想紛繁雜陳，產(chǎn)生了許多新的思想潮流，對藝術(shù)領(lǐng)域影響深遠，比如釋義學、符號學、心理學等理論領(lǐng)域的研究成果對藝術(shù)作品的闡釋和表演舞臺的解讀起到了深化的作用。但分析中也特別容易出現(xiàn)理論和實踐“兩張皮”的現(xiàn)象，需要研究者靈活運用。從這次的優(yōu)秀評論來看，情況是可喜的，評論者在立足于歌劇舞臺實踐的基礎(chǔ)上運用理論分析進一步升華了歌劇的本質(zhì)。如馬圓瑞（中央音樂學院碩士研究生）：《歌劇〈原野〉的符號學分析》，謝楠楠（山東藝術(shù)學院）：《戲劇與情感——貝爾格歌劇〈露露〉的審美解讀》。

特點七：審時度勢——恰當?shù)拿枋鼋庾x

當前歌劇評論的主要對象是中國的現(xiàn)當代歌劇，這些歌劇的題材豐富，創(chuàng)作手法多樣，不僅民族性與世界性體現(xiàn)得非常充分，中國特色尤其彰顯。中國歌劇成了時代性強烈的表現(xiàn)形式。因此，對這些歌劇進行評論，不僅要有歷史的眼光，更要站在時代的高度。在中國文化與世界標準強烈碰撞的當下，藝術(shù)家的民族自覺、職業(yè)責任等多重身份也在其中交融，要創(chuàng)作出時代的精品并非易事。但從整體上看，積極探索的努力得到了眾多評論者的肯定，把時代精神作為歌劇評論的重要原則，使當前的歌劇評論體現(xiàn)了恰如其分的描述解讀。如蘇哲（中央音樂學院本科生）：《植根絲路土壤 澎湃中國之音——觀一帶一路〈圖蘭朵〉有感》，諶蕾（上海音樂學院）：《中國遠古神話的當代解讀——評上海歌劇院新創(chuàng)作歌劇〈天地神農(nóng)〉首演》。

特點八：轉(zhuǎn)換自如——縝密的評論思維

好的評論一定有好的語言，而好的語言背后一定有好的思想。古希臘的哲人朗基努斯就曾經(jīng)說過，“語言是思想特有的光輝”，好的語言正是有賴于好的思想所表達出來的。歌劇評論者們思維敏捷，通過對歌劇形式與內(nèi)容較好的把握，使評論在形式與內(nèi)容上達到了和諧統(tǒng)一，不僅較好地概括出了評論的核心要點，而且能夠把不同的觀點聯(lián)系起來進行評價，表現(xiàn)了較縝密的評論思維。如陳永（華中師范大學）：《〈白毛女〉七十年，何以仍經(jīng)典》，張敏（棗莊學院）：《從〈山海經(jīng)·奔月〉引發(fā)對當代中國歌劇類型的思考》。

展望當前歌劇評論，有四個方面值得進一步重視。

一是從術(shù)業(yè)專攻走向全面而成熟的評論寫作。

我注意到，很多歌劇評論文章其實來自評論者長期的研究領(lǐng)域，或者是碩士博士階段的課題，這為評論寫作提供了很好的研究基礎(chǔ)。在歌劇選題上專業(yè)細致的研究，自然能更深入地把握歌劇評論的對象，呈現(xiàn)出深入的評論思想。但是，從另一方面看，正是由于評論者的術(shù)業(yè)專攻，限制了評論角度的全面和成熟，有的仍局限在某一個專業(yè)領(lǐng)域，比如某一類型的分析領(lǐng)域，未來還應(yīng)該從更全面的知識結(jié)構(gòu)入手，補齊短板，才能對歌劇這樣的綜合藝術(shù)有更全面和綜合的評價。

二是從學術(shù)套路走向創(chuàng)新而獨特的評論思維。

音樂評論在很多院校不僅作為專業(yè)來招生，也在一些基金項目中有組織地進行專業(yè)人才的寫作培訓和訓練，雖然對評論人才的培養(yǎng)不無裨益，但寫作模式很容易僵化。音樂、人物、劇情等的分析，就像創(chuàng)作一樣，都有套路可循，但卻很難革新。其實，精彩的評論一定是獨特的、別具一格的，絕不是遵循某個模式生搬硬套出來的，而是評論者以獨特的視角、獨到的觀察，加之以獨樹一幟的分析，把評論對象特色化而呈現(xiàn)出來的。因此，突破模式和套路，個性鮮明的評論是未來可以進一步提升的地方。

三是從獨立思考走向合作而融入的評論生態(tài)。

評論者一般都是理論工作者，雖然也有一些作曲家、劇作家、制作人等從事音樂評論，但作為寫作的評論一直以來被視為相對獨立的領(lǐng)域。而歌劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)，從劇本、音樂創(chuàng)作，到導(dǎo)演、舞臺設(shè)計等等環(huán)節(jié)，涉及的合作者是非常多的，評論者一定不要將自己孤立于這些因素之外，而應(yīng)融入歌劇制作的多個環(huán)節(jié)中去體驗、體會，這樣更能促使歌劇評論言之有物、有的放矢，更能揭示歌劇這類特殊形式的表現(xiàn)精髓，而不僅僅是交出一份精美的“分析作業(yè)”。

四是從職業(yè)興趣走向責任而激情的評論情懷。

誠然，很多歌劇評論要么受個人興趣驅(qū)動，要么受學業(yè)任務(wù)促使，這些都是很好的寫作動力。但若從持久發(fā)展來看，學術(shù)責任和創(chuàng)作激情對歌劇評論的未來產(chǎn)生著更深遠的意義。責任與擔當是現(xiàn)今文藝工作者應(yīng)該具有的理想，他們應(yīng)該為新時代的文藝創(chuàng)作和表演繁榮奉獻智慧，充滿激情地投入評論工作中，使自己成為整個文化建設(shè)良性循環(huán)的重要力量。

當然，一個好的評論生態(tài)的建立還需要很多方面的努力，比如各個專業(yè)院校在人才培養(yǎng)中應(yīng)將課程設(shè)置從專一型轉(zhuǎn)向多元融合的開放型，加強不同專業(yè)互通的跨學科研究，組織不同學科領(lǐng)域?qū)＜业暮献髡n題和研討會，等等?？傊?，音樂評論絕不能封閉地研究，必須開放地接納，歌劇評論更是如此，只有這樣才能建立一個積極健康的學術(shù)氛圍，推進音樂理論與實踐的共生共長。

民族歌劇《奔月》劇照（圖片提供：中央音樂學院）