繼續(xù)同行
——第二屆“新繹之星”青年扶持計劃展示述評

尹 丹

繼續(xù)同行
——第二屆“新繹之星”青年扶持計劃展示述評

尹 丹

編者按：“新繹之星”是由“北京新繹愛特藝術發(fā)展有限公司”發(fā)起的旨在資助青年藝術家創(chuàng)作的文化項目，上屆“新繹之星”面向藝術院校中優(yōu)秀的青年藝術教員及畢業(yè)生，對其創(chuàng)作進行獎勵并舉辦展覽為其提供展示平臺，而本次活動則更多地選入了大量吸取傳統(tǒng)元素的作品，以反映年輕人對“文脈”的關注，從而顯示了在潮流中，青年藝術家為疏離于學院主義的陳規(guī)與商業(yè)性做出的努力。

Editor’s note:“Ovation Star”is a cultural project initiated by Beijing Ovation Art Development Company, aimed at sponsoring young artists in their artistic creations.The previous exhibition of“Ovation Star”was oriented towards the excellent young art teachers and graduates from art academies, rewarded them for their creations, and provided them with a platform for exhibiting their art.This exhibition, however, selected more artistic works that have absorbed traditional elements to reflect young artists’ close attention to historical cultural contexts and to show the efforts they have made to break away from academic conventions and commercial character.

曹鑫 刺——眾 紙本水墨 120×96cm 2015年

“新繹之星”是由“北京新繹愛特藝術發(fā)展有限公司”發(fā)起的旨在資助青年藝術家創(chuàng)作的文化項目，它借助于“新奧公益慈善基金會”所提供的捐贈經(jīng)費，去年已經(jīng)舉辦到第二屆。這個項目還會持續(xù)做下去，繼續(xù)為鼓勵中國的青年藝術創(chuàng)作做出貢獻。前屆“新繹之星”主要面向藝術院校中優(yōu)秀的青年教員及畢業(yè)生，對其創(chuàng)作進行獎勵并舉辦展覽為其提供展示平臺。本屆活動則將資助面進一步擴大，除優(yōu)秀青年藝術教員及畢業(yè)生外，也面向國內(nèi)其他出色的青年藝術家。

這次我們重點考察了中央美術學院、清華大學美術學院、四川美術學院、天津美術學院、魯迅美術學院等幾所國內(nèi)知名美術學院的畢業(yè)生創(chuàng)作，從中挑選出較為優(yōu)秀的作品。坦率地說，從各大美院的畢業(yè)創(chuàng)作來看，學生們受教學束縛的情況仍然較為顯著?？傮w來看，這個階段的學生似乎缺乏進行自我突破的勇氣和眼界，容易受到教師及周圍同學的影響，個別學院的創(chuàng)作甚至出現(xiàn)了普遍雷同的現(xiàn)象。由此需要我們在評選藝術家時介入批評的立場，以此做出更為合理的創(chuàng)作導向。在評選藝術家時，我們遵循著以下幾個原則：1.避免潮流化傾向。市場化已經(jīng)滲透到在校生的創(chuàng)作活動中，它對藝術創(chuàng)作進行贊助的同時也會按照自己的意志干預藝術創(chuàng)作，其最大的弊端就是“潮流化”。本次評選將盡量避免那些有意追逐潮流的作品，因為它終究是以抹殺“個性”為前提的。2.避免學院主義的陳規(guī)。學院主義的意義在于向?qū)W生傳授技巧，但弊端在于容易形成某種陳舊的規(guī)范，這種規(guī)范因為行政“科層化”而進一步被強化。導致學生往往在學院教學體制內(nèi)亦步亦趨，唯唯諾諾。我們并不否認學院教學的重要性，卻更推崇那些能夠跳出學院規(guī)范束縛的藝術創(chuàng)作，以此來反思當代創(chuàng)作中的“趨同化”傾向。3.尊重扎實的基本功。我們強調(diào)創(chuàng)新，也尊重扎實的藝術技巧，但前提是需要將這樣的技巧運用于個性化的創(chuàng)作之中。由此，“新繹之星”將重點鼓勵具有創(chuàng)造力和強烈個性的藝術家，作品或具有前衛(wèi)精神及實驗性，或秉承傳統(tǒng)文脈卻對其進行當代演繹。以此疏離于學院主義的陳規(guī)與商業(yè)性的“潮流化”創(chuàng)作。

劉偉 存在-瀟湘奇觀無盡圖 綜合材料 100×300cm 2014年

郅敏 出水的龍馬 陶瓷、不銹鋼、花崗巖 60×160×75cm 2011年

正如上一屆“新繹之星”那樣，我們也從全國主要的藝術學院中挑選了優(yōu)秀的設計類作品。本屆有大量吸取傳統(tǒng)元素的作品入選，反映了年輕人對“文脈”的關注。曾經(jīng)的后現(xiàn)代主義設計以“文脈主義”為口號大肆地進行折中主義式的創(chuàng)作，卻導致在一段時間內(nèi)，藝術設計往往流于“符號游戲”，實際上并未真正有效地延續(xù)傳統(tǒng)。從我們選出的作品來看，此類問題已經(jīng)得到了一定程度的糾正。他們更為關注文化內(nèi)涵而不僅僅流于形式賣弄，更為注重舊語匯與新語境的關系，注重舊形式與生活功能的契合，以轉(zhuǎn)譯、重構、變形等方式嘗試新的可能性，這樣的訴求在服裝、家居等設計中都得到了明顯的呈現(xiàn)。

張沐辰 手印系列 木材， 宣紙， LED，傳感器， 有機玻璃 45×45×10cm 2013年

吳迪迪 竹 Bomboo No.7 布面油畫 120×120cm 2014年

周杰 靜物No.11 布面油畫 110×80cm 2015年

對于應屆畢業(yè)生來說，我們將其作為扶持對象，并未對其主題及風格進行限定；而對于已經(jīng)畢業(yè)者來說，則是根據(jù)我們的學術定位來選拔入選者，這也是本項目與其他的青年藝術家計劃的不同之處，其目的也在于根據(jù)當前國內(nèi)創(chuàng)作狀況承辦一個具有學術價值的展覽。針對近些年傳統(tǒng)主義創(chuàng)作模式重新火熱的現(xiàn)狀，我提出了“批判性傳統(tǒng)主義”的概念，以此區(qū)別于那種策略性的傳統(tǒng)主義創(chuàng)作。文化就像同心圓，在任何一個點都似乎可以追尋它與里層圓環(huán)的關系。但文化又是生長的、流動的，將傳統(tǒng)作為一種標簽或符號的做法往往都出于策略性的考慮。著名建筑史家弗蘭普頓曾提出“批判性地域主義”一詞，以此區(qū)別于建筑領域?qū)鹘y(tǒng)符號膚淺挪用的現(xiàn)象及狹隘的民族主義。本次展覽以此為借鑒明確了“批判性傳統(tǒng)主義”的學術定位：既立足于傳統(tǒng)，又對那種策略性傳統(tǒng)主義持批判態(tài)度。當代藝術的創(chuàng)作也是如此，“傳統(tǒng)”作為一種文化的根基絕非可以輕易抹去，但如何避免那種符號式民族主義及取媚的東方主義，則需要加入一種批評立場。所謂批判性傳統(tǒng)主義，特征如下：1.在秉承傳統(tǒng)的基礎上絕不排斥外來文化及普世價值，并關注傳統(tǒng)文化在當代文化中進行“播撒”的可能性；2.避免“穿衣服”式的符號挪用，對傳統(tǒng)文化精神進行理解、挖掘；3.注意尋求傳統(tǒng)文化在當代語境中的轉(zhuǎn)譯方式，挖掘具有當代特性的傳統(tǒng)精神；4.從根本上批判那種取媚策略：對外迎合東方主義視角，對內(nèi)討好虛幻的民族自尊。

婁金 生 木 700×800×160cm 2011年

這一部分的展覽，我們將展廳劃分成了三個區(qū)域，分別命名為思想與趣境、傳統(tǒng)與轉(zhuǎn)譯、語匯與重構。所謂“思想與趣境”，即更多地從趣味與意境層面對傳統(tǒng)資源進行借鑒，但在我看來這種趣境往往又和藝術家對傳統(tǒng)美學思想的深刻理解有關。這一板塊包括涂少輝、陳紅波、許經(jīng)文、楊勛、婁金、馬駿、彭斯、漆馭天、郭子龍等藝術家創(chuàng)作的作品。在當代語境中，今天的藝術家若要形成一種傳統(tǒng)趣味，已經(jīng)很難無意識地形成，它往往與藝術家對傳統(tǒng)美學的理解有關，甚至與他們對傳統(tǒng)文本的研讀有關。正如婁金的作品——其作品并無傳統(tǒng)符號，在很多人看來這作品甚至和傳統(tǒng)并無關系。但完成作品過程中那種不斷重復的手工勞作，那種身體與材質(zhì)之間的密切關系，很自然地讓人聯(lián)想到“禪”。禪的意義在于以重復性行為“止觀攝心”，祛除煩擾而讓心靈的佛性自然呈現(xiàn)。而這樣的作品很明顯與對“思想”的理解有關，它實際上是一種來源于“思”而歸于細膩體驗的創(chuàng)作。所謂“傳統(tǒng)與轉(zhuǎn)譯”即并不直接挪用古代視覺資源，而是讓其在新的文本語境中進行轉(zhuǎn)換，藝術創(chuàng)作中的“轉(zhuǎn)譯”往往意味著對想象力及創(chuàng)造力的肯定。這個展覽板塊的參展藝術家有鄔建安、張沐辰、吳笛笛、曹鑫、劉偉、周杰、郅敏、許峰等。如鄔建安的作品使用了傳統(tǒng)剪紙的圖像，但這一圖像并未直接挪用而是進行著某種主觀化的變換，以此為基礎組建出一個新的圖像。所謂“語匯與重構”，即在尊重傳統(tǒng)藝術語匯的基礎上以新的語法關系進行表述，其中包括郝世明、張耒、廖建華、張子卉、劉家華、王霄等藝術家。重構意味著進行更為主觀化的表述，或嘗試著新的語法可能性。如郝世明仍然使用著傳統(tǒng)書法中的筆法，在轉(zhuǎn)換媒介的基礎上進行著看似隨意、重復的書寫。這些藝術實踐帶來一種有意思的結果，觀者雖然仍可清晰地看到筆跡，卻無論如何也無法按照一種傳統(tǒng)方式進行識別。類似的還有廖建華的作品，藝術家也以不斷重復的方式進行著筆跡的“重構”。與郝世明不同的是，廖作品中的筆跡幾乎是以單一方向進行著重復，他的創(chuàng)作也讓人想起了前些年高名潞先生所提到的“極多主義”。

去年我們將展覽命名為“同行同至”，意為與年輕藝術家一同行進，達至坦途。這一年來，我們與這些年輕人一直保持著聯(lián)系，傾聽他們的故事，為他們提供幫助，今年，明年，后年……我們將繼續(xù)與同他們同行、同至。

尹 丹：四川美術學院講師

藝術管理與策劃專業(yè)教研室

主任 博士

Together on the Path: The 2nd“Ovation Star”Exhibition

Yin Dan

鄔建安 精氣圖 手工剪紙，立體拼貼 152×106cm 2012年