文:紫 茵 圖:費(fèi) 斌
OUTLINE / Xiao Hong remains a beautiful icon in the minds of young artists. December 9 2019 marked the premiere of the Central Opera House’s new operaXiao Hong
at the New Tsinghua Xuetang.歌劇《蕭紅》劇照,尤泓斐飾演的蕭紅和金川飾演的端木蕻良
蕭紅,所有曾經(jīng)或現(xiàn)今的文藝青年心目中的美麗形象。
那年看過(guò)田沁鑫導(dǎo)演、倪大紅等主演的話劇《生死場(chǎng)》后,始終無(wú)法釋?xiě)?,?mèng)想有一天,“女神”能夠走上歌劇舞臺(tái),一定會(huì)別具風(fēng)采令人神往。2019年12月9日晚,中央歌劇院新創(chuàng)歌劇《蕭紅》在新清華學(xué)堂初次亮相。我在無(wú)堵車(chē)風(fēng)險(xiǎn)的情況下,經(jīng)過(guò)兩個(gè)小時(shí)輾轉(zhuǎn)換車(chē),走進(jìn)劇場(chǎng),看到大幕上蕭體手書(shū)的“蕭紅”的剎那間,忍不住熱淚盈眶!好像一位心儀依舊思念已久的故人,正向我盈盈含笑款款走來(lái)。我的一顆心,怦然躍動(dòng)充滿(mǎn)期待。
更何況,歌劇《蕭紅》主創(chuàng)主演團(tuán)隊(duì)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手:郝維亞作曲,黃維若、董妮編劇;廖向紅導(dǎo)演。重要的是,在中央歌劇院一眾優(yōu)秀演員群體中,女高音歌唱家尤泓斐引人注目,她既是蕭紅鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親的呼蘭人,又剛剛從意大利米蘭威爾第音樂(lè)學(xué)院深造歸來(lái)。毫無(wú)疑問(wèn),尤泓斐就是蕭紅的最佳飾演者,這讓本來(lái)攀高的期望值又提升了幾個(gè)檔次。只聽(tīng)一遍現(xiàn)場(chǎng),總體感覺(jué),女主演、女導(dǎo)演對(duì)蕭紅付出的真情深?lèi)?ài)勝于作曲家,后者對(duì)蕭紅的感情,可能更復(fù)雜也更微妙,音樂(lè)顯得高難復(fù)雜有余而親切浪漫不足。歌劇舞臺(tái)上蕭紅的音樂(lè)形象,同我們的藝術(shù)想象與心理期待,還存在一定的距離。
音樂(lè)尚未開(kāi)始,舞臺(tái)帶給觀眾的視覺(jué)印象是,那就是蕭紅的世界。
一頁(yè)飄落的稿紙,被夸張放大有些觸目驚心。女主人公不甘、抗?fàn)帯⑺伎?、?xiě)作,大愛(ài)大恨大悲大喜的一生,盡在筆端躍然紙上,深觸心靈發(fā)人深省。天幕上,木刻版畫(huà)式的“呼蘭河”,那就是蕭紅文學(xué)的起點(diǎn)與心靈的歸宿。有幾堂景尤其符合人物所處的時(shí)空環(huán)境,如蕭紅與蕭軍同居的陋室、許廣平與魯迅在上海的寓所。最令人難忘、最觸動(dòng)心靈的則是序幕和尾聲前后呼應(yīng)的場(chǎng)景,柔曼的白色窗簾、傾斜的白色病榻……
兩幕歌劇,歌隊(duì)的服裝代表著蕭紅所處的年代和地域。序幕出場(chǎng)便是一群黑土地上的鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親,身著圍脖棉袍皮帽窩子鞋,深淺藍(lán)灰的款式與色調(diào);還有參加學(xué)運(yùn)、工運(yùn)游行隊(duì)伍中形形色色的人們;在二幕一場(chǎng)的上海魯迅家里,圍繞著大先生身邊的文化名人和文學(xué)青年,又是一番不同的身份與職業(yè)的扮相。
歌劇《蕭紅》劇照
左頁(yè)、上:歌劇《蕭紅》劇照,尤泓斐飾演劇名主角
導(dǎo)演在群戲的處理上頗有獨(dú)到見(jiàn)解與高妙手法。廖向紅采用最能表示尊重且最能發(fā)揮歌隊(duì)功能的調(diào)度,黑土地的老鄉(xiāng)親總感覺(jué)“堆積”和“擁擠”,湊在一起嘮嗑兒的場(chǎng)面,七嘴八舌閑言碎語(yǔ);上海文壇的知識(shí)分子聚會(huì),三三兩兩散落著、七七八八錯(cuò)落著,彼此留有空間距離,在精神上“傾心”“向心”與“分心”“離心”和而不同,相異群落的性格與氣質(zhì)大相徑庭。
我喜歡“婚禮”那場(chǎng)戲,天幕上的喜帖、舞臺(tái)上的新人,在蕭紅陰郁昏暗的人生中閃現(xiàn)神采光耀。她和端木蕻良從相識(shí)相知到相愛(ài)相守,這個(gè)選擇實(shí)為一個(gè)驚世之舉,新娘懷著蕭軍的孩子,“在最傷痛、迷茫的時(shí)刻發(fā)現(xiàn)端木……我想與他,做一對(duì)尋常夫妻”。大概這就是蕭紅內(nèi)心最本真也最無(wú)奈的訴求?她的不幸、不甘、不凡的人生,始終扮演著一個(gè)漂泊者、一個(gè)生性倔強(qiáng)向往和追逐自由的勇者、一個(gè)在文壇上獨(dú)樹(shù)一幟的女作家。
在歌劇文本中,許多唱詞適度引用或巧妙化用了蕭紅原著的語(yǔ)句。黃維若和董妮兩位編劇,他們明明白白地讀懂了蕭紅,無(wú)愧是她的知音。全劇由女作家生命歷程的幾個(gè)重要節(jié)點(diǎn)展開(kāi)劇情:在東興順旅館的困窘無(wú)助——同蕭軍的邂逅相識(shí)互為欣賞;兩個(gè)人的窮苦與恩愛(ài)——同赴上海尋找導(dǎo)師魯迅;臨汾車(chē)站的告別——武漢同端木蕻良的婚禮;在香港完成《呼蘭河傳》——同書(shū)中人物心靈相通,等等。
在蕭紅小說(shuō)《生死場(chǎng)》序言中,魯迅曾贊賞其所描寫(xiě)的“北方人民的對(duì)于生的堅(jiān)強(qiáng),對(duì)于死的掙扎,卻往往已經(jīng)力透紙背;女性作品的細(xì)致的觀察和越軌的筆致,又增加了不少明麗和新鮮”。聽(tīng)完這部歌劇,那些對(duì)蕭紅陌生的人,可能真的會(huì)生發(fā)出讀一讀原著的心思;所有熟悉蕭紅筆法的人,或許也會(huì)平添幾許重溫舊文的心意。而我,在一幕三場(chǎng)的音樂(lè)中,看著一襲披肩下又冷又餓的蕭紅,聽(tīng)著她長(zhǎng)吁短嘆唱出“我餓死了……桌子可以吃嗎?草褥子可以吃嗎?……”突然腦子里冒出來(lái)一句“……暖爐上水壺的蓋子,則像伴奏的樂(lè)器似的振動(dòng)著”。
兩位劇作家最見(jiàn)功力的是,只寥寥數(shù)筆,蕭紅的悲劇人生即被概括得如此精確,一幕一場(chǎng)歌隊(duì)“旁白式”的講述“女人的天空如此低矮”,這片低矮的天空足以讓女主人公透不過(guò)氣、喘不上氣;“一道門(mén)隔絕別人房間的歡笑/一道門(mén)隔絕別人飯菜的香氣/也隔絕了溫暖/留下這徹骨寒冷”,這是劇作家對(duì)文學(xué)家感同身受的解讀與共鳴;二幕二場(chǎng)歌隊(duì)“詠敘式”的感嘆“總是一個(gè)人在走路”,就活生生描畫(huà)出一個(gè)漂泊者的孤獨(dú)、寂寥與無(wú)助、不屈,這些唱詞均源自蕭紅本人原話,放在歌劇里富有極強(qiáng)的刺激感和殺傷力,聽(tīng)著、看著那么扎心,疼得你喘不過(guò)氣,真的只有一種感覺(jué):憋悶、窒息。
左頁(yè)、上:歌劇《蕭紅》劇照,尤泓斐飾演劇名主角
全劇不乏生花妙筆,如,蕭紅的父親、祖父等現(xiàn)實(shí)中的親人,有二伯、團(tuán)圓媳婦等小說(shuō)中的主人,他們都在劇中與女作家自然交流。這想法真好。這種“跳進(jìn)跳出”的“隔空對(duì)話”,如果再講究一點(diǎn)、技巧一點(diǎn),肯定會(huì)增強(qiáng)合理性與戲劇感。還有一些“水”詞兒,應(yīng)進(jìn)一步調(diào)整修飾,使之更具有音樂(lè)文學(xué)的審美特征。
在歌劇中,音樂(lè)的“角色”之重不言而喻,從杜鳴心到郝維亞,《蕭紅》作曲家的更迭替換為該劇提亮了戲眼。后者以《圖蘭朵》續(xù)寫(xiě)者、《山村女教師》《大漢蘇武》《辛夷公主》《畫(huà)皮》等歌劇力作而令人矚目,郝氏新作格外令人翹首期待。
《蕭紅》音樂(lè),走的基本是一條民族化與現(xiàn)代化有機(jī)結(jié)合的路;作曲家的寫(xiě)作,力求突出語(yǔ)言個(gè)性化的審美取向。聽(tīng)完序曲忍不住暗自贊嘆,真是大歌劇的章法格局與筆力氣勢(shì),寫(xiě)法頗見(jiàn)專(zhuān)業(yè)功力,為它點(diǎn)贊。這段音樂(lè)非常符合文本提示:表現(xiàn)一種悲涼和落寞,同時(shí)暗含倔強(qiáng)和堅(jiān)毅的氣質(zhì),和一種奮力沖破黑暗、尋覓光明與愛(ài)情的力量;禮贊大自然的生生不息及萬(wàn)物生命的美麗??梢哉f(shuō),該劇的器樂(lè)段落寫(xiě)得非常精彩精致,所有的間奏曲、情緒和場(chǎng)景的音樂(lè),都特別引人入勝,在和聲配器上極為充分地表現(xiàn)出學(xué)院派作曲家的獨(dú)到與精到,繁復(fù)高難的技術(shù)運(yùn)用令人由衷感佩。
全劇的聲樂(lè)部分有意、特意、刻意跳脫和避讓普通聽(tīng)眾的欣賞習(xí)慣與心理期待,將“黑土地”上的民謠、說(shuō)唱、戲曲的元素深埋于器樂(lè)的“交響”之中,總體呈現(xiàn)出無(wú)調(diào)性碎片化的多聲多維多棱的全息形態(tài)?!拔覀兪呛籼m天空的火燒云,我們是你的鄉(xiāng)里鄉(xiāng)親”,合唱很好地兼顧著敘事、抒情、戲劇的復(fù)合功能。聽(tīng)覺(jué)上給人以交響合唱的審美體驗(yàn),既有藝術(shù)化的“蕭紅呀,你為什么覺(jué)得心酸”,又有民俗性的“別嘮了別嘮了”??赡苓@就是作曲家希望歌劇“國(guó)家隊(duì)”應(yīng)該達(dá)到的理想中的高度、難度?他肯定不會(huì)采用傳統(tǒng)常規(guī)的四部混聲合唱,而是依據(jù)情節(jié)情緒情景,別出心裁地以三五人一組、七八人一塊來(lái)分割“不規(guī)則”聲部,穿插更迭參差交錯(cuò),音響效果呈現(xiàn)出濃密、濃厚、濃重的色彩與質(zhì)感。但,有時(shí)因?yàn)檫^(guò)于繁復(fù)紛雜,聽(tīng)眾如不借助字幕,很難聽(tīng)辨唱詞理解文意。“你的靈魂飛向云端,扶搖萬(wàn)里故鄉(xiāng)還?;貋?lái)吧,回來(lái)吧,回來(lái)
……”這段尾聲合唱唱詞頗富美感與情感:“屋檐邊飛來(lái)蝴蝶,后園里草綠花紅。
”大約兩個(gè)小時(shí),不離不棄陪著蕭紅在痛苦中糾結(jié)掙扎的聽(tīng)眾,大概也希望最后這首送葬式的“安魂曲”能夠真正撫慰亡靈??墒俏覀?nèi)匀痪拘木痉纬钅c百轉(zhuǎn)緊盯字幕豎起耳朵,努力地辨識(shí)著音樂(lè)和唱詞,究竟走到哪兒了?左頁(yè)、上:歌劇《蕭紅》劇照
左頁(yè)、上:歌劇《蕭紅》劇照
關(guān)于漢語(yǔ)言在歌劇中的四聲五呼轍口韻腳,早已引起學(xué)院派作曲家的重視與討論。如果記憶無(wú)誤,在這方面郝維亞教授既有理論評(píng)述更有實(shí)踐成果。歌劇《蕭紅》卻似乎有意識(shí)要將“徹底淡化甚至消解旋律”做到極端寫(xiě)到極致。在主要角色尤其是女一號(hào)的唱段中,糅合了某些戲曲音樂(lè)元素,類(lèi)似緊拉慢唱的節(jié)奏型。上下音區(qū)、大小音量的對(duì)比幅度非常強(qiáng)烈,形成極具張力與活力的戲劇性。但女高音沉下來(lái)拉上去,在高音區(qū)停留的時(shí)間相對(duì)頻繁而持久。同度單音擺字于同一音值,再接兩聲同度長(zhǎng)音的寫(xiě)法,顯得過(guò)于頻繁而單調(diào)。因缺乏豐富有效的變化變法,不只是宣敘調(diào),連詠嘆調(diào)也概莫能外,容易讓人產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞。
我不想問(wèn)為什么,只是有一種感受:音樂(lè)中一度寫(xiě)作與二度還原的某種心理疏離——可能也是無(wú)端揣度——作曲家似乎并不那么“愛(ài)”這部新作的女主人公?至少不像普契尼之于咪咪、柳兒、托斯卡或威爾第之于阿依達(dá)、吉爾達(dá)、薇奧萊塔,滿(mǎn)懷發(fā)自?xún)?nèi)心情動(dòng)于衷的悲憫與憐愛(ài)。兩位意大利作曲家是有多么愛(ài)劇中的女子??!他們?yōu)樗齻?,譜寫(xiě)了多少美妙絕倫的詠嘆調(diào)??!既然已經(jīng)在合唱重唱里使用了那么多的“不和諧”、無(wú)調(diào)性,怎么就不能放一點(diǎn)優(yōu)美和柔美給蕭紅?無(wú)須多,有兩句、兩段就好。眾所周知,現(xiàn)實(shí)中的她,倔強(qiáng)執(zhí)拗甚至扭曲擰巴。歌劇里的她,必須如此這般不可理喻?在蕭紅的原著中,她心靈的美麗善良也是觸手可及形神兼?zhèn)?,她?duì)美好的愛(ài)情和美善的人物無(wú)不深懷感情。音樂(lè)何以非要如此難為歌者與聽(tīng)眾?如果作曲家心目中的蕭紅就是這樣的女人,那您可真的誤解誤讀誤會(huì)了魯迅先生青眼有加的“文學(xué)洛神”。
音樂(lè)中“怪異”的蕭紅——文字里“靈性的”蕭紅,可能真就不是一回事兒。
中央歌劇院以?xún)?yōu)秀女高音人才濟(jì)濟(jì)聞名遐邇,其中,尤泓斐又以曾領(lǐng)銜《茶花女》、擔(dān)綱《白毛女》而獨(dú)步歌壇。從意大利深造回國(guó)以后,《蕭紅》是她在本院主演的第一部戲,所以她本人特別重視,觀眾也特別看好她。一是對(duì)其實(shí)力有足夠信心,重點(diǎn)是尤泓斐和蕭紅本土同鄉(xiāng),從小尤泓斐就知道蕭紅這個(gè)名字,很早就讀過(guò)蕭紅原著。將蕭紅推向歌劇舞臺(tái)并爭(zhēng)取由自己主演,是尤泓斐多年以來(lái)的夙愿。前些年回哈爾濱演出時(shí),她就開(kāi)始付諸行動(dòng),積極運(yùn)籌四處奔走,希望這個(gè)美好心愿能夠得到家鄉(xiāng)人民的支持。果然,歌劇《蕭紅》節(jié)目?jī)?cè)上標(biāo)注著黑龍江省文化和旅游廳、哈爾濱市和呼蘭區(qū)宣傳部聯(lián)合出品。
左頁(yè):歌劇《蕭紅》劇照,尤泓斐飾演劇名主角
序曲中的歌隊(duì)合唱之后,在白色病榻下形容枯槁痛苦掙扎的女人發(fā)出第一聲嘆息:“不甘不甘我不甘……”尤泓斐的歌聲,總是那么富于表情。她讓我們?cè)谀且豢叹驼J(rèn)出了“她”——這是蕭紅,她在香港圣瑪麗醫(yī)院的病房里,生命之燭即將熄滅,回光返照如此驚悚,竟然令人呼吸困難。音樂(lè)為女主設(shè)置出重重險(xiǎn)阻道道難關(guān),女高音必須勇敢面對(duì)。有些高難唱段在高音區(qū)持續(xù)不斷,尤泓斐憑借實(shí)力與經(jīng)驗(yàn),采取弱聲控制,既保證了音準(zhǔn)的穩(wěn)定、氣息的流通,還發(fā)揮出角色化的音色與質(zhì)感。
男高音劉怡然飾演蕭軍,他音色華麗、聲線勻?qū)崱庀⒇炌?,聲音造型盡顯軍人出身的詩(shī)人本色,更有其耿直豪爽俠氣仁義?!八懔税?!你那翻來(lái)覆去的感恩?!彼膽?,在魯迅寓所那場(chǎng)爆發(fā)的張力感最為充分也特別到位?!澳愕淖髌酚惺裁春??”簡(jiǎn)直是一副羞憤懊惱氣急敗壞的表情。在臨汾車(chē)站的告別,表演也相當(dāng)真實(shí)。他原本不是個(gè)復(fù)雜的人,他對(duì)蕭紅的感情簡(jiǎn)單而純粹,可以昂首高歌“一切都在變,在我面前的你,是最美麗的女人”,現(xiàn)在也會(huì)頷首直言“愛(ài)就愛(ài)了,不愛(ài)就丟開(kāi)”。他,一切皆聽(tīng)從內(nèi)心。
圍繞著蕭紅身邊,父親暴躁冷硬、祖父慈祥溫和;她筆下的小角色,無(wú)不陷落于悲慘的命運(yùn)。舞臺(tái)上活生生的趙三、有二伯、團(tuán)圓媳婦,一個(gè)個(gè)來(lái)了又一個(gè)個(gè)走了,行自己的路唱自己的歌。個(gè)人認(rèn)為,旅店老板與伙計(jì),實(shí)在沒(méi)有人設(shè)的必要。寥寥幾句對(duì)話,可以交由合唱隊(duì)代言,或干脆由汪恩甲自己述說(shuō),一個(gè)優(yōu)秀青年男高音歌唱家李想,僅在一幕出現(xiàn)在蕭紅短暫的意識(shí)閃回中,豈不“資源浪費(fèi)”?全劇本來(lái)就是蕭紅的回憶,回憶中的回憶,終是顯得有些別扭。怎么能要求所有觀眾熟悉了解蕭紅的經(jīng)歷與其作品?如果你不了解蕭紅的經(jīng)歷和作品,某些“橋段”過(guò)于“倉(cāng)促”和“模糊”。這是文本的問(wèn)題,需要在結(jié)構(gòu)與細(xì)節(jié)上進(jìn)一步調(diào)整完善。
上:歌劇《蕭紅》劇照
“黃浦江畔刮起松花江風(fēng)”,二幕由許廣平開(kāi)場(chǎng)。在青年女中音楊麗的演唱中,可以看到舞臺(tái)后方坐在藤椅上的魯迅先生。這是“文學(xué)斗士”第一個(gè)歌劇舞臺(tái)形象?青年男中音歌唱家趙一巒,曾先后師從四川音樂(lè)學(xué)院甘國(guó)農(nóng)教授和中央音樂(lè)學(xué)院趙登營(yíng)教授,他渾厚寬實(shí)的嗓音、沉著自信的歌唱都給觀眾留下良佳的印象?!啊渡缊?chǎng)》給人們帶來(lái)堅(jiān)強(qiáng)掙扎的力量”,表達(dá)先生對(duì)蕭紅的肯定與鼓勵(lì);“你寫(xiě)得非??炭?,但蕭紅更具有天賦和才情”,這是先生對(duì)蕭軍耐心達(dá)觀的講理解釋。在蕭紅最絕望痛苦中,“寫(xiě)作吧,為你的家鄉(xiāng)放下自己的傷痛”,這是先生冥冥之中對(duì)蕭紅語(yǔ)重心長(zhǎng)的寄語(yǔ)。魯迅先生的幾段唱,趙一巒完成得都很不錯(cuò)。
從一幕一場(chǎng)“寶貝 我無(wú)計(jì)擺脫這泥潭”,到二幕三場(chǎng)“帶我到呼蘭河的后園去”,尤泓斐的歌聲,浸泡著蕭紅31歲人生的悲歡苦樂(lè)憂思離情。雖然作曲家為女高音設(shè)定的音區(qū),可能于她并非妥帖或舒服。但,尤泓斐憑借自己的實(shí)力與經(jīng)驗(yàn),總能化險(xiǎn)為夷別開(kāi)生面。她不單精心對(duì)待每一個(gè)唱段,表演上也特別用心下功夫,忘不了她,在陋室里裹一襲披肩伏案寫(xiě)作;在站臺(tái)邊拎一個(gè)皮箱孤獨(dú)徘徊;在婚禮上喜形于色又迷茫惆悵的眼神。更難忘序幕和尾聲,那個(gè)在白色病榻上苦苦求生掙扎的蕭紅。尤泓斐傾注全副身心與非凡才情,塑造出一個(gè)豐滿(mǎn)鮮活自然生動(dòng)的藝術(shù)形象。她,怎不讓人心生悲憫無(wú)盡感喟:“蕭紅,蕭紅!”天邊回音不絕,總是忍不住,一陣陣,疼……