論動畫電影中角色心理的視覺語言表達(dá)

馮添時 李江

摘 要 影像作為目前最典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，其中視覺語言是最為重要的元素，通過視覺語言的靈活運用能有效地將文字視覺化展現(xiàn)給觀眾，將人物的內(nèi)心情感外化并傳遞給觀眾。通過以2019年最重要的國產(chǎn)動畫電影《哪吒·魔童降世》為例（以下簡稱《哪吒》）剖析電影中如何運用視覺語言表達(dá)人物的內(nèi)心世界，以哪吒的心理變化為線索分析其生動的情感表達(dá)和傳遞方式，并分析總結(jié)其視覺語言運用的創(chuàng)新性與傳統(tǒng)性。

關(guān)鍵詞 動畫電影;視覺語言;角色心理;《哪吒·魔童降世》

引用本文格式 馮添時，李江.論動畫電影中角色心理的視覺語言表達(dá)——以《哪吒·魔童降世》為例[J].創(chuàng)意設(shè)計源，2020（6）：31-36.

Abstract As one of the most typical forms of artistic expression at present， video is the most important element in which visual language is the most important element. Through the flexible use of visual language， the text can be effectively displayed to the audience， and the inner emotions of the characters can be externalized and transmitted to the audience. This article uses the most important domestic animated film "Nezha： The Demon Boy" in 2019 as an example （hereinafter referred to as "Nezha"） to analyze how to use visual language to express the inner world of the characters in the movie， and use Nezha's psychological changes as a clue Analyze its vivid emotional expression and transmission methods， and analyze and summarize the innovative and traditional use of visual language.

Key Words animated film; visual language; character psychology; "Nezha·Magic Boy Comes into the World"

動畫電影通過視覺元素和聽覺元素的運用構(gòu)成豐富多彩的影像與聲音，再通過蒙太奇的語法完成敘事目的。電影只是手段，而不是目的，其最終目的則在于對情感的傳遞。其中角色的心理變化是電影中最重要的節(jié)點，是推動故事發(fā)展的關(guān)鍵點，而如何用視覺語言展現(xiàn)和傳遞動畫角色的心理變化是電影中最為重要的環(huán)節(jié)之一。

《哪吒》是由霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司出品的動畫電影，由餃子編寫并執(zhí)導(dǎo)，改編自中國神話，于2019年7月26日在內(nèi)地上映。影片講述了生而為魔的哪吒為獲得世人的認(rèn)可，從被人冷落的魔童成長為英雄的故事，創(chuàng)作團隊通過全新的故事體系和較為完善的技術(shù)方式完成了一部出色的動畫電影。在技術(shù)支持前提下，視覺語言的表現(xiàn)力也得到釋放，影片中豐富而具有想象力的畫面引人入勝，這些視覺元素不僅新穎絢麗，同時也更深刻地展現(xiàn)人物心理層面的情感意識。本文將以視覺語言為研究內(nèi)容，探究在視覺層面上影片如何反映哪吒的心理特征以及如何表現(xiàn)出哪吒心理層面的情感變化。

一、動畫電影中的視覺語言

視聽語言由視覺語言、剪輯和聲音構(gòu)成，每個可視化圖像都可稱為視覺語言，它是視聽語言的重要組成部分。動畫電影的基本視覺語言與電影相同，由角色、場景、色彩、光影、構(gòu)圖、動態(tài)[1]等元素組成，并通過整體的運用來完成敘事、表達(dá)情感的目的。動畫的表現(xiàn)方式最終取決于創(chuàng)作者的創(chuàng)意傾向。由此可見，視覺語言不僅是技術(shù)語言，也是美學(xué)語言，不同導(dǎo)演的運用有不同的視覺語言風(fēng)格。

（一）對角色的表現(xiàn)方式

動畫電影的角色設(shè)計往往神情夸張、動態(tài)豐富，是把握故事核心的基本出發(fā)點，優(yōu)秀的設(shè)計不僅能夠通過外貌吸引觀眾，而且可以展現(xiàn)人物靈魂。觀眾在觀看角色的同時，不僅可以體會到角色的心境，也會對角色進(jìn)行自我賞析，同自身生活經(jīng)驗進(jìn)行對比，從而產(chǎn)生更多共鳴。這種情感愈加豐富，角色便越發(fā)成功。其中表情設(shè)計和動作設(shè)計是角色中表達(dá)心理的主要方式。

（二）場景襯托的表現(xiàn)方式

場景是把握故事核心的第二要素，通過角色、場景的互動配合，進(jìn)一步突出角色的心理和性格特征。優(yōu)秀的場景設(shè)計不僅觀賞性強，重點在于細(xì)節(jié)同樣可以服務(wù)于角色，為角色成長建立合理的外部環(huán)境。其中環(huán)境變化和角色互動是場景設(shè)計中表達(dá)心理的主要方式。環(huán)境變化襯托心理的方式有兩種：直觀和隱喻。而角色互動是通過二者的沖突與化解來推進(jìn)角色成長。即便某個角色沒有表現(xiàn)出情感，也可以通過另一個角色的襯托來理解其心境。

（三）色彩與光影的表現(xiàn)方式

隨著導(dǎo)演對色彩的靈活運用，色彩和光影不再只是美學(xué)問題，逐漸成為表達(dá)角色心理的技巧。不同色彩會營造不同情感，如冷色調(diào)一般被用于嚴(yán)肅或緊張的環(huán)節(jié)中，是襯托角色情緒的重要手法之一。同時也可以通過冷暖對比來強調(diào)某一情感的重要性，或通過特定色彩來表達(dá)特定情感，如紅色代表驚恐、警覺等。光影在影片中也是極為重要的表現(xiàn)手法。光影中明暗關(guān)系以及打光的方式：聚光、平行光、日光等，都有不一樣的形式和寓意。影子的形狀、形成的部位也有重要的作用。

（四）構(gòu)圖和動態(tài)的表現(xiàn)方式

電影的構(gòu)圖是在鏡頭運動狀態(tài)中尋找其穩(wěn)定性與觀賞性。將前文提到的角色、場景、色彩與光影結(jié)合便形成構(gòu)圖，也就是分鏡所闡述的內(nèi)容。動態(tài)代表攝影機的運動方式，即通過使用不同類別的鏡頭的方位和運動來呈現(xiàn)上文的視覺元素，而且不同的場景類別也會產(chǎn)生不同的情感表現(xiàn)方式，最終合理運用鏡頭的運動、方位以及場景類別才能將視覺元素整合起來以完成情感傳遞的目的。但有時也會出現(xiàn)極為特別的手法，這也是視覺語言具有創(chuàng)新性的體現(xiàn)。視覺元素的運用可以使畫面在每一刻都產(chǎn)生不同的心理描繪，剪輯（蒙太奇）的目的是將這些情緒通過組接、壓縮、混淆時間軸線使其能被歸納到一條情感線中，并發(fā)生在一套合理的邏輯中，這就是影片的戲劇性。

二、基本人物心理特征的區(qū)間劃分

人物心理的變化是直接影響故事走向的關(guān)鍵，不同心理類型擁有不同的作用，可從正面情緒、負(fù)面情緒和“灰色地帶”三個方面進(jìn)行分析。

（一）正面情緒

正面情緒如：歡快、幸福、堅強等，一般會出現(xiàn)在影片起始處、沖突后以及結(jié)尾處。因為很難制造強烈的戲劇沖突，所以基本用以為故事和沖突收尾，或用于起始處與后續(xù)即將出現(xiàn)的困難進(jìn)行對比，強化沖突。多數(shù)影片中最重要的一次正面情緒表達(dá)，是在核心沖突化解時，也就是影片高潮時期。

（二）負(fù)面情緒

負(fù)面情緒如：憤怒、孤僻、悲傷等，一般出現(xiàn)在影片的起始處和沖突發(fā)生時，是引發(fā)沖突的誘因，所以負(fù)面情緒對故事推進(jìn)的作用更大。最重要的一次負(fù)面情緒表達(dá)是在影片核心沖突發(fā)生時，通過負(fù)面情緒的引導(dǎo)，將角色的故事推進(jìn)，并最終通過轉(zhuǎn)化為正面情緒結(jié)束。

（三）“灰色地帶”

但并非所有故事的情感都如上述結(jié)構(gòu)一樣，以上是常見方式。如圖1，如果將正面情緒和負(fù)面情緒置于軸線的兩個端點，那么常見方式就是從一個端點走向另一個端點，但是往往為了將人物展示得更為鮮活，軸線的中間部分才是關(guān)鍵。例如一個角色從對生活的絕望轉(zhuǎn)變?yōu)橄麡O對待，雖然程度有所好轉(zhuǎn)，但并非走向端點，而是停滯在“灰色地帶”。所以最終如何合理安排不同心理特征是影片在劇本階段的核心問題，如何表達(dá)這些心理特征是影片在設(shè)計與制作階段的技術(shù)問題與美學(xué)問題。

三、《哪吒》中角色心理的視覺語言表達(dá)

《哪吒》在視覺語言的處理上，首先為觀眾帶來新鮮感，精彩的角色和畫面應(yīng)接不暇。而且視覺語言表達(dá)情感的方式處于穩(wěn)定，其中最具特色的視覺語言在于影片的角色設(shè)計。本章將以哪吒的情感軸線為前提，通過角色的表情與動作、場景的襯托、色彩、光影、鏡頭等手法分析不同節(jié)點視覺語言表達(dá)不同角色心理特征的方式。

如圖2哪吒的不同心理特征被整合在一條情感線中。將哪吒的情感軸線作為第三章的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，除去影片前20分鐘的身世起源，影片開始時哪吒的心態(tài)處于軸線的中點，影片通過“灰色地帶”的情緒變化將人物塑造得更為豐滿，由圖2可知，當(dāng)“灰色地帶”中的劃分點越多，角色情感的塑造則越飽滿。最終通過高潮處的負(fù)面情緒和結(jié)尾處的正面情緒的強烈對比，將哪吒的成長推至頂點而落幕。

（一）哪吒在“灰色地帶”情緒的視覺語言表達(dá)形式

哪吒在“灰色地帶”所表達(dá)出的情緒分別為孤獨、被嘲笑的憤怒、渴望認(rèn)可、愉悅、誤解的憤怒、喜憂參半。這些情緒是非端點情緒，處于“灰色地帶”。

影片首先表達(dá)哪吒孤獨的情感，鏡頭起始并未展示兒童時期的哪吒全貌，而是通過圖3近景展示殘破的大門倒塌，暗示哪吒的神力。并讓哪吒的背影在中景登場來展示哪吒目前的心理特征，角色在場景中越是渺小，越能展示其無力或孤獨。

如圖4哪吒的形象設(shè)計是亮點。煙熏妝的面部，手插兜的動作是重要特征，由于形象的獨具特色，角色表情、動作表達(dá)心理的方式在影片中占有重要地位?？鋸埖纳袂轭嵏惨酝倪傅男蜗蟆．?dāng)哪吒得知母親要一起踢毽時，時常沒有人陪伴的哪吒露出開心的表情，極具收縮的瞳孔可以表達(dá)人物的奸詐、心懷鬼胎。通過利用這些反面特點與哪吒的傳統(tǒng)形象結(jié)合，使得新哪吒表現(xiàn)出來的氣質(zhì)截然不同，強烈的認(rèn)知反差對影片的視覺語言創(chuàng)作起到非常大的作用。

圖5哪吒的心理發(fā)生轉(zhuǎn)變，由于母親的忙碌離去而產(chǎn)生失落的情緒。畫面將哪吒置于中景，結(jié)合表情，突出哪吒的失落。也正是這個情感的表現(xiàn)，觀眾才了解到哪吒的傲嬌是對內(nèi)心孤獨的掩飾。至此哪吒的第一情緒建立完成，為接下來發(fā)生的行為動機創(chuàng)造了合適的理由。

其次表達(dá)被嘲笑引發(fā)的憤怒情緒，當(dāng)兒童面臨失落和孤獨，時常會做一些博得關(guān)注的事情。哪吒的做法也符合一個孩子的特性——胡鬧。在哪吒捉弄兒童后，通過對兒童面部憤怒、緊張、膽怯等心理特征的刻畫來襯托哪吒交往的不易（見圖6）。最后由于兒童的嘲笑、惡語相向，哪吒憤然踢飛石頭砸向孩子，卻將高山的一半砸塌（見圖7）?！皯嵢惶唢w”的表情和動作已經(jīng)可以闡述情感，但由于其重要性，導(dǎo)演同時運用“高山砸塌”的環(huán)境隱喻暗示其氣憤的心理特征。至此，哪吒的情緒由孤獨、渴望關(guān)注惡化為氣憤。

情節(jié)末尾處，哪吒再次被關(guān)禁閉，圖8導(dǎo)演運用色彩與光影的技巧，在屋內(nèi)運用紅光暗示哪吒心理的憤憤不平，與外部的冷色調(diào)進(jìn)行對比突出情感。同時為接下來的情節(jié)鋪墊，哪吒的殺意讓父母與太乙真人擔(dān)心，紅光之后的鏡頭展示了其討論對策的場景，因而這束紅光的另一個作用是表達(dá)其他角色心理對哪吒的警覺性。

渴望認(rèn)可和愉悅的情緒由修行、除妖交友構(gòu)成，修行時所表現(xiàn)的情感是渴望認(rèn)可，除妖交友是哪吒心理首次產(chǎn)生愉悅情感的環(huán)節(jié)，也是其內(nèi)心選擇回心轉(zhuǎn)意后的回報，收獲了與敖丙的友誼和小女孩的信任。以前文被嘲笑引發(fā)的憤怒情感為基礎(chǔ)，這一階段通過向正面情緒轉(zhuǎn)換來繼續(xù)推進(jìn)故事，并為接下來的惡化做準(zhǔn)備。此時的情緒仍處于“灰色地帶”，相比于前者，有所好轉(zhuǎn)。在師傅和父母的勸說下，哪吒做出修行的選擇，此時導(dǎo)演運用插入回憶的方式再次強化孤獨。圖9采用對角線式構(gòu)圖，通過哪吒表情變化直接引入回憶，與之對比的《玩具總動員4》則是運用地上的光斑來暗示主角的回憶，光斑來自一盞臺燈玩具，導(dǎo)演并沒有直接展示被回憶角色，而是運用其自身的發(fā)光特點結(jié)合光影技巧表達(dá)。對比之下，哪吒展開回憶的方式則相對單一。

最終通過父母善意的謊言：靈珠轉(zhuǎn)世，做出決定，也為高潮的情感做好鋪墊。如圖10，并以魚眼鏡頭作為表達(dá)此情感的載體。魚眼鏡頭[2]270-272的特點是焦距短，從而使線性畸變增強，是極端的廣角鏡頭，會使觀眾產(chǎn)生幻覺感。再結(jié)合鏡頭的仰拍角度直接映射哪吒的心理特征：使命感、存在感、支配感。此時哪吒由起初的胡鬧轉(zhuǎn)變?yōu)樾袆?，由孤獨、渴望關(guān)注轉(zhuǎn)變?yōu)榭释J(rèn)可。

哪吒在除妖交友環(huán)節(jié)中一共出現(xiàn)兩個關(guān)鍵人物：小女孩和敖丙，分別承擔(dān)起對哪吒心理特征表達(dá)的襯托。如圖11所示，妖怪捉住小女孩后逃跑，哪吒本想用火球攻擊卻收手。這個動作發(fā)生在高速鏡頭中，快動作鏡頭技巧：壓縮時間并將快動作場景和其余部分區(qū)分開，進(jìn)而起到強調(diào)作用，強調(diào)哪吒心理的判斷準(zhǔn)則：除妖但不傷人，表達(dá)哪吒本性向善。

圖12哪吒和敖丙踢毽的情節(jié)發(fā)生在溫暖的日光中，暖色調(diào)用以強調(diào)哪吒的喜悅情感，并通過踢毽的過程突出敖丙與哪吒的共性以及二者的鏡像關(guān)系。通過二者的互動，敖丙的心理特征也得到表現(xiàn)，一向孤獨的敖丙和哪吒一樣，體驗到友誼的溫暖，使雙雄角色更為豐滿。

而誤解引發(fā)的憤怒發(fā)生在除妖結(jié)束、敖丙離開后，村民聞訊趕來，哪吒本意的相救卻被指責(zé)成綁架，本是歡喜的哪吒情感瞬間突變，將情緒高點釋放為憤怒，導(dǎo)演運用了環(huán)境在時間中的變化來暗示與強化情感。如圖13原本的黃昏漸入晚霞，晚霞的日光變得火紅而熱烈，通過色彩技巧將哪吒的憤怒釋放至環(huán)境中。打百姓的動作情節(jié)，不僅視覺效果精彩，同時也具備情感表達(dá)作用，導(dǎo)演使用大量慢動作鏡[2]153-154，一是為了刺激感官，二是為了激發(fā)觀眾對哪吒的同情。慢動作鏡頭的作用：降低真實世界速度，并用以表現(xiàn)傷害或被傷害角色看待世界的方式，強調(diào)角色的處境與心理，激發(fā)觀眾的同情心。

在給敖丙發(fā)請?zhí)那楣?jié)中，由于前文村民的誤解，此時的哪吒是喜憂參半的情緒特征。哪吒再次回到與敖丙相識的地方，導(dǎo)演運用了色溫的微弱變化去表達(dá)兩次歡喜的程度不同，通過圖14的對比能看出二者會面的地點相同，但黃昏展示的色溫卻發(fā)生變化，此次的色溫偏冷說明愉悅的程度較弱，通過色彩技巧將哪吒的內(nèi)心歡喜進(jìn)行雙層次的解讀：愉悅中帶著失落。

（二）高潮處哪吒負(fù)面情緒的視覺語言表達(dá)

在慶生會時產(chǎn)生最為重要的負(fù)面情緒，由于欺騙所引發(fā)的勃然大怒，也是電影的最終沖突、高潮階段，處于情感軸線的負(fù)端點。圖15展示哪吒對著鏡子打理的畫面。鏡面是非常有趣的道具，經(jīng)常被導(dǎo)演作為視覺語言使用。史蒂夫·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg）導(dǎo)演在很多電影中都運用鏡面反射來講故事以及表達(dá)人物情感，陳凱歌導(dǎo)演的著名影片《霸王別姬》中也有經(jīng)典的鏡面使用案例等等。其作用極為豐富，如強化場景細(xì)節(jié)，讓觀眾對角色的關(guān)注度更高，以及通過鏡面帶入其他人物，強調(diào)角色的重要作用，還包括通過鏡面映射人物的其他性格、面貌、心理活動等等。在《哪吒》中導(dǎo)演通過鏡面不僅表達(dá)了哪吒此時的歡喜，同時通過鏡面映射出哪吒的雙重人格，強調(diào)哪吒內(nèi)心始終在和邪惡的自己進(jìn)行著斗爭，同時也通過鏡面中出現(xiàn)的紫煙帶入重要角色申公豹，強調(diào)其反面性，電影的核心沖突由此爆發(fā)。圖16中哪吒和申公豹互動的場景使用仰拍角度，目的是為畫面主體傳送力量，使主體擁有支配權(quán)。哪吒由此得知自己是魔丸轉(zhuǎn)世，而非靈珠。離間計的成功將哪吒心中最后一道防線擊垮，被自己最為信任的父母和師傅欺騙引發(fā)不可逆轉(zhuǎn)的憤怒。

慶生會始終處于陰云密布的環(huán)境中，導(dǎo)演有意安排陰暗色調(diào)的環(huán)境來直觀表達(dá)哪吒內(nèi)心已無明亮的光芒，悲痛至極點，最終哪吒在慶生會時憤然爆發(fā)。乾坤圈是哪吒內(nèi)心魔性的外化形式，圖17中哪吒脫離乾坤圈之后，一團火焰向上噴涌是憤怒的視覺化表現(xiàn)形式，鏡頭角度也隨之變成仰視，通過鏡頭變化將支配權(quán)賦予哪吒。此時導(dǎo)演并沒有直接用鏡頭展現(xiàn)變化后的哪吒，而是通過圖18展示掉落一旁的乾坤圈，通過環(huán)境隱喻的方式告訴觀眾哪吒的憤怒徹底激發(fā)魔性，沒有退路。這一手法和《霍比特人3》中展示皇冠掉落的場景一樣，通過道具表達(dá)角色內(nèi)心的情感變化。而此時敖丙仍處于和哪吒的友好狀態(tài)，敖丙的心理特征仍處于正面，而后在他阻止哪吒以及對百姓的幫助中，也證明了其本性向善。由此第一場戰(zhàn)斗的心理鏡像關(guān)系得以展現(xiàn)。但在結(jié)束后，兩個角色的命運都被推向不歸路，哪吒因魔性無法與自己和解，敖丙因使命選擇背叛靈性。

（三）結(jié)尾處哪吒正面情緒的視覺語言表達(dá)形式

影片的末尾抒發(fā)最終的正面情緒，對哪吒的心理進(jìn)行梳理，在得知父母善意的隱瞞后十分感動，以父愛作為情感的牽引，最終激發(fā)內(nèi)心的英雄意識。而敖丙最終背叛靈性選擇使命，二者的鏡像關(guān)系進(jìn)行對調(diào)，通過敖丙的反襯，深化哪吒的心理轉(zhuǎn)變。這個階段是哪吒心理成長的最終階段，也是情感線的終點、哪吒的歸宿，至此哪吒的情感到達(dá)正端點，接下來的情節(jié)安排目的是深化最終的正面情感。

圖19哪吒在得知命運后，抱頭痛哭，此時畫面出現(xiàn)頂光源，這個特殊光源并沒有形成在某個部位上，而是選擇完全籠罩哪吒，這樣的方式類似戲劇舞臺的效果，強調(diào)人物地位和情感。這個光源可以理解為月光，也可以理解為無源光，此時也表達(dá)出一定的宗教意義，哪吒的內(nèi)心希望得到救贖。當(dāng)哪吒得知父親的護(hù)身符是為代替自己扛天命時，救贖也隨之到來，哪吒的憤怒最終被感化。

圖20是哪吒回歸后的第一個鏡頭，展示腳踩風(fēng)火輪的哪吒，這個鏡頭實際上是運用哪吒作為符號語言來帶動觀眾的熱血情感。腳踩風(fēng)火輪的特寫鏡頭的兩個作用是：表達(dá)哪吒心理稚嫩的褪去、喚起觀眾內(nèi)心熟知的英雄哪吒。而后電影展示了最為精彩的混斗情節(jié)，動作場面相當(dāng)豐富，作為影片高潮，為觀眾帶來視覺盛宴。哪吒的情感也被融入到動作中。這一階段的火焰特效不再是內(nèi)心憤怒的視覺化，而是內(nèi)心堅毅的視覺化，“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”的氣勢。三頭六臂是多數(shù)觀眾對哪吒的印象，最終導(dǎo)演巧妙地將這一視覺奇觀運用到影片高點，配合核心理念“我命由我不由天”將影片推向頂點，哪吒的情感也從負(fù)面徹底轉(zhuǎn)為正面。

在拯救百姓后，最終在師父與覺醒的敖丙幫助下，哪吒也抵住天劫獲得重生。慶生會期間的環(huán)境始終處于暗色調(diào)，圖21當(dāng)所有沖突化解，天空逐漸放晴，通過天空的色彩變化表達(dá)人們心中的愉悅，隨著百姓的圍觀，陽光也隨之照射進(jìn)來，通過日光表達(dá)百姓心中的仰慕以及哪吒等人心中的喜悅和歡快。

總結(jié)以上章節(jié)，角色、環(huán)境、色彩與光影作為主要的視覺語言表達(dá)情感方式，在特殊鏡頭與機位運動的配合下完成了表達(dá)情感的功能。在分析《哪吒》的視覺語言后，可以從中看出其獨特的創(chuàng)新性、傳統(tǒng)性以及《哪吒》在中國動畫電影發(fā)展中的價值所在。

結(jié)語

符號可以傳達(dá)民族文化，從符號學(xué)角度講，一切有意義的物質(zhì)形式都是符號。動畫電影符號由影像和聲音構(gòu)成，是觀眾可以感知的物質(zhì)形式。哪吒作為中國古典文學(xué)中的形象，由于影像上的多次改編，在人們心中漸漸產(chǎn)生符號意義。腳踩風(fēng)火輪，手持乾坤圈、火尖槍，身纏混天綾是人們對哪吒的基本形象認(rèn)知，英雄意識、正義是內(nèi)在認(rèn)知。這些概念逐漸成為哪吒自身的符號象征，哪吒也逐漸成為英雄的符號象征。如果這些概念固化在思維中，而創(chuàng)作者仍不選擇突破以往，哪吒最終只會令觀眾慢慢產(chǎn)生厭倦。所以任何經(jīng)典形象、IP的創(chuàng)新都必不可少，無論是核心觀念創(chuàng)新、外貌形象創(chuàng)新、故事背景創(chuàng)新等，都是主要創(chuàng)新方式?！赌倪浮芬曈X語言的創(chuàng)新性就體現(xiàn)在角色的外貌設(shè)計上。而導(dǎo)演的創(chuàng)新意識保證了之后路途的通暢，是《哪吒》視覺語言運用中最為成功的創(chuàng)新點。

《哪吒》在表達(dá)情感以及故事的視覺語言運用上，更多表現(xiàn)出傳統(tǒng)性，沒有以極其獨特的方式出現(xiàn)。各個形象的創(chuàng)新保證了角色表情和動作表達(dá)情感的新穎程度。場景中的環(huán)境變化、光影與色彩技巧的運用雖然相對成熟，但沒有驚艷之處，影片中對哪吒特寫鏡頭的運用較多，但好在形象的獨具特色彌補了弱勢，使觀眾在大量的特寫鏡頭中沒有產(chǎn)生審美疲勞。

《哪吒》中表達(dá)情感的視覺語言創(chuàng)新是基于角色創(chuàng)新而實現(xiàn)。而動畫電影視覺語言的靈活性遠(yuǎn)不止于此，同樣可以通過場景的創(chuàng)新、色彩的創(chuàng)新、鏡頭語言的創(chuàng)新，技術(shù)的不同運用形式等方法來制造獨特的情感表現(xiàn)方式，這樣才會產(chǎn)生更多不同的視覺效果。比如在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，通過讓影片故意“掉幀”，形成卡頓的視覺效果用以模仿漫畫質(zhì)感，“掉幀”是一種技術(shù)事故，但合理的運用可以成為一種新視覺語言形式，并讓角色的情感表達(dá)獲得更多的表現(xiàn)形式，而不僅是禁錮在一個技術(shù)體系下的創(chuàng)新，這種劍走偏鋒的創(chuàng)新意識值得借鑒和學(xué)習(xí)。國產(chǎn)動畫電影的視覺語言不僅要做到與時俱進(jìn)，更要有勇敢的突破意識。視覺語言的優(yōu)勢即便有數(shù)以萬計的人去總結(jié)，仍存在無限的創(chuàng)作空間。所以在每個階段都會出現(xiàn)優(yōu)秀的電影去輔導(dǎo)他人進(jìn)行創(chuàng)作，哪吒在視覺語言方面做出的貢獻(xiàn)值得學(xué)習(xí)，也對未來進(jìn)行了啟示。

動畫電影作為傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表現(xiàn)形式與載體，為民族文化的普及提供了幫助，視覺語言作為其中最重要的元素，不僅可以作為基本情感傳遞的橋梁，同時也是民族情感展現(xiàn)的機會。《哪吒》《大圣歸來》《白蛇：緣起》還有即將上映的《姜子牙》《鳳凰》等都是近年來中國動畫電影路上的開拓者、視覺語言創(chuàng)新的實踐者。通過視覺語言逐步將民族文化與情感引入世界主流，也許就是《哪吒》最大的價值。期待未來的中國動畫電影類型越來越多元化，對視覺語言的創(chuàng)新意識越來越深入，對民族觀念與情感的表現(xiàn)越來越成熟。

參考文獻(xiàn)

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[2]詹妮弗·范茜秋.電影化敘事：電影人必須了解的100個最有力的電影手法[M].王旭峰，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2015.

馮添時 李江

北京師范大學(xué)