淺析詠嘆調(diào)《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》的音樂(lè)處理和演唱技巧

摘要：歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》是作曲家羅西尼1816年所創(chuàng)作的一部非常經(jīng)典的二幕喜歌劇。在整部歌劇中，無(wú)論是哪個(gè)角色的音樂(lè)動(dòng)機(jī)都充滿了極其詼諧的音樂(lè)元素。詠嘆調(diào)是歌劇中最重要的組成部分，劇中女主人公羅西娜的詠嘆調(diào)《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》更是憑借著其獨(dú)特高超的花腔華彩技巧和幽默俏皮的音樂(lè)風(fēng)格，成為了如今膾炙人口的女中音演唱曲目。本文主要從作品的背景資料介紹、作品的音樂(lè)處理和演唱技巧進(jìn)行分析與論述。通過(guò)該作品的研究分析，加深了我對(duì)作品的理解，找到了作品中音樂(lè)處理和演唱技巧的精髓，為今后的演出實(shí)踐提供了幫助。

關(guān)鍵詞：詠嘆調(diào);美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾;音樂(lè)處理;演唱技巧

歌劇起源于17世紀(jì)的歐洲，而詠嘆調(diào)作為歌劇中重要的組成部分之一，是豐富歌劇中人物形象塑造必不可少的演唱環(huán)節(jié)。詠嘆調(diào)早在十七世紀(jì)末，隨著歌劇的不斷興盛，作曲家們慢慢開(kāi)始創(chuàng)作旋律織體豐滿又富有濃厚感情色彩的詠嘆調(diào)。詠嘆調(diào)的特征非常鮮明，并且又富于歌唱性、多樣性和舒展性。它擅長(zhǎng)抒發(fā)感情，在伴奏上與宣敘調(diào)有截然不同的方式。詠嘆調(diào)更為多樣化，不局限于幾個(gè)和弦這么簡(jiǎn)單，曲式和聲上也顯得比較規(guī)整，多為三段式。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，使得每一位作曲家都能盡情的發(fā)揮自己的所長(zhǎng)。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，如此變化多端、曲風(fēng)各異的旋律線條，能給他們更大的表演空間，展現(xiàn)更多高難度的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。下面以經(jīng)典女中音詠嘆調(diào)《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》為例來(lái)進(jìn)行作品音樂(lè)處理分析及演唱分析。

一、作品的創(chuàng)作背景

詠嘆調(diào)《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》選自二幕歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，是以法國(guó)作家馬舍的同名諷刺喜劇為藍(lán)本，由意大利作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼譜寫的。羅西尼的歌劇有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，他以創(chuàng)作喜歌劇而著名。由于非常喜愛(ài)他的喜歌劇，故選擇了其中經(jīng)典詠嘆調(diào)，也是女中音詠嘆調(diào)中運(yùn)用花腔技術(shù)的來(lái)進(jìn)行演唱的佳作之一?！睹烂罡杪曤S風(fēng)蕩漾》是女主人公羅西娜的詠嘆調(diào)。在演唱此詠嘆調(diào)時(shí)，正是在羅西娜接受了化名為窮學(xué)生林多羅的阿爾瑪雅瓦公爵的求愛(ài)后所演唱的。曲中最重要的幾句歌詞是："我愛(ài)你，林多羅，我愿占有你的心房，決心沖破監(jiān)護(hù)人的阻撓，并施展千萬(wàn)條妙計(jì)，不達(dá)到目的決不罷休。"全曲圍繞這幾句中心句，一直在華麗的華彩花腔中來(lái)回使用，旋律非?；顫娗纹?，把羅西娜的妙齡少女形象和機(jī)智的人物性格展現(xiàn)的細(xì)致入微。

二、作品的音樂(lè)處理

在音樂(lè)方面，篇幅很長(zhǎng)，并且旋律、和聲、伴奏織體極具變化性，與之前《讓眼淚完全流盡》相比，簡(jiǎn)直是天壤之別，整體都不像上一首那般壓抑，進(jìn)入該詠嘆調(diào)就給人一種輕松愉悅的心情。開(kāi)場(chǎng)速度采用行板（andante），E大調(diào)，節(jié)奏3/4拍，旋律線條和節(jié)奏音型都非常合乎十幾歲的少女形象，那般俏皮活潑。旋律中有大量的附點(diǎn)音符，把整體的人物性格刻畫地惟妙惟肖。如譜例1的前奏所示。

開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)響起便是F的力度，而第一小節(jié)卻又變?yōu)镻的力度，這就是喜歌劇的特點(diǎn)，采用對(duì)比的手段，想營(yíng)造一種詼諧有趣的氛圍。與以往歌劇的悲劇色彩截然不同，給人一種輕松愉悅的感受。此外，鋼琴伴奏采用八度級(jí)進(jìn)，上下同時(shí)啟動(dòng)，并且節(jié)奏和音樂(lè)均一致，非常厚重有力，達(dá)到良好的引入效果。演唱的部分節(jié)奏平穩(wěn)，旋律依舊采用附點(diǎn)音型，表現(xiàn)出了羅西娜對(duì)學(xué)生林多羅甜蜜言語(yǔ)的觸動(dòng)。附點(diǎn)好比心跳的觸動(dòng)，心靈的感應(yīng)般，讓羅西娜久久不能平靜。如譜例2所示。

到了第一段的后半部分，出現(xiàn)了大量的三連音和多處華彩花腔，比如第24、26小節(jié)，如譜例3所示。

這正是羅西娜抒情的部分，是女主人公的深情表白，所以采用了大量的三連音來(lái)體現(xiàn)女主人公此時(shí)激動(dòng)的心情，采用了十六分音符的三連音就好比少女的心跳一般。節(jié)奏的不斷改變使得旋律不會(huì)乏味無(wú)趣，呼吸和節(jié)奏并肩而行，最具代表性的對(duì)比是四分音符與三十二分音符的不斷相連，比如26小節(jié)，這樣的安排在第一段很常見(jiàn)，使得作品結(jié)合的恰到好處，沒(méi)有多余的節(jié)奏，而三十二分音符一般在作品中比較少用，而這正是羅西尼喜歌劇中的亮點(diǎn)，來(lái)展現(xiàn)羅西娜對(duì)甜蜜愛(ài)情的熱切渴望。而此處，也是演唱者可以盡情發(fā)揮的部分，可以在旋律上任意加花，添加裝飾音。來(lái)增加自己內(nèi)心所要表達(dá)的效果。

而到了第二部分，速度改為中速（moderato），節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)?/4拍，這種節(jié)奏與速度的對(duì)比來(lái)自于情緒的變化，利用情緒的變化來(lái)引出歌詞內(nèi)容的含義，這里就體現(xiàn)出羅西尼對(duì)于用節(jié)奏與旋律速度來(lái)刻畫人物心理的精準(zhǔn)把握和定位。調(diào)性沒(méi)有發(fā)生變化，旋律非常平穩(wěn)又具有彈性，節(jié)奏適度加快，氣氛比較活躍，出現(xiàn)了大量的三連音和跳音來(lái)突顯了羅西娜既溫柔又活潑可愛(ài)的一面。并且在第二部分采用大量的華彩花腔部分，羅西尼作品中的華彩部分是為了更好地刻畫人物的性格，來(lái)點(diǎn)燃整個(gè)音樂(lè)旋律，使得羅西娜的俏皮機(jī)智的人物個(gè)性彰顯得淋漓盡致，獨(dú)放異彩。其中旋律最為經(jīng)典并且最讓大家久久不忘的是第66小節(jié)到68小節(jié)，這句旋律在作品中出現(xiàn)了四次，也是本曲的點(diǎn)睛之筆，也充分反映出人物的性格特點(diǎn)，旋律非常俏皮，歌詞也非常合乎羅西娜機(jī)智敏銳的性格。如譜例4所示。

所以在此處已達(dá)到本曲的熱點(diǎn)，也是令后人廣為流傳的一句經(jīng)典，情緒的起伏掌控的游刃有余。其中的伴奏音型全程采用跳音來(lái)詮釋，用p的力度，顯然給予演唱者發(fā)揮的本曲詼諧的機(jī)會(huì)，讓整曲富有彈性和魅力。

在全曲第107小節(jié)處，節(jié)奏又發(fā)生了第三次轉(zhuǎn)變，加快了整體速度，在原本活躍的節(jié)奏上再加以鋪墊，旋律跳躍歡快，直至全曲的高潮，蕩氣回腸。此時(shí)的伴奏音型仍然是采用跳音來(lái)表達(dá)羅西娜心中的迫切心情。

整曲的終止是以f的力度強(qiáng)收結(jié)束，富有激情與回味，如譜例5所示，采用十六分音符的跳音和旋律的模進(jìn)來(lái)展現(xiàn)喜歌劇詼諧風(fēng)趣的一面，也是羅西尼歌劇的最大特點(diǎn)，其中一直圍繞著主和弦的不斷轉(zhuǎn)位來(lái)完成，最終停在主和旋上，完滿終止。

三、作品的演唱技巧分析

對(duì)于演唱技巧方面，羅西尼打破了以往巴洛克時(shí)期中規(guī)中矩的節(jié)奏音型，也把巴洛克時(shí)期歌唱家任意加花和裝飾音的部分直接記入譜面，并且在大量的高音部分也有花腔技法，所以在很大程度上增加了女中音演唱的難度。在巴洛克時(shí)期，演唱者可以按自己的聲線隨意改動(dòng)，成為一種純粹的炫技。但在羅西尼的作品中，譜面上的所有表情記號(hào)和強(qiáng)弱控制等音樂(lè)處理必須要唱全面，然后再進(jìn)行二度創(chuàng)作，彰顯了歌唱技術(shù)的精湛，也使音樂(lè)與劇情不脫離。此詠嘆調(diào)開(kāi)始部分是在典型的羅西尼式的充滿歡樂(lè)的行板引領(lǐng)下，羅西娜以情緒抒情的宣敘調(diào)感嘆自己的心靈被林多羅那洶涌澎湃的愛(ài)情所點(diǎn)燃。這個(gè)段落中有多處伴奏部分是空白的，以襯托女主人公的華彩來(lái)突顯出女主人公內(nèi)心被愛(ài)情的希望所照亮而得到的一種升華。但是需要注意的是大量的高音花腔片段使得女中音歌者在訓(xùn)練過(guò)程中要多鍛煉開(kāi)口音的閉合，和花腔在高音區(qū)的靈活跑動(dòng)式訓(xùn)練。在本首作品中，出現(xiàn)了各種不同的節(jié)奏型，大量的十六分音符、三十二分音符、三連音、切分、跳音等隨處可見(jiàn)。這對(duì)演唱者的技術(shù)要求、音準(zhǔn)要求、人物形象的塑造和表達(dá)的標(biāo)準(zhǔn)非常高，也可以說(shuō)是一種高標(biāo)準(zhǔn)的技術(shù)考驗(yàn)。不僅在演唱技術(shù)上要加以訓(xùn)練，還要注意技巧與感情的融合，那樣才能把這首詠嘆調(diào)演繹的正確。在音樂(lè)的第二部分開(kāi)始時(shí)，作曲家標(biāo)注了"moderato"中速，也說(shuō)明要以一種輕柔的情感色彩來(lái)進(jìn)行演唱，此時(shí)要注意氣息的平穩(wěn)，要唱的非常連貫。第二段的中后部分由音樂(lè)的快板表達(dá)了羅西娜對(duì)監(jiān)護(hù)人的一種氣憤心理，她決心想辦法逃離這個(gè)苦悶且沒(méi)有愛(ài)情的生活。在此處演唱中，要注意華彩部分的流動(dòng)性和聲音高位置的保持，在大篇幅華彩的地方要注意第一個(gè)重音位置的牢固性，不要把每個(gè)花腔部分的音符都唱的非常重，否則既會(huì)讓你聲音顯得非常笨拙，也會(huì)失去音樂(lè)的美感。由于本首詠嘆調(diào)具有兩個(gè)八度以上的寬廣音域和大量極速華彩的演唱能力，可謂是女中音詠嘆調(diào)中的試金石。

通過(guò)詠嘆調(diào)《美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾》的研究，對(duì)羅西尼的歌劇風(fēng)格有了更深層次的理解和把握，也能更好的塑造出羅西娜在劇中的人物形象。在演唱過(guò)程中能夠精準(zhǔn)的處理作品風(fēng)格和音樂(lè)線條，做到不僅能夠馳騁在中低聲區(qū)的渾厚，同時(shí)又能勝任高強(qiáng)度的花腔技術(shù)，體現(xiàn)出技術(shù)精湛的華彩篇章，從而對(duì)作品從理性到感性中升華，完滿的駕馭整首作品。可以說(shuō)，本文的研究讓我從中獲益頗深。因此，在今后的研究中，還將繼續(xù)采用這種方式進(jìn)行分析每首作品，讓每首作品的處理都做到極致，提高自己的作品分析能力和演唱實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

[1]邵義強(qiáng).（2004）.古典音樂(lè)400年——歌劇賞析.河北：河北教育出版社

[2]周小靜.（2006）.西洋歌劇簡(jiǎn)史與名作.北京：高等教育出版社

作者簡(jiǎn)介：錢楨穎，女，籍貫：杭州，學(xué)歷：碩士，大學(xué)聲樂(lè)老師，研究方向：聲樂(lè)歌劇表演。