肖邦鋼琴練習(xí)曲《冬風(fēng)》演奏分析

聶文佳

摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，1810年月3月1日出生于波蘭，1818年，年僅8歲的肖邦就能登臺(tái)演出;1829年，19歲的他便以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲各國(guó)巡演。時(shí)至今日，肖邦已然是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂(lè)史上最重要的人物之一。其對(duì)音樂(lè)的獨(dú)特理解讓他擺脫托了傳統(tǒng)鋼琴練習(xí)曲桎梏，敢于在現(xiàn)有的藝術(shù)審美上加注自己的獨(dú)特理解，讓其鋼琴曲賦予靈魂，正是他的大膽創(chuàng)新與嘗試推動(dòng)了鋼琴曲的發(fā)展，乃至加速了整個(gè)音樂(lè)行業(yè)的發(fā)展，為人類(lèi)鋼琴史作出了卓越貢獻(xiàn)，并對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，當(dāng)之無(wú)愧是音樂(lè)鋼琴界的一顆“閃耀明星”。

關(guān)鍵詞：肖邦 ?鋼琴練習(xí)曲 ?演奏分析

中圖分類(lèi)號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）24-0060-04

眾所周知，肖邦的著作多以鋼琴曲為主，其創(chuàng)作的鋼琴曲體裁多樣、感情樸實(shí)、內(nèi)容豐富且主題鮮明，由于從小在波蘭出生，致使其鋼琴曲題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛(ài)國(guó)詩(shī)歌，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。作為從小游歷各國(guó)巡演的著名鋼琴家，肖邦不僅創(chuàng)作能力一流，并且其演奏的技巧極為精湛、手法細(xì)膩、演奏時(shí)激情四射、仿佛出神入化一般。不僅如此，肖邦鋼琴曲的創(chuàng)作范圍也異常廣泛，并不局限于某個(gè)題材，如包括練習(xí)曲、圓舞曲、前奏曲、諧謔曲、夜曲等等。為此肖邦被外界譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。由于肖邦創(chuàng)作的練習(xí)曲完全突破克萊門(mén)蒂、車(chē)爾尼等人純技術(shù)性練習(xí)曲的創(chuàng)作手法，不刻意突出華麗的炫技性，讓音樂(lè)傳遞出更深刻的感情，致使其練習(xí)曲被廣為流傳，其中《冬風(fēng)》便是肖邦二十四首練習(xí)曲中極具經(jīng)典的作品之一，本文以肖邦的《冬風(fēng)》為切入點(diǎn)，對(duì)這首練習(xí)曲的演奏方式進(jìn)行深入研究剖析，以此幫助鋼琴愛(ài)好者能夠?qū)Α抖L(fēng)》一曲有更深刻的理解與認(rèn)知。

一、肖邦《冬風(fēng)》鋼琴曲的創(chuàng)作背景及藝術(shù)特色

由于肖邦一生創(chuàng)作的鋼琴曲眾多，而不同的鋼琴曲對(duì)演奏者的演奏方式與操作手法也不盡相同，并且演奏者對(duì)于鋼琴曲的理解程度也會(huì)給最終呈現(xiàn)帶來(lái)極大影響，因此在了解和剖析《冬風(fēng)》練習(xí)曲的演奏方式和手法前，必須首先對(duì)《冬風(fēng)》練習(xí)曲的創(chuàng)作背景以及肖邦鋼琴曲的藝術(shù)特色有一個(gè)清晰的認(rèn)知，以便演奏者在演奏時(shí)能夠更好的把握每一個(gè)音符，發(fā)揮鋼琴曲的最大震撼力。

（一）《冬風(fēng)》的由來(lái)和創(chuàng)作背景

《冬風(fēng)》練習(xí)曲是其所有練習(xí)曲中技巧最艱、篇幅最大的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲之一，由于篇幅長(zhǎng)、速度快，致使這首作品的訓(xùn)練主要就是鍛煉演奏者手指靈敏度，以及演奏者手指快速跑動(dòng)過(guò)程中的耐力。有專(zhuān)業(yè)人士表示，這些全速流轉(zhuǎn)的音群給人一種冬天里狂風(fēng)席卷枯葉的聲音，給人營(yíng)造出一種枯木在空中舞動(dòng)的視覺(jué)場(chǎng)景，故而不少外界人士又將此曲命名為《枯木》，是公認(rèn)《肖邦練習(xí)曲》中難度較大的曲目之一。而此曲的創(chuàng)作背景則是由于肖邦成年后大部分時(shí)間定居在法國(guó)巴黎，客居異鄉(xiāng)的他從未停止對(duì)于家鄉(xiāng)的思念，而肖邦的祖國(guó)波蘭人民在經(jīng)歷19世紀(jì)30年代兩次起義失敗后，這一方面加劇了肖邦的思鄉(xiāng)之情，另一方面由于接連的打擊，致使波蘭人民整日陷入戰(zhàn)亂和悲劇色彩之中，從而進(jìn)一步深重的打擊了肖邦的愛(ài)國(guó)熱誠(chéng)，國(guó)家的陰霾在肖邦的這首作品中清晰可見(jiàn)，悲劇性色彩在其中難以抹去。例如《冬風(fēng)》練習(xí)曲處處充滿(mǎn)悲傷、憤慨，有的甚至不乏絕望的情緒便是最好的證明。

（二）《冬風(fēng)》鋼琴曲的藝術(shù)特色

1.鋼琴曲在技術(shù)上能與內(nèi)容高度統(tǒng)一

《冬風(fēng)》鋼琴曲的演奏方式和表現(xiàn)手法，乃至對(duì)演奏者的技術(shù)要求都能與內(nèi)容達(dá)到高度統(tǒng)一，如此作品的內(nèi)容篇幅長(zhǎng)、速度快便是要求演奏者具有高耐力;手指具有高靈活度;精神必須時(shí)刻高專(zhuān)注度。而其實(shí)如果有對(duì)肖邦鋼琴曲進(jìn)行深入研究分析便不難發(fā)現(xiàn)，不僅《冬風(fēng)》練習(xí)曲的內(nèi)容與技術(shù)能夠保持高度統(tǒng)一，并且肖邦的大部分作品都一方面具有高超的練琴技術(shù);另一方面其中還涵蓋著獨(dú)特的表現(xiàn)手法和演奏技巧，以此使整個(gè)作品具有極高的藝術(shù)性，而《冬風(fēng)》一曲不僅明確表達(dá)了肖邦的內(nèi)在情緒，并且內(nèi)容貼近生活，有肖邦自己對(duì)于波蘭家鄉(xiāng)生活的向往之情。而縱觀肖邦的所有練習(xí)曲，其都具有鮮明的特點(diǎn)，便是每一首練習(xí)曲都會(huì)針對(duì)演奏者某一方面技巧進(jìn)行提升，意在將演奏技巧進(jìn)行區(qū)分，從而每首作品都能有針對(duì)性并高效的提升演奏者的鋼琴技巧。

2.練習(xí)曲具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵

肖邦是一名偉大的作曲家、鋼琴家已經(jīng)毋庸置疑，而除此之外，肖邦還是一位具有遠(yuǎn)大抱負(fù)的愛(ài)國(guó)主義者，在他的所有練習(xí)曲乃至其它作品中，內(nèi)容的方方面面都能清晰感受到肖邦的愛(ài)國(guó)主義精神。如極具代表性的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》，此曲是肖邦在接收到波蘭人民的華沙起義失敗消息后所創(chuàng)作的，從作品的名字便不難看出肖邦創(chuàng)作時(shí)的愛(ài)國(guó)、思國(guó)之情，而深入內(nèi)容之中，曲子的每一個(gè)音符仿佛猶如文字語(yǔ)言一般，向你訴說(shuō)了一個(gè)遠(yuǎn)在異國(guó)他鄉(xiāng)對(duì)于祖國(guó)苦難悲憤與無(wú)奈的故事，其中速度極快的音符下行，意指當(dāng)時(shí)的地下黑暗勢(shì)力，利用號(hào)角般的主題完美詮釋了這一即同情又痛苦的激憤題材，同時(shí)在最后結(jié)尾處表達(dá)了自己的悲哀之情，一方面展現(xiàn)了肖邦對(duì)于祖國(guó)的愛(ài)戀，并且表達(dá)了他對(duì)祖國(guó)未來(lái)的祝福，進(jìn)一步表現(xiàn)了自己內(nèi)心的浪漫主義色彩。

3.鋼琴曲在技術(shù)上勇于創(chuàng)新

“自由速度”是體現(xiàn)肖邦鋼琴曲特色極具代表性的特點(diǎn)之一，也是他敢于打破桎梏，樹(shù)立新觀念，引領(lǐng)新潮流的獨(dú)有風(fēng)格展現(xiàn)。在肖邦的鋼琴曲中，他一反常態(tài)，不在循規(guī)守舊式以速度和技術(shù)為終極追求目標(biāo)，而是以自身的感情與感受來(lái)控制每個(gè)階段的彈奏速度，以此迫使彈奏者在演繹過(guò)程中能夠清晰地感知到音符數(shù)值的改變，從而致使演奏者能夠在控制鋼琴曲旋律時(shí)展現(xiàn)出更多活力，使整個(gè)演繹過(guò)程更具激情。而要達(dá)到“自由速度”之境界也絕非易事，首先彈奏者必須有嫻熟的彈奏技巧作為基礎(chǔ)，同時(shí)彈奏者還需對(duì)演奏的鋼琴曲有深刻的認(rèn)識(shí)，甚至對(duì)鋼琴曲在何種背景下創(chuàng)作，創(chuàng)作過(guò)程、創(chuàng)作人的經(jīng)歷都能有基本的了解，才有可能達(dá)到如此之境界。而要?jiǎng)?chuàng)作出“自由速度”的作品則更是難上加難，肖邦之所以能夠有此創(chuàng)新，一方面得益于其強(qiáng)大的彈奏技術(shù)，另一方面來(lái)源于肖邦善于凝練總結(jié)前人的鋼琴曲特點(diǎn)，從而將其歸為己用，最終根據(jù)自身不同經(jīng)歷與感悟進(jìn)行即興創(chuàng)作，這也是肖邦的鋼琴曲為何廣為流傳并擁有如此高藝術(shù)價(jià)值的原因所在。

二、《冬風(fēng)》一曲的演奏注意事項(xiàng)

（一）注重《冬風(fēng)》鋼琴曲風(fēng)格的把握

上文有所提及，肖邦的鋼琴曲并不同于其它的鋼琴曲，其鋼琴曲除了對(duì)技術(shù)要求嚴(yán)苛以外，對(duì)于彈奏者的思想內(nèi)涵也有極高的要求，《冬風(fēng)》鋼琴曲亦是如此，此作品不僅對(duì)演奏者耐力和手指靈活度有較高要求，并且演繹者對(duì)于此作品的風(fēng)格認(rèn)知程度也是衡量整個(gè)作品是否保持較高演繹完整性的一個(gè)重要指標(biāo)。肖邦儒雅的作品、如詩(shī)一般的內(nèi)容表達(dá)，這對(duì)演繹者觸鍵的時(shí)機(jī)和果敢程度都有要求，而由于此作品建立在肖邦祖國(guó)民族解放與革命斗爭(zhēng)的大背景下，使得此鋼琴曲融入了肖邦憂(yōu)愁和憤怒的主觀感情色彩。正由于《冬風(fēng)》鋼琴曲感情風(fēng)格的多變，致使此作品的表現(xiàn)手法更加多元、豐富，對(duì)演繹者的客觀技術(shù)和主觀理解能力有較高要求，這在體現(xiàn)肖邦《冬風(fēng)》鋼琴曲演繹難度的同時(shí)，能夠磨煉演繹者的心性，從而有利于彈奏者快速成長(zhǎng)。

（二）節(jié)奏的把握

由于肖邦在創(chuàng)作《冬風(fēng)》鋼琴曲時(shí)融入了太多的個(gè)人感情，致使此作品變得極具民族色彩，這也使得該作品演繹出來(lái)給人感覺(jué)更加激情澎湃，肖邦通過(guò)靈活運(yùn)用a小調(diào)促使整個(gè)作品獨(dú)具悲劇色彩。除此之外，此鋼琴曲中快速音符下行表達(dá)的是風(fēng)起云涌的地下黑暗勢(shì)力，此時(shí)則要求彈奏者演繹時(shí)，要時(shí)刻保持緊湊感，并且整個(gè)彈奏過(guò)程應(yīng)給人一種行云流水的感覺(jué)，絕不可拖泥帶水，這一方面要求彈奏者的彈奏技術(shù)過(guò)硬;另一方面則要求彈奏者對(duì)自身充滿(mǎn)自信，能夠享受其中，給聽(tīng)眾釋放出巨大的演奏空間，再搭配肖邦此作品抑揚(yáng)頓挫的內(nèi)容設(shè)計(jì)，以此最大限度的調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾情緒，使聽(tīng)眾能感受到肖邦音符下每個(gè)階段的起承轉(zhuǎn)合，沉浸在肖邦精心設(shè)計(jì)下的浪漫情感之中。

（三）力度與速度

《冬風(fēng)》鋼琴曲的引子和主體在力度和速度上具有強(qiáng)烈的對(duì)比性。如要完整演繹此作品，引子部分的鋪墊就具有極其重要的作用，首先需要彈奏者在引子部分營(yíng)造出爆發(fā)前的寧?kù)o感，彈奏速度應(yīng)為lento，并且以p到pp的形式彈奏，而在引子過(guò)后，主題出來(lái)爆發(fā)瞬間的那一串音群則應(yīng)以突然變強(qiáng)的節(jié)奏演繹，以此與引子部分形成一個(gè)鮮明的對(duì)比，給人一種寧?kù)o后的全面爆發(fā)沖擊感，營(yíng)造出一種戲劇化的變化效果。而在主題爆發(fā)完成后，進(jìn)入主題重復(fù)部分時(shí)，演繹者又應(yīng)該對(duì)彈奏速度和力度有所控制，不可給人長(zhǎng)期爆發(fā)感，引發(fā)聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)疲勞。而由于主題重復(fù)部分速度變化不明顯，此時(shí)演繹者對(duì)于彈奏力度的掌控則顯得尤為重要，由一開(kāi)始的輕觸到節(jié)奏變化后的強(qiáng)有力聲音，彈奏者的手指應(yīng)貼近琴鍵，避免由于力度的突然驟增出現(xiàn)“拍、擊、砸”琴鍵的現(xiàn)象。由于《冬風(fēng)》鋼琴曲的篇幅大，且擁有長(zhǎng)時(shí)間的和炫音，可能會(huì)造成演繹者手腕僵硬，此時(shí)演繹者應(yīng)充分利用鋼琴琴鍵的自然反彈力，并極力避免手腕直接下壓觸碰琴鍵，這種方式極易造成手腕僵硬，對(duì)后期演繹不利。在注意彈奏技巧方法的同時(shí)，當(dāng)練習(xí)曲進(jìn)入小三和弦和七和弦的時(shí)候，演繹者應(yīng)全身心融入肖邦創(chuàng)作時(shí)的情感，用心去體驗(yàn)肖邦創(chuàng)作此作品時(shí)內(nèi)心表現(xiàn)出來(lái)的悲憤與壓抑、抗?fàn)幣c無(wú)奈，并勇于融入自身主觀理解與感受，從而為鋼琴曲賦予靈魂，避免“機(jī)械練曲模式”，進(jìn)而達(dá)到技術(shù)與思想的完美融合。

（四）靈活運(yùn)用踏板

《冬風(fēng)》練習(xí)曲的主題部分對(duì)于踏板的約束并不明顯，限制的較為寬松，因此彈奏者根據(jù)自己的聽(tīng)覺(jué)以及感受按照和聲進(jìn)行相應(yīng)控制即可。而到了練習(xí)曲的展開(kāi)部分時(shí)，此時(shí)情緒展現(xiàn)應(yīng)更為豐富，彈奏者需結(jié)合情緒需要，在密集的和聲部分對(duì)于踏板的使用也要更加頻繁，此時(shí)要求彈奏者及時(shí)轉(zhuǎn)變踏板，以此避免彈奏過(guò)程中聲音混亂，影響聽(tīng)感，又能保持鋼琴曲張力，音樂(lè)力度和震撼力不減。由于這個(gè)作品除去引子，其它部分皆以跑動(dòng)為主，這一方面對(duì)彈奏者應(yīng)變能力考驗(yàn)較大，另一方面在跑動(dòng)過(guò)程中，需要彈奏者配合踏板營(yíng)造出震撼的和聲，從而給人恢弘厚重之感，讓感情曲更加豐富，不至于音色過(guò)于單薄，整體較于單調(diào)。踏板的使用一直持續(xù)到此作品的最后一個(gè)音消失，因此對(duì)于彈奏者踏板的使用和手腳的配合默契度要求極高。為不影響整體聽(tīng)感和演奏完整性，要求彈奏者必須熟練掌握基本的踏板運(yùn)用原則，在彈奏過(guò)程中能夠做到游刃有余的切換，該用則果斷，不用也應(yīng)果斷，從而確保整體彈奏過(guò)程中的流暢度，使作品展現(xiàn)的更為完善。

（五）嚴(yán)謹(jǐn)處理細(xì)節(jié)

正所謂細(xì)節(jié)決定成敗，生活在這個(gè)多元化的社會(huì)之中，人們對(duì)于細(xì)節(jié)的掌握將決定自身的成敗，而彈奏鋼琴曲亦是如此，特別是對(duì)于肖邦的這首《冬風(fēng)》而言，其彈奏難度較高，對(duì)于彈奏者的綜合素質(zhì)考驗(yàn)巨大，而作為二次創(chuàng)作的彈奏者，首先必須全身心的賦予自身情感，其次彈奏演繹的完整性則需要細(xì)節(jié)作為支撐。就彈奏此作品而言，細(xì)節(jié)涉及到音樂(lè)表達(dá)的方方面面，包括對(duì)一個(gè)音樂(lè)符號(hào)的標(biāo)記、手指力度的掌握、彈奏時(shí)機(jī)的把握、彈奏者主觀情緒的醞釀等等，都會(huì)直接給整個(gè)演繹帶來(lái)不同的呈現(xiàn)。彈奏者應(yīng)全面參考上文所注的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作背景、力度與速度掌握等內(nèi)容，再結(jié)合細(xì)節(jié)化處理模式，確保演繹過(guò)程更加飽滿(mǎn)，有內(nèi)涵。

三、結(jié)語(yǔ)

《冬風(fēng)》是肖邦所有練習(xí)曲中篇幅最長(zhǎng)的一首作品，因此彈奏者首先必須具備足夠的耐心和定力，其次對(duì)肖邦創(chuàng)作此作品的背景和所要表達(dá)的情感進(jìn)行深入分析，在彈奏過(guò)程中應(yīng)注重速度和力度以及踏板的靈活使用，并且可以帶入對(duì)于此作品的自身理解，從而將所學(xué)利于己用。在練習(xí)過(guò)程中，彈奏者應(yīng)打破固有的機(jī)械練習(xí)模式，充分融入個(gè)人情感，以此提升自己對(duì)于作品情感表達(dá)的感知能力，使得自身能夠真正了解《冬風(fēng)》練習(xí)曲的藝術(shù)內(nèi)涵，體會(huì)這個(gè)作品的獨(dú)有魅力。

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