歌劇《蒼源》中詠嘆調(diào)《情歌》的音樂特征及演唱分析

在我國的歌劇歷史上，《蒼源》是頗具分量的代表作品，自1995年首次演出以來，獲得了很多的榮譽(yù)，也得到了專業(yè)人士的認(rèn)可。在整個(gè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力方面，音樂和劇情的內(nèi)涵及外延給人以震撼的視聽效果。在《蒼源》中，詠嘆調(diào)《情歌》的音樂貫穿全部，所以對(duì)其進(jìn)行相應(yīng)的分析，具有重要的理論價(jià)值和實(shí)踐意義。本文分析了詠嘆調(diào)《情歌》的音樂特征及演唱技巧，以期為深入研究歌劇《蒼源》打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、聲樂作品分析

為了真正地了解《情歌》的表現(xiàn)特征，人們必須分析聲樂作品。首先需要對(duì)其創(chuàng)作背景有所了解，盡可能地收集相關(guān)資料，了解所要演繹作品的創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作來源以及作者本身對(duì)時(shí)代和藝術(shù)的體會(huì)，只有這樣才可以理解表達(dá)內(nèi)容，從專業(yè)角度和情感角度演繹出來。對(duì)于各位藝術(shù)家所表演的不同版本和業(yè)界的態(tài)度，人們要有足夠的認(rèn)知，從而做到揚(yáng)長避短，取其精華，去其糟粕。

（一）《情歌》的內(nèi)容

《情歌》是歌劇《蒼源》中的詠嘆調(diào)，是遼寧歌劇院創(chuàng)作的作品，采取了西洋大歌劇的外在表現(xiàn)模式，同時(shí)兼具中國典型的民族特色。歌劇《蒼源》主要講的是清朝乾隆年間，遷徙到伏爾加河下游的土爾扈特蒙古族不堪忍受俄國沙皇的殘暴統(tǒng)治，率領(lǐng)部族反抗的故事。經(jīng)過長期斗爭，土爾扈特部毅然決定回歸祖國——中國生活。劇中，主要正面人物包括娜仁高娃、舍愣，主要反面人物是俄國的艾塔雷。本劇主要圍繞女主人公娜仁高娃和男主人公舍愣的愛情故事展開，在返回故土的過程中，其被反派人物誣告，最終識(shí)破陰謀，奮力作戰(zhàn)。《情歌》是女主人公在歌劇結(jié)尾時(shí)唱出的，使得整個(gè)歌劇達(dá)到高潮，值得認(rèn)真研究。

（二）幺紅版《情歌》分析

在最具代表性的版本中，娜仁高娃的詠嘆調(diào)《情歌》由著名藝術(shù)家幺紅演唱。對(duì)于音樂演唱者而言，最基本的技能就是結(jié)合音樂基礎(chǔ)理論來分解音樂作品。在分解《情歌》的過程中，要充分考慮主題、動(dòng)機(jī)、音樂素材和分段模式，同時(shí)要了解和聲、旋律、節(jié)奏以及伴奏呼應(yīng)等方面的內(nèi)容。

《情歌》是具有代表性的二部曲式音樂作品。A部分利用蒙古族音樂迅捷而鮮明的特點(diǎn)，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)地表達(dá)情緒，采用的是四四拍，相對(duì)比較自由的閃拍模式，曲調(diào)深沉委婉、悠揚(yáng)綿長，整體畫面顯得十分遼闊，也反映出草原自由奔放的生活特點(diǎn)。B部分有著截然不同的設(shè)計(jì)，采用3/8拍，節(jié)奏比較規(guī)整，整個(gè)旋律充滿流動(dòng)性，采用蒙古短調(diào)，展現(xiàn)蒙古族人民的爽朗、熱情、奔放。

二、聲樂學(xué)習(xí)中的作品演唱

在聲樂演唱中，演唱者將本我和音樂作品人物角色相結(jié)合，就能給人深刻的印象。此外，還需要感知歌劇的流動(dòng)性，對(duì)比其前后的情感表現(xiàn)，使得音樂作品的生命力更加綿長、影響力更加深遠(yuǎn)。在具體學(xué)習(xí)過程中，人們需要重視以下三個(gè)方面。

（一）重視歌詞的語言和內(nèi)容

漢語發(fā)音比較獨(dú)特，聲樂演唱者需要充分重視，在語氣、節(jié)奏、抑揚(yáng)頓挫方面充分結(jié)合演唱規(guī)律來訓(xùn)練和表演。演唱者需要根據(jù)音樂要求，以語言學(xué)為基礎(chǔ)，將語法和音樂表現(xiàn)結(jié)合起來，充分地考慮自身唱功，做出相應(yīng)的優(yōu)化。比如，在《情歌》歌詞“從你的胸膛輕輕流過，讓你緊緊地?fù)肀摇敝?，“輕輕”一詞就應(yīng)當(dāng)充分地結(jié)合其語意來演唱，做到足夠輕盈，給人深刻的內(nèi)心感受。此外，音樂內(nèi)涵表現(xiàn)方面，要突出女子的柔弱，但又要做到弱而不散。演唱者要將歌詞的語言和內(nèi)容相結(jié)合，在有效運(yùn)用演唱技法的同時(shí)，使得觀眾聽清歌詞的含義以及所想表達(dá)的實(shí)際內(nèi)容。下面仍以上述歌詞為例進(jìn)行分析。演唱者在演唱過程中要把握好詞語“輕輕”的含義，在弱而不散的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身唱法，表現(xiàn)出人物近乎哭泣的悲傷狀態(tài)，進(jìn)而達(dá)到藝術(shù)效果。同樣，形容詞“緊緊”也是如此，演唱者要有種腰部似乎被收束起來的感覺，同時(shí)要保持穩(wěn)定，充分地表現(xiàn)女主人公的不卑不亢?！氨А笔且粋€(gè)特別強(qiáng)調(diào)的動(dòng)詞，在演唱的過程中，演唱者需要充分地融入自身情感，仿佛真正地抱住對(duì)方。

（二）把握作品的風(fēng)格和情感表達(dá)方式

在演唱詠嘆調(diào)《情歌》時(shí)，演唱者需要充分了解作品風(fēng)格，熟悉蒙古族民俗風(fēng)情，然后對(duì)作品進(jìn)行整體分析，以便提升演唱效果。蒙古族音樂的特點(diǎn)十分鮮明，在塑造女主人公形象的過程中，創(chuàng)作者有意采用蒙古族音樂。因此，A部分合理利用森林音樂，反映女主人公內(nèi)心急需宣泄的悲傷情緒。B部分則充分勾勒出草原的美麗，透過草原、小河、清波等頗具代表性的物品，用抒情方式來表現(xiàn)女主人公和男主人公永不分離的決心。

（三）合理調(diào)控表演心理

在聲樂演唱中，心理是最重要的影響因素，只有充分調(diào)控表演心理，才可以將聲音和情感表現(xiàn)出來。《情歌》演唱同樣如此。前奏部分的視域比較開闊，展現(xiàn)出草原的一望無際，所以，演唱者要利用嘹亮的歌聲，充分地表現(xiàn)草原的開闊場景。在主旋律部分，無論是高亢還是低沉，都充分地凸顯出民族特性。所以，演唱者必須結(jié)合歌詞內(nèi)容來展現(xiàn)蒙古族人民的性格，營造良好的意境，充分調(diào)動(dòng)觀眾的感知力，這也正是表演心理介入的重要價(jià)值。

情感分析主要包括曲式分析和歌詞演唱分析兩部分。在曲式分析過程中，演唱者需要充分地結(jié)合前奏、間奏、尾聲的不同表現(xiàn)來進(jìn)行研究?！肚楦琛非浇Y(jié)構(gòu)分為A和B兩部。前奏方面，四四拍的音樂表現(xiàn)較弱，演唱者需要充分地結(jié)合自身的演唱技巧來表現(xiàn)情感，但是不可過分高亢。B部分演唱?jiǎng)t比較緩慢。演唱者需要控制好情感，突出重點(diǎn)詞句，并注意音高起伏的變動(dòng)以及氣息和情感的結(jié)合，合理地把握氣息，保證咬字清晰。

三、結(jié)語

新時(shí)期，我國音樂呈現(xiàn)百花齊放的發(fā)展格局，人們要加強(qiáng)歌劇研究?！肚楦琛肥俏覈鑴∈飞暇哂写硇缘淖髌?，值得人們認(rèn)真研究，發(fā)掘和體會(huì)其中深刻內(nèi)涵，進(jìn)而推進(jìn)我國歌劇的持續(xù)發(fā)展。

（福建閩江學(xué)院音樂學(xué)院）

作者簡介：陳國東（1968-），男，安徽霍山人，碩士，教授，研究方向：聲樂及聲樂表演。