校園小劇場話劇舞臺空間設(shè)計

校園劇場為實踐作品提供堅實基礎(chǔ)

校園小劇場話劇舞臺空間設(shè)計一般指在校園環(huán)境中，區(qū)別于傳統(tǒng)鏡框式舞臺、終端式舞臺的一種小型室內(nèi)劇場的表演區(qū)，針對在這個表演區(qū)上演的話劇而進行的空間設(shè)計。

校園小劇場戲劇在各級各類學校中都有所開展，從中小學經(jīng)常上演的jL童劇科普劇到在高校中上演的話劇舞臺劇，各類戲劇作品呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的風格特點。對于學生來說，學習實踐的起步階段不只是教室中的學習和討論，還在于對劇場空間一次又一次的探索與嘗試。上海戲劇學院主校區(qū)有大小五個劇場，分別是上戲劇院、端鈞劇場、新空間劇場、東排劇場和黑匣子劇場。這五個劇場為學生的實踐提供了堅實的演出條件。

上戲劇院和端鈞劇場通常是大型戲劇演出的主場地，新空間劇場與黑匣子劇場的整體空間較小，演出區(qū)域可多樣組合，觀眾席又可移動伸縮，使得它們的觀演空間形態(tài)靈活多變，這也成為許多規(guī)模較小戲劇作品演出的首選場地。

《花鳥島》舞臺設(shè)計的初次嘗試

新空間和黑匣子劇場的客觀條件，讓許多規(guī)模較小的演出選擇于此。但對于舞美設(shè)計師來說，資金投入是一項很重要的影響因素，要在資金十分有限的條件下，創(chuàng)作出切合劇情發(fā)展，符合主題情感表達，美觀而情境感強的舞臺空間也是一項十分具有挑戰(zhàn)性的工作。

原創(chuàng)話劇《花鳥島》是一部讓人記憶深刻的作品，這部作品的實踐為話劇《紀念碑》的創(chuàng)作打下了夯實基礎(chǔ)。在與導演溝通的過程中，了解她的空間美學理念和個人空間主張變得尤為重要。這往往會直接或間接地影響到什么風格會被確定，什么形式會被采納，什么設(shè)計原則能夠被把握等等。深入了解這些方面，才能更準確地抓住舞臺空間設(shè)計的核心。該劇的編劇兼導演紀欣怡對該劇的舞臺空間設(shè)計創(chuàng)作傾向是很明顯的，她十分注重舞臺空間中的視覺符號和形式感，也更偏向選擇能表達歷史滄桑感的視覺材料，同時也不愿拘泥于純寫實的環(huán)境營造。所以在設(shè)計過程中，將該劇的舞臺設(shè)計方案盡量往寫實與寫意相融合的風格上靠攏，并且在此基礎(chǔ)上加入幾何“線性”和“體塊性”的視覺元素來體現(xiàn)戲劇空間的形式感，如（圖1）所示。

考慮到黑匣子劇場無太多可遮擋墻體，并且臺深較淺、表演區(qū)離觀眾席較近，一味追求舞臺布景的“幻覺”效果是較難實現(xiàn)的。針對小劇場的客觀條件和該劇的劇情特點，設(shè)計重點放在了平臺與臺階相結(jié)合的結(jié)構(gòu)上，使得演員能夠在上面發(fā)生更多的肢體動作，在空間上有一個強烈地提升感。在立面上，試圖用一種變向的繩幕裝置來掩蓋劇場后區(qū)的空曠。將每條繩幕拉寬成條形狀，一方面可以做到一些遮蔽的效果，用背投光打出人員跑動的剪影效果來表現(xiàn)劇中的戰(zhàn)爭和撤退場面;另一方面可以做地點環(huán)境的指示。正面投影至半透明的繩幕時，會出現(xiàn)隱隱約約的花鳥島和高山的圖像，如（圖2）所示。

《紀念碑》的舞臺設(shè)計觀

話劇《紀念碑》是第六屆“上戲有戲”演出季的展演劇目，也是在黑匣子劇場上演兩輪的話劇作品，對劇場空間的熟練把握能更容易去體現(xiàn)個人的舞臺設(shè)計美學觀。

在原劇本基礎(chǔ)上，導演加入一些新的理解和新的背景環(huán)境，她想模糊二戰(zhàn)的時間界限，以此來傳達戰(zhàn)爭離我們并不遙遠，如果不及時認知或重視戰(zhàn)爭背后的痛苦，世界依然會面臨同樣的慘痛經(jīng)歷，所以更應(yīng)該去紀念的是那些受到傷害的亡靈，讓人們?yōu)樗麄兯茉旒o念碑，如（圖3）所示。

所以，針對此劇情內(nèi)容和導演的個人理解，更傾向?qū)⑽枧_具體的環(huán)境營造模糊化，不明確指出斯科特到底是在哪個具體環(huán)境中實施他的犯罪行為，以及他受到折磨的具體地點，而將此戲劇空間塑造成在戰(zhàn)爭中的一類特殊環(huán)境。所以，為了表現(xiàn)抽象的特殊環(huán)境，在表演區(qū)域打造一塊高為5厘米的平臺，平臺上繪制了黑白灰相間的幾何塊面拼接，并在上面鋪撒大量的紙片。這是出于兩個視覺寓意考慮在其中的。其一，為了營造野外的空間環(huán)境，平臺上的幾何塊面拼接配合上紙片的鋪撒，呈現(xiàn)出斑駁的肌理效果，讓它看上去像是森林中鋪滿落葉的地面。其二，黑白灰的幾何塊面拼接意味著戰(zhàn)爭中的三方，分別是敵對雙方和雙方無辜的死難者。

在大平臺之上，又設(shè)計出一個可開閉合高為45厘米的菱形高臺。高臺頂部的四圍挖有條形孔洞，當高臺內(nèi)的燈光亮起后，孔洞發(fā)出的光可作為地排光來使用，高臺可以轉(zhuǎn)換成兩個時空。第一，當亮起藍、紫、紅等光色時，空間可轉(zhuǎn)換成斯科特的虐殺場地，以體現(xiàn)出斯科特在戰(zhàn)爭時期的血腥和瘋狂。第二，當亮起黃、白光色時，空間又可轉(zhuǎn)換成一座紀念碑的基座。特別是斯科和梅佳同時站立于高臺之上時，孔洞發(fā)出的黃光與頂光連成垂直一片，從而在視覺的縱向和橫向上達到空間形式的統(tǒng)一。

對于白色帷幔的利用是該舞臺設(shè)計的另一特色。臨近戲劇高潮時，梅佳要接過從尸體上取下的衣服。如果擺放尸體道具于舞臺上，反而會破壞舞臺空間的抽象意境，但不做處理又會導致時空延續(xù)上的缺失。所以在制作過程中，將各類不同色差的白色絲綢分段接合在一起，形成長10米、寬5米的帷幔，并將它的一邊斜掛于上場門位置的景桿上，它就象征著那些女性受難者。當演員接過帷幔的尾部，劇場左右側(cè)區(qū)的風機同時開啟，白色帷幔的尾部會四散開來，甚至鋪滿整個平臺。

而全身被帷幔包裹的梅佳站立在高臺上時，她則成為了一座抽象的代表著這些受難者的紀念碑，如（圖4）所示。

結(jié)語

校園小劇場話劇是豐富多樣的，不需要考慮太多的社會市場因素，可以大膽地嘗試各種創(chuàng)排的新方式新方法。對于在校的學生和設(shè)計師來說，校園小劇場是最好的實踐與訓練場地，對小空間尺度的熟練把握有利于在今后的設(shè)計項目和專業(yè)道路上走得更加長遠。伴隨著理論與技術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺空間設(shè)計也會呈現(xiàn)出多種多樣的造型結(jié)構(gòu)，每一個舞臺設(shè)計師都忘不了舞臺模型對全局空間的把握，不妨將校園小劇場作為真實的實驗場地，在這個空間中來一場視覺盛宴。

張際家，男，1990年生，浙江寧波人。上海大學上海美術(shù)學院博士生。

研究方向：舞臺設(shè)計與環(huán)境設(shè)計。