審丑視覺下中美動畫角色設(shè)計(jì)差異性研究

白媛媛

（濰坊學(xué)院，山東 濰坊 261061）

一、審丑意識的變遷

丑與美相伴而生，都是維系世界和諧的一部分，人類創(chuàng)造文明的過程，也是對丑與美不斷認(rèn)知與審視的過程。所謂審丑意識，是指人類在審美實(shí)踐的過程中不斷發(fā)展和確立起來的對呈現(xiàn)出丑屬性事物內(nèi)在的審美體驗(yàn)。然而在過往的美學(xué)領(lǐng)域研究中，發(fā)現(xiàn)美、展示美一直占據(jù)人類審美活動的大部分甚至是全部，審丑意識長期處于被忽視和低估的狀態(tài)。意大利哲學(xué)家翁貝托·艾柯（Umberto Eco）在其所著的《丑的歷史》中提出：美已是眾人皆知的，沒有了新鮮感，丑卻可以是千奇百態(tài)的，像侏儒、巨人或是像皮諾曹這樣的長鼻男。丑和美基于對立和陪襯關(guān)系不斷升華，在審美價(jià)值的貢獻(xiàn)上各不相同。在審美體驗(yàn)的歷程中，丑不是美的附屬品，它自成體系，其規(guī)律更加繁雜、豐裕。美遠(yuǎn)不及丑所帶來的審美體驗(yàn)更耐人尋味，發(fā)現(xiàn)丑反而是一件很快樂的事情。所以現(xiàn)當(dāng)代丑及審丑現(xiàn)象逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，使得當(dāng)今受眾在審美能力上得到擴(kuò)充。

（一）抑丑揚(yáng)美階段

古希臘是西方文明的發(fā)源地，規(guī)定詩人與畫家只能對美與善的事物進(jìn)行描繪，并把美與和諧指定為最高標(biāo)準(zhǔn)。希臘藝術(shù)家通過持續(xù)對完美比例的探求，對美在形式方面明確了客觀規(guī)范，這是因?yàn)橄ＥD人都覺得美是客觀數(shù)量比例的和諧。在該時期至高的藝術(shù)典范作品中，比如米洛斯的勝利女神、阿芙洛狄忒等，都能體現(xiàn)希臘藝術(shù)包羅萬象的和諧與規(guī)律性的主要特征。這段時期審美活動的感知方式較為固定和單一，因?yàn)槿藗儾⒉恍蕾p與關(guān)注丑，作為美的對立面，丑在藝術(shù)作品中也很少被呈現(xiàn)。

（二）丑美對立階段

對丑的描述出現(xiàn)在歐洲中世紀(jì)末期，由于人們不停的在對抗宗教統(tǒng)治與封建神學(xué)，從而在通過自我分析時，發(fā)現(xiàn)了丑的存在，美不再是藝術(shù)家們的首選。這一時期形成了中世紀(jì)獨(dú)特的藝術(shù)造型，對人物的精神世界的描述大都運(yùn)用了夸張或者變形的手法，比如把人物的比例拉長、動作扭曲、頭部細(xì)長以及驚悚的表情等，而不再著重描寫真實(shí)的客觀世界。

文藝復(fù)興運(yùn)動喚醒了人們的主觀意識，文藝創(chuàng)作者意識到美感不僅限于對傳統(tǒng)意義上美的崇拜，德國美學(xué)家羅森克蘭茲（Karl Rosenkranz）在《丑的美學(xué)》中提出：丑從來都不在美的范圍內(nèi)，卻屬于審美的范疇，藝術(shù)需要接納丑，從而獲得更多可能性。這一時期丑的元素逐漸擴(kuò)展到藝術(shù)的各個領(lǐng)域。

（三）以丑化美階段

隨著科學(xué)技術(shù)進(jìn)步及新媒體的普及，審美活動逐漸由藝術(shù)文化精英階層下沉至普通民眾，審美更加世俗化、日?；?，人們不斷挑戰(zhàn)來自各藝術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)文化，審丑觀念瘋狂涌入藝術(shù)各領(lǐng)域。“雷”“惡搞”“網(wǎng)紅”等文化的審美現(xiàn)象不斷出現(xiàn)。丑作為展示平民意識、叛逆精神、媚俗娛樂受到廣泛追捧，以丑為美現(xiàn)象比比皆是，不一而足。

二、審丑在動畫角色設(shè)計(jì)中的不同呈現(xiàn)

審丑已經(jīng)成為人們審美活動中重要的一部分，一部動畫作品要想取得成功就要與大眾的審美取向相合。受眾對美的興趣與感知方式在當(dāng)代的審美語境下逐步改變，尤其是近年來受眾都逐漸認(rèn)可越來越多的審丑的現(xiàn)象。審丑所展現(xiàn)的動畫角色設(shè)計(jì)已經(jīng)成為創(chuàng)作中不可缺少的一部分。

（一）內(nèi)外皆丑的動畫角色

在動畫作品中反面角色給主人公制造麻煩，是推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵。中美早期傳統(tǒng)動畫中角色設(shè)計(jì)大都遵循二元對立的規(guī)則，即正派造型雅致、美麗，品格仁愛、英勇等，反派造型粗俗、丑陋，品格陰險(xiǎn)、兇狠等，這時期反派往往就被塑造成“內(nèi)外皆丑”的形象。美國動畫《小美人魚》中的反派角色烏蘇拉（Ursula）有著病態(tài)灰色的皮膚，雜亂白色的頭發(fā)，厚厚的紅嘴唇、慘藍(lán)色的眼影、陰森冰冷的目光、笑聲詭異且邪惡，這一切無不體現(xiàn)了她生性怪異、邪惡、狡猾奸詐、陰險(xiǎn)毒辣等性格。中國動畫《天書奇譚》中的反派黑狐精以戲曲中丑婆子的形象作為造型啟發(fā)設(shè)計(jì)成一位滿頭的銀發(fā)、身著黑衣的老太太。嘴巴突出、一雙老奸巨猾的小眼睛、眼周圍呈現(xiàn)“八”字形的黑眼圈、背部佝僂的形象對其性格的貪婪、陰險(xiǎn)凸顯得淋漓盡致。此外《獅子王》中的刀疤、《大力士》中的冥王哈德斯、《睡美人》中的黑女巫梅爾菲森特、《哪吒鬧?！分械乃暮｝埻?、《寶蓮燈》中的二郎神等都是內(nèi)外皆丑的反派角色，這種二元對立的動畫作品一般具有明顯的寓教于樂的性質(zhì)，造型呈現(xiàn)臉譜化的特征，曾經(jīng)影響過一代人。但是在當(dāng)下語境中其單一扁平的人物塑造難免會造成審美疲勞，令人乏味。

（二）外美內(nèi)丑的動畫角色

隨著人們對動畫的欣賞水平不斷提升，臉譜化的造型漸漸失去了市場，動畫角色應(yīng)運(yùn)向多元化發(fā)展，反派不再使用能夠凸顯其性格的元素，而是塑造得跟主角相似，使觀眾難辨善惡，往往能夠取得意想不到的劇情反轉(zhuǎn)效果。例如美國的一部動畫《冰雪奇緣》，其中的反派漢斯王子從外表上看有魁梧的身材，英俊的面孔，這樣的形象在傳統(tǒng)的觀念中表現(xiàn)出的都是正面人物的象征。但這只是美麗外表下的偽裝而已，在影片的末尾，漢斯王子的真面目展露無遺，劇情迎來巨大反轉(zhuǎn)。國產(chǎn)動畫《羅小黑戰(zhàn)記》中的妖精風(fēng)息一頭紫色長發(fā)，額頭的劉海經(jīng)常遮住左眼，長耳朵，整體穿搭偏深色，看上去友好和善，故事一開始也是這樣，他拯救了小黑并悉心照顧，影片中間風(fēng)息黑化，原來這一切都是他的陰謀，這種劇情反轉(zhuǎn)給觀眾帶來震撼的效果。

（三）外丑內(nèi)美的動畫角色

針對動畫中的主角，近幾年的作品中也進(jìn)行了一些顛覆性的設(shè)計(jì)，主角也不再是唯美夢幻風(fēng)格，卻是更符合了現(xiàn)實(shí)生活。比如美國動畫電影《怪物史萊克》中的主人公史萊克的登場使觀眾感到意外：粗大的四肢，浮夸的啤酒肚，肥胖的三頭身，還有深綠色的皮膚，同時還有粗俗、自私、自卑的品格。直接挑戰(zhàn)了觀眾對英雄常規(guī)的審美方式。也因?yàn)槿绱?，在?dāng)史萊克的人物反轉(zhuǎn)后，呈現(xiàn)出如此人物塑造的外形下隱藏著一顆善良勇敢的心，以此帶給觀眾更多的驚喜。國產(chǎn)動畫《哪吒之魔童降世》中的主人公哪吒扎著兩個丸子頭、煙熏妝的眼睛、喜歡呲牙咧嘴、一副玩世不恭的樣子，與傳統(tǒng)認(rèn)知中哪吒的形象截然不同。但該片卻引爆了電影暑期檔，成為中國動畫史上又一部巨作。正是因?yàn)橐桓耐盏恼嫒宋锏漠嬶L(fēng)，與結(jié)局哪吒形成巨大的反差，才讓影片更有看點(diǎn)。這說明現(xiàn)代的觀眾更愿意看一個不完美的英雄，這樣的英雄形象及性格的塑造越來越貼切普通人，其形象不斷地多元化、生活化、本真化。

三、中美動畫審丑角色差異性分析

眾所周知，美國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展一直處于國際領(lǐng)先水平，審丑意識實(shí)現(xiàn)了對經(jīng)典童話的調(diào)侃，對傳統(tǒng)美學(xué)的消解，使整部作品的角色設(shè)計(jì)貫穿了一種對傳統(tǒng)審美的顛覆和反叛心理，迎合了大眾文化的口味，給予了觀眾審美上的快感，獲得大眾的廣泛好評。相較而言，國產(chǎn)動畫對審丑意識運(yùn)用較少，雖然有幾部也取得了較好的口碑，但是總體實(shí)際實(shí)力明顯落后，究其原因有以下幾點(diǎn)：

（一）文化特質(zhì)不同

中國傳統(tǒng)文化實(shí)際上是一種強(qiáng)調(diào)義務(wù)與責(zé)任的集體文化，集體利益高于個人利益。在國人的觀念中，權(quán)威應(yīng)是神圣不可侵犯的。因此國產(chǎn)動畫片中英雄通常是上天指定的人選，都是趨近于完美的形象，如孫悟空、哪吒、蛋生、葫蘆娃等，這樣的角色用審丑理念進(jìn)行再造可謂是一步險(xiǎn)棋，一旦故事設(shè)計(jì)不周全就很難獲得觀眾的認(rèn)同感。

美國的多元文化是典型的個體本位文化，這種文化對個人的價(jià)值的實(shí)現(xiàn)十分尊重，重視競爭與創(chuàng)新。即使主人公在一開始是一名不堪入目的市井小民，只要選擇改變并努力也可以成為超級英雄。這是美國人推崇個人英雄主義的結(jié)果，也為審丑理念在動畫中的應(yīng)用奠定了基礎(chǔ)。

（二）創(chuàng)作主旨不同

國產(chǎn)動畫依然沒有擺脫受眾人群為兒童的困境，太拘泥于傳統(tǒng)的教學(xué)思維模式，創(chuàng)作主旨偏重于教化，所有的角色設(shè)計(jì)都是緊緊圍繞著道理來設(shè)置的，不論主角、配角還是反派，人物性格特征走向兩個極端。這樣的作品不像藝術(shù)片，而更像是一部強(qiáng)迫小孩從中學(xué)到什么的教育片，這樣的作品故事線受到了限制，不利于情節(jié)的開展，娛樂性的機(jī)會就會少之又少，公眾就很難認(rèn)同它或?qū)λa(chǎn)生興趣，就更不用說向國際進(jìn)展了。

美國的動畫設(shè)計(jì)主旨力求娛樂大眾，因此要做到雅俗共賞、老少皆宜。其設(shè)計(jì)動畫的重點(diǎn)在于故事的趣味性，能令觀眾發(fā)笑或共鳴的故事點(diǎn)都可以取之用之。以主人公的種種經(jīng)歷推動故事的發(fā)展，表達(dá)影片主題。意不在說教，而是以一種輕松明快的氛圍展現(xiàn)出人生的道理。

（三）角色取材不同

國產(chǎn)動畫角色相當(dāng)一部分取材于中國歷史、傳說、神話，五千多年的燦爛文化既是我國動畫創(chuàng)作的源泉卻也束縛著創(chuàng)作者的思路。因?yàn)榇蠖鄶?shù)角色在文化傳承中都已經(jīng)固化了形象，對于趨于保守、缺乏創(chuàng)新精神的創(chuàng)作者來說難以進(jìn)行解構(gòu)重組來迎合當(dāng)下時代語境，僅僅是豐富和再現(xiàn)故事而已，例如《白蛇：緣起》《秦時明月》等，雖然動畫中要么應(yīng)用了中國特有的戲劇、水墨等元素，要么借鑒美日動畫元素，但是模式化的角色過于嚴(yán)肅，缺少活潑、幽默和個性，難以提起觀眾的興趣。

而美國文化恰恰相反，他們具有強(qiáng)大的創(chuàng)新精神，動畫角色取材廣泛，無論是未來想象的科技還是毫不起眼的家禽、玩具，抑或是他國的經(jīng)典形象等，都能成為他們源源不斷的創(chuàng)作動力，出于商業(yè)及意識形態(tài)考慮，每個角色都進(jìn)行解構(gòu)以符合美國主流文化要求，且無不帶有美國式的幽默與調(diào)侃。以夢工廠和迪士尼為首的動漫公司創(chuàng)作的《超人特工隊(duì)》《海底總動員》《怪物公司》等，成功塑造了許多經(jīng)久不衰的動畫角色形象，且每個人物都能開發(fā)得富有層次感、立體又真實(shí)。

四、結(jié)語

當(dāng)今動畫電影中的角色設(shè)計(jì)傾向于打破內(nèi)外皆美與內(nèi)外皆丑的二元對立模式，無論是為了呈現(xiàn)出多元化的性格，或是多變的造型，以丑為美設(shè)計(jì)思路的應(yīng)用都表現(xiàn)得相對優(yōu)異。一方面，為動畫角色塑造創(chuàng)造了更大的空間，制造更多的矛盾沖突，使故事情節(jié)更加迂回曲折。并且擺脫了傳統(tǒng)的角色設(shè)計(jì)中的模式化和臉譜化，使觀眾對電影保持更多的新鮮感；另一方面，通過外丑內(nèi)美與外美內(nèi)丑的鮮明對比凸顯了主人公的內(nèi)在美，使角色更貼近真實(shí)生活，有效引起觀眾的共鳴。

在審丑視角下中美角色設(shè)計(jì)雖然存在一定差異，但是我國的文化資源優(yōu)于美國，可以借鑒我國傳統(tǒng)文化中的“丑”形象來創(chuàng)作一個符合現(xiàn)代故事模式及審美傾向的角色。為了與國際接軌，我國的動畫角色設(shè)計(jì)必須嘗試更廣泛的設(shè)計(jì)思路，正如國產(chǎn)動畫《哪吒之魔童降世》在審丑意識下創(chuàng)造的“哪吒”一角已經(jīng)邁出了成功的一步，給予角色更強(qiáng)的生命力，獲得更廣泛的受眾。