路朔良 紫砂壺里定乾坤 渾厚古樸中國魂

紫砂壺，是一種蘊含濃郁中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精品。從古到今，驚才絕艷的制壺大師輩出，從他們手中誕生了一個又一個名揚中外的絕世精品，仿佛把中國幾千年的文化都沉淀到一把小壺中，滲透到紫砂泥土里，讓中國紫砂文化藝術(shù)在世界藝術(shù)之林獨樹一幟，成為中國傳統(tǒng)文化的重要符號和人類藝術(shù)的瑰寶。

八月的江南，天藍云白，清秀嫵媚。陣陣微涼的風(fēng)，拂去夏日的燥熱，帶來秋的涼爽。當我走進無錫這座山明水秀、人杰地靈的歷史文化名城時，一股濃郁的江南精致文化氣息撲面而來。

紫砂壺，起于宋代，盛于明清。經(jīng)歷了朝代的更替，紫砂技藝與中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦、書法繪畫完美結(jié)合，形成了紫砂壺千姿百態(tài)的造型藝術(shù)及特殊的文化屬性，成為中國傳統(tǒng)文化的一大載體。無錫“云溪精舍”紫砂陶坊創(chuàng)始人、制壺名家路朔良先生便是傳承這一載體的優(yōu)秀代表人物之一。

路朔良是繼清康熙制壺大家陳鳴遠之后，一位將青銅器紋飾工藝完美移植到紫砂陶器上的當代制壺高手。他的作品典雅、高貴，既有皇家宮廷藝術(shù)氣質(zhì)，雍華富麗，又有明清兩代詩魂文骨，簡約大氣。他將書畫、雕塑等表現(xiàn)手段運用在紫砂陶器表面，以雕刻、堆塑、貼塑、泥繪、鏤空等技藝來創(chuàng)作紫砂陶器，豐富了陶刻和陶塑的藝術(shù)語言，大大提高了紫砂藝術(shù)的品位和藝術(shù)價值。其作品先后被中南海紫光閣、國家博物館、北京故宮博物院、中國美術(shù)館、南京博物院、西安法門寺博物館、臺灣歷史博物館等眾多博物館、文化單位及星云大師等名人名家收藏，成為中國當代制壺名家。

路朔良，生于書香門第之家，生于宜興，長于無錫。江南深厚的文化積淀和悠久的人文歷史，讓路朔良從小就在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中成長起來。

20世紀50年代，宜興壺藝大家顧景舟送給路朔良父親一把紫砂壺，這對喜愛紫砂藝術(shù)的路朔良來說如獲珍寶。他感嘆這個使用功能如此簡單的紫砂器物，既有中國傳統(tǒng)文化之精神，又傳承并凝聚著民族藝術(shù)的獨特性。他從欣喜到愛不釋手，從愛不釋手到沉醉癡迷。

20世紀80年代初，改革開放，百業(yè)盛興。路朔良長期積聚的藝術(shù)才華和紫砂情結(jié)，終于迎來了可施展抱負的大好時光。他辭去穩(wěn)定的工作，創(chuàng)辦了“云溪精舍”紫砂陶坊。他要把紫砂陶藝當作一生的追求，他要在紫砂陶坊里實現(xiàn)自己的人生夢想。

紫砂藝術(shù)，入門容易做精難。當命運把他與紫砂緊緊地連在一起后，不知是紫砂藝術(shù)成就了他，還是他成就了紫砂藝術(shù)。經(jīng)歷了無數(shù)次失敗，又無數(shù)次重來；在汗水中重復(fù)，在淚水中堅守。他以堅韌的毅力、執(zhí)著的精神在紫砂藝術(shù)道路上艱辛地探索與跋涉著。

路朔良秉承制壺大家陳鳴遠“樸雅精巧”的藝術(shù)思想，拓展“塑鏤兼長”的裝飾技巧，借鑒古人名家的成功經(jīng)驗，啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，感受造化與滋養(yǎng)，提高素養(yǎng)與品位。當對紫砂傳統(tǒng)技能和規(guī)律嫻熟于胸時，他將青銅器上的紋飾成功地移植到紫砂陶器上，將包容與濃縮融于一器，把失傳270多年的將青銅器紋飾移植于紫砂陶器上的高超技藝復(fù)活，并臨摹和創(chuàng)作出上百件紫砂藝術(shù)精品，形成了精工致微的仿青銅器紫砂藝術(shù)。他的作品渾厚古樸、自成一體、變化豐富，令人耳目一新。

路朔良并不滿足于現(xiàn)有成就，他是一位藝術(shù)至上、追求完美之人。他認為：傳統(tǒng)是紫砂的根脈，創(chuàng)新才是紫砂的生命。他要讓作品高貴典雅、雍華富麗，既要充滿明清詩魂文骨的大氣，又要呈現(xiàn)渾厚古樸、立意簡約的遺風(fēng)。

他創(chuàng)作的“雙頭吉祥提梁壺”，構(gòu)思奇妙，大度穩(wěn)重，既顯傳統(tǒng)美學(xué)平衡和中庸的審美觀，又形成蒼穹無限的虛空美；用傳統(tǒng)吉祥圖案“五?！薄案毁F”紋飾壺身，其工藝獨特，細膩動人，堪稱玲瓏完美。其作品在2002年第四屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會上榮獲金獎，2004年，又被臺灣歷史博物館收藏。

路朔良先生以虔誠的心態(tài)創(chuàng)作每一件紫砂作品，他塑造的一尊大慈大悲、普渡眾生的觀世音菩薩像，形態(tài)端莊寧靜，面容莊嚴慈祥，備受眾多藏家、專家與學(xué)者的好評，獲2004年江蘇省首屆“大阿福獎”金獎。

他創(chuàng)作的朱泥蟠壚壺，造型為三足鼎立，氣度雍容華貴，線條流暢貫通，比例優(yōu)美協(xié)調(diào)，圓球壺鈕鏤空成龍紋，壺身紋“九龍戲珠”。作品選用紫砂朱泥制作，難度極高，無論形、神、色、品，都顯示出與眾不同的皇家宮廷氣派。該壺一經(jīng)問世，好評如潮，隨即被北京故宮博物院收藏。

路朔良集青銅、彩陶、石雕、木雕、磚雕、書法、繪畫等藝術(shù)于創(chuàng)作之中。他的作品，讓人看到了商周秦漢、唐宋明清等歷史時代的背影。路朔良借古開今，融眾家之長。他的作品總以高雅古樸的形象，給人以視覺美感與心靈愉悅。

他創(chuàng)作出雙龍耳盤口瓶、蘭亭集賢壺、琴壺、唐韻合歡壺、銅鏡壺、漢扁壺、八卦太極壺、青銅紋四足香薰、青銅紋三足圓鼎等一批造型優(yōu)美、古韻濃郁、裝飾生動細膩且又富貴華麗、充滿藝術(shù)感染力的紫砂精品力作。路朔良先生將紫砂藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化完美融合，使紫砂壺文化內(nèi)涵達到一個新的高度，且多項陶藝紫砂工藝獲國家專利，開拓出只屬于他自己的“路氏風(fēng)格”紫砂藝術(shù)。

聯(lián)合國教科文組織中國民間藝術(shù)家評委張道一教授評價說：“路朔良一方面吸收了商周青銅器造型和紋飾的特點，另一方面在壺體上進行了山水和人物的淺浮雕，為紫砂茗壺開創(chuàng)了一個新局面……”

南京博物院研究員、著名學(xué)者宋伯胤說：“路朔良除了仿銅器物上古意盎然的紋飾外，還采用銅器上的蟬翼紋、帶狀紋作裝飾的紋樣，這在紫砂陶史上是少見的美化器物的手法。路朔良將銅器和紫砂陶器結(jié)合在一起，既有銅器的內(nèi)外之美，又不失紫砂陶器的賞玩和實用價值，把紫砂藝術(shù)帶到了另一種境界?！?/p>

40多年的癡迷探索，40多年的藝術(shù)拼搏，路朔良在紫砂藝術(shù)道路上懷著一顆恭敬和虔誠之心，感悟一種歷史的搏動，傳遞一種文化精神和藝術(shù)思想，在繼承和創(chuàng)新中創(chuàng)造出一批具有時代審美特征的紫砂藝術(shù)精品。

北京電視臺專題報道路朔良的文化訪談；無錫電視臺、中央電視臺先后專題介紹了他的紫砂藝術(shù)；中央電視臺《鑒寶》欄目展示了他的紫砂作品“三足圓鼎”；《人民日報》海外版刊登了他的“天雞鳳尾尊”等紫砂作品。豐碩的藝術(shù)成就，讓他本人在2004年被破格提升為高級工藝美術(shù)師，2012年，又被授予“江蘇省工藝美術(shù)大師”稱號。近幾年，捷報再傳，他的紫砂作品應(yīng)邀參加了2014年巴黎盧浮宮藝術(shù)展；2017年，北京榮寶齋又舉辦了路朔良大師紫砂壺精品展。路朔良讓中國傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)走進了世界藝術(shù)之林。

文化精神是一個國家與民族的精神支柱和靈魂，中國文化經(jīng)歷了幾千年的積淀，有獨立于世界之林的民族品格和藝術(shù)精神。紫砂藝術(shù)是一種源于生活、高于生活的藝術(shù)創(chuàng)作形式。制壺不僅是一種技藝的傳承，同時也代表著一種文化的傳承。

無錫這座歷史文化名城，承載著制壺名家路朔良先生一生的夢。這對于他來說，是生活，更是熱愛。與其說他是在制壺，不如說是在傳承一門手藝、一種文化精神、一種精神信仰。

中國因紫砂壺藝術(shù)而驕傲，無錫因制壺名家路朔良而自豪。

藝術(shù)成就

1998年12月，北京電視臺專題介紹路朔良“云溪精舍”茶文化座談

2001年7月，上海科技出版社出版《中國紫砂茗壺珍賞》收錄路朔良獨立章節(jié)

2001年9月，中央電視臺四臺專題介紹路朔良的紫砂藝術(shù)

2001年10月，無錫日報以“紫砂玩出新門道”為主題介紹路朔良制壺藝術(shù)

2001年10月，無錫電視臺專題介紹路朔良的紫砂藝術(shù)

2002年9月，華東信息日報以“紫砂‘飛地研神功”為題介紹路朔良紫砂藝術(shù)

2002年11月，“雙頭吉祥提梁壺”獲第四屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會中國

工藝美術(shù)優(yōu)秀作品評選金獎

2002年12月，紫砂作品“蟬形紋四足香薰”被中國美術(shù)館收藏

2003年3月，15件紫砂作品被南京博物院收藏

2004年4月，路朔良“秦權(quán)壺”被法門寺博物館收藏

2004年6月，無錫電視臺“江南情物志”欄目專題介紹路朔良的紫砂藝術(shù)

2004年9月，紫砂作品“蘭亭集賢壺”被中國國家博物館收藏

2004年9月，陶塑“仿青州北魏觀音”獲江蘇省首屆“大阿福獎”金獎

2004年9月，紫砂“蟬形紋四足香薰”入選第二屆中國無錫太湖博覽會中國工藝美術(shù)精品展金獎

2004年9月，新民晚報典藏鑒賞版刊登路朔良“雙頭吉祥提梁壺”作品

2004年11月，“雙頭吉祥提梁壺”被臺灣歷史博物館收藏

2005年4月，人民日報海外版刊登“天雞鳳尾尊”等作品

2005年8月，參加首屆工藝美術(shù)大師聯(lián)誼會

2005年9月，“軟耳三足鼎”獲第三屆太湖博覽會白花獎銀獎

2006年7月，人民日報海外版以“云溪精舍出新作”為題，報道了路朔良的紫砂藝術(shù)

2007年3月，中國文化報以“路朔良紫砂工藝自成一格”為題介紹紫砂“大圓鼎”

2007年3月，人民日報介紹路朔良的紫砂藝術(shù)

2007年3月，中央電視臺“鑒寶”節(jié)目介紹了由路朔良制作的紫砂大鼎

2007年4月，中國民航報人物版以“一抔紫砂一世情”為題，介紹路朔良的紫砂藝術(shù)

2007年7至9月，新民晚報、解放軍報等報刊介紹路朔良制作的紀念中國人民解放軍建軍80周年的紫砂“長城壺”

2008，紫砂作品“仿青銅花觚紫砂”被北京中國民族藝術(shù)珍寶館收藏

2008年，被授予“江蘇省工藝美術(shù)名人”稱號

2008年，紫砂作品“雙龍耳瓶”被故宮博物院收藏

2011年，紫砂作品“花觚”“蟠壚壺”“雙龍耳瓶”被中南海紫光閣永久收藏

2012年，被授予“江蘇省工藝美術(shù)大師”稱號

2014年，紫砂作品赴法國盧浮宮參展

2017年，北京榮寶齋舉辦路朔良大師紫砂壺精品展

路朔良

1949年7月出生于江蘇宜興，字逸云、號北辰，無錫“云溪精舍”紫砂陶坊創(chuàng)始人，研究員級高級工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)大師。從20世紀80年代初，投身于紫砂陶藝的制作與研究，先后將我國歷史上青銅器時代的紋飾工藝成功移植到紫砂陶器上，讓失傳270多年的高超工藝得以復(fù)活。同時，將書畫、雕塑等表現(xiàn)手段運用在紫砂陶器表面，豐富了陶刻和陶塑的藝術(shù)語言，提高了紫砂藝術(shù)的品位和藝術(shù)價值。其作品典雅、高貴，既有皇家宮廷藝術(shù)氣質(zhì)，雍華富麗；又有明清兩代詩魂文骨，簡約大氣，多次榮獲全國工藝美術(shù)作品評比金獎紫砂藝術(shù)作品先后被中南海紫光閣、中國國家博物館、故宮博物院、中國美術(shù)館、南京博物院、西安法門寺博物館、臺灣歷史博物館、臺灣星云大師等眾多博物館、文化單位及名人名家收藏。2017年，北京榮寶齋舉辦了路朔良大師紫砂壺精品展。