中國動畫電影的美學嬗變
——以《哪吒之魔童降世》為例

胡兮 ,鄧菲潔 ,劉立辰

（1.武漢理工大學 藝術(shù)與設(shè)計學院，武漢 430070；2.貴州民族大學 美術(shù)學院，貴陽 550025）

中國動畫電影創(chuàng)作始于1922年，首部動畫電影《大鬧畫室》完成于1926年。這是中國動畫電影發(fā)展的開端。中國動畫電影發(fā)展至今的百年中，經(jīng)歷了由最初的對發(fā)達國家的電影與動畫制作的借鑒到逐步自主創(chuàng)新的過程，探索出了中國式的獨特動畫創(chuàng)作手法。如今，中國動畫電影無論是在影片題材、創(chuàng)作手法、表現(xiàn)方式、藝術(shù)美學上都較以往有了巨大的變化，展現(xiàn)出華夏民族特殊的藝術(shù)美學形式。近年來，中國動畫電影在藝術(shù)性與美學表現(xiàn)上獲得了一定的成功，包括《哪吒鬧?！罚?979）、《麥兜》系列、《西游記之大圣歸來》（2015）、《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）等獲得良好口碑的動畫電影。這些動畫電影既帶有強烈的商業(yè)訴求，也體現(xiàn)出中國動畫的強烈藝術(shù)表現(xiàn)力。在注重影片美感與視覺沖擊力的同時，更多地關(guān)注了影片選材與敘事藝術(shù)。從上述眾多具有代表性的中國動畫電影中，能夠發(fā)現(xiàn)其中所注入的獨特東方美學元素。正是這些元素的融入與表現(xiàn)，使得中國動畫電影具備了獨特的藝術(shù)美學特征，這也是中國動畫電影美學發(fā)展的重要趨勢之一。

動畫電影在本質(zhì)上是一種敘事的非真實性活動。具體而言，動畫電影本身的主題并不是一個生命體，而是一種通過造型藝術(shù)而產(chǎn)生的假想形象。因此，動畫電影的美學表現(xiàn)不在于現(xiàn)實世界中的真正活動，而是在于藝術(shù)家所創(chuàng)作的人工造型形象所體現(xiàn)的“變相性”，也就是說，是與現(xiàn)實物象截然不同的，表現(xiàn)現(xiàn)實中的扭曲和變形的形象。從某些意義上說，動畫電影是表達情感、思想的最自由的藝術(shù)形式之一。當前，動畫電影已經(jīng)進入了數(shù)字化時代。在此背景下，中國動畫電影也隨之進入了數(shù)字化時代，這也反映在電影美學的發(fā)展趨勢上。

歷時四年打造的3D中國動畫電影《哪吒之魔童降世》是一部具有典型的民族特色的中國動畫電影。該片在題材、寓意、表現(xiàn)手法與制作技術(shù)上都體現(xiàn)出了中國動畫電影藝術(shù)美學發(fā)展的進步。該片所體現(xiàn)出的電影藝術(shù)審美價值對中國動畫電影的未來創(chuàng)作而言具有重要的啟示作用。

一、《哪吒之魔童降世》的藝術(shù)風格

藝術(shù)風格學是一種以視覺模式取代模仿，將風格的演變歸因于視覺觀察的變化的一門學科。藝術(shù)史家對藝術(shù)思潮和時代思潮進行了總結(jié)，使得“風格”一詞有了更深的內(nèi)涵和更廣闊的描述空間。電影是藝術(shù)與科學的結(jié)合將藝術(shù)帶到了一個時代的交叉路口。在這個飛速發(fā)展渴望未來和尋求往昔追思過往的時期，電影所帶給人的不是虛空的存在，更多的是心靈和精神情感的寄托。動畫電影將電影視聽語言與動畫藝術(shù)緊密融合為一體。中國動畫發(fā)展至20世紀90年代后，商業(yè)意味開始濃重起來。人們對商業(yè)利益的盲目追求使得中國動畫電影逐漸偏離了“中國學派”的道路。直到近年來創(chuàng)作的《大魚海棠》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等影片的出現(xiàn)，才開創(chuàng)了中國動畫電影民族文化創(chuàng)作的新浪潮，向世界展現(xiàn)了中國風動畫的藝術(shù)之美。

（一）經(jīng)典故事的現(xiàn)代敘事

《哪吒之魔童降世》采用的是現(xiàn)代電影的敘事方式，以一種成人化的敘事風格，抓住當下的歷史語境以及觀眾的接受心理，突破傳統(tǒng)的束縛，展現(xiàn)了更為普世的主題價值，將現(xiàn)代人普遍的生存狀態(tài)透過哪吒符號化的意義傳達出來，創(chuàng)作出屬于新時代的動畫電影作品。

《哪吒之魔童降世》不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)人物角色的歷史感設(shè)定，更為創(chuàng)新的是它打破了以往人們對這一角色的刻板印象。影片雖取材于《封神演義》，但采用的是舊題材演繹新故事，將原作的人物性格設(shè)定與故事框架進行了改編，融入了新的價值觀與電影故事的表現(xiàn)手法，把人們刻板印象中的哪吒的故事打碎重構(gòu)，用陰陽哲學塑造劇情與人物性格?！靶愿袷抢硐胨囆g(shù)表現(xiàn)的真正中心”①。影片制作者一改以往的哪吒形象，將最初的中國傳統(tǒng)神話中的剝龍鱗、拔龍角的叛逆小子和削肉還父、蓮花重生的悲情少年形象變成了一個畫著濃重眼線、帶著大大的黑眼圈的怪異小子，因攜魔丸降生，因而帶著一股痞氣，卻又內(nèi)心善良、渴望關(guān)愛。李靖夫婦也顛覆了過去的傳統(tǒng)形象。李靖夫人不再是過去完全依附于李靖的形象，而成為穿著颯颯戰(zhàn)袍，為陳塘關(guān)百姓戰(zhàn)斗的巾幗英雄。李靖則不再是嚴肅冷血、不顧父子之情的嚴酷形象，而是肯為求百姓參加哪吒生日宴而紆尊降貴，也會為哪吒命運轉(zhuǎn)變而愿意犧牲自己的博愛之將。太乙真人則更是擺脫了以往白衣飄飄、仙風道骨的老派形象，變成了一個騎著飛豬、操著一口四川口音的新派師父。影片中精心雕琢的人物形象，清晰流暢的表情、動作，都呈現(xiàn)出人物角色的歷史美感與視覺形象。

（二）電影視覺的真實與虛擬

在現(xiàn)代電影中，藝術(shù)性與技術(shù)性是電影發(fā)展的兩大創(chuàng)新追求內(nèi)容。這不僅是對電影制造技術(shù)的挑戰(zhàn)也是對電影的文化傳播與交流方式的創(chuàng)新。數(shù)字技術(shù)在動畫電影的藝術(shù)創(chuàng)作中起到了決定性的作用。當前動畫創(chuàng)作中，數(shù)字技術(shù)的應用誕生了二維動畫、三維動畫。二維動畫可以通過數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)“無紙化”，使得動畫制作的效率有了極大的提升。數(shù)字技術(shù)的應用可以使動畫制作在設(shè)計制圖、上色、拍攝中提升速度，并優(yōu)化制作程序。動畫電影運用3D技術(shù)能夠給觀眾帶來視覺的沖擊，觀眾能夠看到具有極強色彩飽和度的畫面以及較二維動畫更為真實的人物動作和場景，能夠創(chuàng)設(shè)出吸引人的情節(jié)，給觀眾較強的心理沖擊和觀影效果。

《哪吒之魔童降世》是繼《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》后的又一部3D動畫電影。從《西游記之大圣歸來》中的險境環(huán)繞，到《大魚海棠》中的空靈意境，再到《哪吒之魔童降世》的恢弘氣勢，數(shù)字技術(shù)一步又一步地增強了中國動畫電影的藝術(shù)表現(xiàn)力。沉浸式的觀影體驗已然成為中國動畫電影的發(fā)展的技術(shù)性與藝術(shù)性追求?！赌倪钢凳馈匪茉炝艘粋€天地人間、海底煉獄的多重空間，包括天庭、人間、海底以及虛幻的《山河社稷圖》中的另類空間，將這些景觀變成一個真實的情感空間。細致的表情變化和生動的細節(jié)體現(xiàn)了影片的真實性，加深了觀眾的體驗和互動。

《哪吒之魔童降世》雖說是3D動畫電影，但不得不說其3D的效果還不夠理想，3D動畫的場面還沒有達到能給人帶來震撼的高水準。但值得肯定的是，影片選擇采用3D效果放映，也體現(xiàn)出了數(shù)字技術(shù)對中國動畫電影的美學引領(lǐng)作用。

（三）中國傳統(tǒng)文化符號的創(chuàng)新

傳統(tǒng)文化符號的運用對于標新一部影視作品的民族文化氣質(zhì)與身份認同具有重要的作用，也是中國現(xiàn)代動畫電影創(chuàng)作中的重要手段。中國動畫電影發(fā)展至今，所展示出的審美意蘊主要體現(xiàn)在對民族文化與主題意境的表現(xiàn)上，通過對中國傳統(tǒng)與主流文化的宣揚和深層次主題的表現(xiàn)，展示出中國動畫電影的獨特審美意蘊。

為突出中國民族風格，《哪吒之魔童降世》在人物造型、畫面色彩、動作設(shè)置、音樂臺詞等方面采用了中國式傳統(tǒng)形式的藝術(shù)語匯，使整部作品氣脈相通、意蘊融合，形成了極具民族韻味的美學風格?！赌倪隔[?！吠瑯右舱宫F(xiàn)出了民族傳統(tǒng)視域下的精神思維習俗與品格，但該動畫產(chǎn)生的時代還沒有如今高科技的電影制作方式，因此該片整體風格與《哪吒之魔童降世》迥異。在色調(diào)上主要運用大量的淺藍、亮紅、亮黃來突出人物的正面形象；人物形象設(shè)計應用混天綾、紅肚兜、火槍、發(fā)髻等濃郁傳統(tǒng)風格，以及符合道家仙童形象的哪吒娃娃臉。

中國傳統(tǒng)文化符號的創(chuàng)新在該影片中的主要表現(xiàn)為以下方面：

首先，在文化審美上突出中國傳統(tǒng)文化的獨特審美?！赌倪钢凳馈吩靖木幾浴斗馍癜瘛?，其中的人物也都是人們家喻戶曉的形象。影片中體現(xiàn)出的文化、主題等均表現(xiàn)出中國式的獨特審美，包括道教文化、以太極中的陰陽魚為原型的魔丸和靈珠、拂塵、蓮花、符文等道教器物、“急急如律令”等道教專屬咒語。

其次，在人物造型審美上突出中國古典傳統(tǒng)服飾與發(fā)型。右衽是漢文化的符號之一，因此，異于中原一帶的左衽就成為了野蠻的代名詞，在《哪吒之魔童降世》中，凡是成年人的服飾，都是右衽。在發(fā)型設(shè)計上，可追溯至《桃花源記》中的記載?！短一ㄔ从洝酚性?，黃發(fā)垂髻，并怡然自樂。黃發(fā)，指老年人頭發(fā)黃黃；垂髻指的是童子未及冠，頭發(fā)下垂的樣子。而哪吒的紅肚兜、紅頭繩、丸子頭以及腦后的頭發(fā)下垂，都完全符合《桃花源記》中對童子的描述。

另外，突出中國獨特的孝文化與精神。中國傳統(tǒng)文化中的孝文化與崇尚的所謂民主、自由的西方文化格格不入，究其原因是情感的羈絆越深，自由、民主就會越少。李靖夫婦和哪吒三位家庭成員的關(guān)系體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的孝文化。影片中，李靖曾說，他是我兒，毫不猶豫地接過換命符，情愿為兒子抵命，并請求太乙真人為他保密。而在李靖夫人的眼里，并沒有魔丸轉(zhuǎn)世，只有她自己的孩子。無論哪吒怎么頑劣，他始終與父母、與陳塘關(guān)的百姓有著情感的羈絆。因此才會奔向敖丙冰凍海水制造出的穹頂，叩拜父母后選擇自己挑戰(zhàn)天雷。這是對情人的羈絆。這種看似束縛著每一個人的中國式親情才是我們?nèi)松凶钪档抿湴恋那楦畜w驗。中國的這種傳統(tǒng)家庭觀念已經(jīng)延續(xù)了幾千年。

其他文化符號還包括影片之初出現(xiàn)的中國古典建筑，精致柔和，充滿了神秘的東方之美；《山河社稷圖》中的國畫風格，寧靜祥和，意境深遠；海底龍宮中的龍王高貴威猛的形象；還有太乙真人的四川普通話，更拉近了與觀眾的距離。

《哪吒之魔童降世》傳達了深層次的主題意蘊，即打破成見與親情、友情的珍貴。成見即偏見，指對人或事物所抱的固定不變的看法，就像該部影片中申公豹所說的：“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力，也無法搬動”。成見是無形的，看似渺小無關(guān)緊要，一旦達到一定程度，量變形成質(zhì)變，就會蘊含巨大的殺傷力。影片中申公豹就是第一個深受偏見傷害的人物，他不僅是被眾人的成見還是被自己的成見推上“妖魔”之路。哪吒雖然一出生注定是魔丸轉(zhuǎn)世，但經(jīng)過頑強的抗爭最終也打破了人們給他成見的桎梏，只因他有父母親的愛護和朋友敖丙的同等相待。親情和友情對孩童成長的重大意義也是影片所傳達的另一個主題。因李靖夫婦忙于斬妖除魔，治理陳塘關(guān)，缺少了對哪吒的成長陪伴，使得哪吒缺乏關(guān)愛和陪伴，以至于通過一次次地闖禍來博得人們的關(guān)注。在后來得到敖丙的友情以及得知父母所給予的摯愛親情后，面對天劫喊出“我命由我，不由天”的豪言壯語。相較《哪吒鬧海》而言，《哪吒之魔童降世》更具現(xiàn)代性?！赌倪隔[?！肥?979年上映的動畫片，距離1976年僅三年的時間，其所折射出的反抗精神的政治隱喻及其關(guān)于成長主題的藝術(shù)性和思想性是無可替代的。與《哪吒之魔童降世》相比，《哪吒鬧海》更加突出面對強權(quán)和壓迫下的不妥協(xié)精神。這是該部影片所呈現(xiàn)的藝術(shù)價值。

文化是民族的基石。一個民族最大的自信來源于對自身文化的自信。發(fā)掘自身的文化優(yōu)勢，發(fā)揚民族文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，才是中國動畫電影應當著重體現(xiàn)的。在《哪吒之魔童降世》中，中國傳統(tǒng)文化體現(xiàn)得淋漓盡致，場景兼具柔美與宏大，給人以強烈的視覺沖擊。影片主題深刻，傳達精準，耐人尋味。這都是中國動畫電影在民族性審美創(chuàng)作的體現(xiàn)，更體現(xiàn)出影片創(chuàng)作者在電影造型藝術(shù)中的美學素養(yǎng)。

二、未來中國動畫電影的美學發(fā)展之路

中國動畫電影在近年來的發(fā)展體現(xiàn)出了其創(chuàng)作的內(nèi)涵性，電影情節(jié)的飽滿突出、內(nèi)容與內(nèi)涵的深刻意蘊、成長與正義的主題表現(xiàn)，都反映出中國動畫電影的未來發(fā)展方向。從近年來上映的《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等都能窺見一斑?！赌倪钢凳馈分械脑S多文化細節(jié)都處理得非常細致。如哪吒自身的服裝中典型的道教蓮花圖樣，還有各種中國傳統(tǒng)文化特色如孝文化、道教文化、中國紅等。這些中華民族文化都在這部電影中得到充分的表現(xiàn)與傳承?！白鳛閷徝阑顒拥漠a(chǎn)物，傳統(tǒng)是歷史的積淀，不斷伴隨社會變換而衍進發(fā)展。”藝術(shù)不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作技術(shù)上的創(chuàng)新，更需要有深層次的文化內(nèi)涵才能提升電影的藝術(shù)感染力。深層次的題材與傳統(tǒng)藝術(shù)形式的融合以及創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)力是中國動畫電影藝術(shù)美學未來發(fā)展的總趨勢。

（一）題材的深層次化

題材的深層次化應注重選材范圍與題材的內(nèi)涵。中國文藝作品自古講究“以詩言志”“寓教于樂”“文以載道”等，這體現(xiàn)出選材的重要性?！邦}材的選擇與主題的表達往往傳達出一個民族的審美取向與價值觀”。擁有五千多年歷史的中華文明，具有深厚的文化底蘊，可取材的資源非常廣泛。各類神話故事、傳說、寓言、歷史傳記等都是動畫電影改編的豐富資源。已有的中國動畫電影題材如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等均改編或創(chuàng)編自中國古典神話、傳說以及歷史文學。這些故事都是中國動畫電影選材的優(yōu)質(zhì)資源，能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中對人們的勤勞、勇敢、善良、正直等品格的體現(xiàn)，更有反映古人哲理與民族文化主流意識形態(tài)的典型題材。

（二）傳統(tǒng)藝術(shù)形式的融合

電影是一個時空結(jié)合的雙重展示空間，與詩歌、音樂等藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，都具有情感表達的功能。與此同時，電影藝術(shù)還發(fā)揮著繪畫藝術(shù)的作用，能夠提供一個景與象展示的藝術(shù)空間。因而，電影畫面、聲音、情感和場景的融合，能夠充分結(jié)合中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式的表現(xiàn)優(yōu)勢。

在中國動畫電影的未來藝術(shù)美學發(fā)展中，還可融入的傳統(tǒng)藝術(shù)形式包括中國話劇、中國繪畫等特殊的形式與意象。中國的話劇蘊含“詩化的意象”，能夠破除現(xiàn)實的幻覺，帶給觀眾意境幻覺。這一形象也可以作為動畫電影的重要線索，推動電影敘事情節(jié)的發(fā)展，用以傳達電影人物的內(nèi)心活動，從而升華電影的主題。中國畫強調(diào)筆墨的結(jié)構(gòu)和意境。六朝時期流行的繪畫“六法”是最為典型的代表。中國畫以形似表神韻，所以繪畫的美不僅在于描繪自然的形式美和結(jié)構(gòu)美，而且還傳達了畫家的主觀精神境界和氣質(zhì)。盡管中國動畫電影與中國畫具有不同的創(chuàng)作技藝，動畫電影雖然不能大片空白，但可以從中國畫的創(chuàng)作技術(shù)中學習對虛擬現(xiàn)實意境的構(gòu)圖以及畫面的動態(tài)，創(chuàng)造出具有中國特色的動畫電影視覺效果。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)力的創(chuàng)新

大眾文化的發(fā)展使中國動畫電影正面臨著過度的市場化和商業(yè)化危機。一旦動畫電影成為一種大眾化的娛樂性產(chǎn)品，就失去了原有的藝術(shù)品質(zhì)，其審美體驗也將變得庸俗膚淺。如今不免有部分中國動畫電影在創(chuàng)作中使用了諸多炫酷的特效、夸張的造型、過度恢弘的場景等來博得觀眾的眼球，但僅尋求視覺沖擊，缺乏完整的故事情節(jié)和深刻主題的動畫電影終究會被淘汰。這就需要中國動畫電影在未來藝術(shù)美學發(fā)展方面著重藝術(shù)表現(xiàn)力的創(chuàng)新，在追求深層次的題材內(nèi)涵以及融合多方面?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式?？萍紴殡娪暗膶徝捞剿魍卣沽吮磉_空間。中國動畫電影在運用科技的同時也面臨著挑戰(zhàn)。借助高科技特效技術(shù)，提高動畫電影的藝術(shù)水平，促進動畫電影的升級與健康發(fā)展，是中國動畫電影美學發(fā)展的必由之路。

三、結(jié)語

當今中國動畫電影在不斷突破中獲得了重生，展示出了中國獨特的動畫電影藝術(shù)美學，也體現(xiàn)出了中國動畫電影藝術(shù)美學的發(fā)展脈絡(luò)。《哪吒之魔童降世》的市場認可不僅是創(chuàng)作者審美的提升，也反映出廣大觀眾的主流審美取向。中國動畫電影創(chuàng)作根植于中國民族特性與藝術(shù)獨立性，產(chǎn)生了符合時代審美傾向的美學價值。探索當代中國動畫電影的藝術(shù)美學發(fā)展不僅是對歷史經(jīng)驗的總結(jié)，更是對當下中國動畫電影發(fā)展的思考。中國動畫電影只有不斷挖掘深層次的題材，充分融合中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，創(chuàng)新動畫電影的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能推動中國動畫電影藝術(shù)美學發(fā)展不斷向前。

注釋：

①〔德〕黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛，譯.北京：北京大學出版社，2017.