古琴音樂文化觀念融入高師鋼琴教學中的作用

劉竹君

(淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000)

鋼琴課程是高等師范院校音樂專業(yè)開設的專業(yè)主修課程，也是高等師范類藝術教育的重要組成部分。在現(xiàn)代高師鋼琴教學中，鋼琴課程往往被片面地認為是技術知識的傳授，學生在鋼琴課上的所學，大多也僅限于本科期間練習的小部分曲目。高師音樂教學中的文化傳播、藝術教化功能容易被忽略。在現(xiàn)在的多元文化教育背景下，高師鋼琴教學需要做出改革，并在改革中尋求發(fā)展。高校教育應具有“積極推進文化傳播，弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，發(fā)展先進文化”的功能。因此，高等院校的鋼琴教育，不僅要傳授知識與技能，還要關注音樂自身和其背后所蘊含的文化。古琴藝術蘊含著中華幾千年的文明，其深邃的藝術魅力使這一樂器歷經(jīng)千年傳承至今，成為中國乃至東方最具代表性的樂器。作為中國古典音樂表演美學思想的代表，古琴的演奏始終帶有一種“中國式”的文化氣質與風格。其演奏方式和傳承觀念，皆有值得鋼琴教育學習與借鑒的地方。怎樣將傳統(tǒng)的古琴理論精華和優(yōu)秀作品移植與應用于現(xiàn)代的鋼琴教學，是當今高師院校學者值得深入研究的一項新課題。

一、高師院校的鋼琴教育，需發(fā)揮其對文化、藝術的教化、育養(yǎng)功能

高等師范院校的音樂教育專業(yè)，應當是發(fā)揚與傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化最為廣泛且有效的載體。高等師范類院校以培養(yǎng)優(yōu)秀的中小學教師為目標，高師院校的畢業(yè)生在就業(yè)后也同樣肩負著文化傳播的重要職責。在這一目標的實踐過程中，技術能力、理論知識的傳授應與藝術內(nèi)涵、內(nèi)心體驗并重。當今高師院校的鋼琴教學“重技而輕藝”的現(xiàn)象十分普遍。目前，高師鋼琴課堂教學大致可以分為集體課和個別課兩種形式。其中集體課主要針對低年級學生開展，在課堂教學環(huán)節(jié)，以解決鋼琴演奏的基本知識、如何解讀樂譜、觸鍵訓練等問題為主。個別課主要針對高年級學生開展，指導對象多是具有一定鋼琴演奏基礎的鋼琴主修方向學生。內(nèi)容主要以分析與演奏部分中外作品為主。無論是哪種教學模式，教學手段大都是根據(jù)學生的實際情況，通過有針對性的曲目教材訓練，最終實現(xiàn)全面提升學生的鋼琴演奏水平。在課堂教學中，教師與學生常以解決演奏中的觸鍵、音色、技巧等技術問題為主要目標。音樂的深厚情感、形象塑造及文化背景等內(nèi)容雖也有所涉及，但少有深究。由于鋼琴來自西方，西方鋼琴作品大都結構工整，創(chuàng)作手法嚴謹。在日常教學中，教師為追求更加“地道”的演奏效果，容易造成以刻板的標準來評價學生的演奏，這一定程度上會限制學生藝術個性的形成。

古琴文化傳承至今，凝聚著中國傳統(tǒng)的音樂美學思想與意境。重視文化的傳承，追求 “中正平和”“清微淡遠”的審美理想，并以研習琴律、樂義為主，尤其注重樂曲的內(nèi)涵。這是中國古琴藝術一直得以保持高雅品位，即使在外族咅樂文化的沖擊下依然能夠獨具本民族藝術特色的重要因素之一。在古琴的傳承與發(fā)展中，始終堅持的是“道技并重”。修習古琴不僅是個人的興趣愛好，更是教化治人的一種手段。這也是古琴如何能成為集中華傳統(tǒng)文明與高雅志趣于一身的最具代表性的東方樂器的原因。所謂“士無故不徹琴瑟，所以養(yǎng)性怡情”(《立雪齋琴譜?小引》)。從歷代琴學家的表述中可以看出，參與古琴藝術傳承的不僅是古代藝人琴藝的體現(xiàn)，也是古代文人的文化思想的體現(xiàn)。古琴文化中，除了具備挑、撥、揉等豐富的演奏技術外，很大一部分作品不需要華麗炫目的演奏技法，音樂背后所包含深刻的政治與文化背景。其演奏豐富修琴之人的內(nèi)心體驗與人文素養(yǎng)。古琴提倡琴者要先對作品有深刻的認識，提高自身的文化修養(yǎng)，才能循序漸進，準確掌握演奏規(guī)律。從而達到內(nèi)得于心，外應于器的演奏境界。高等師范院校是應以“以文化育人”[1]為核心，踐行自身的文化觀念，傳播與育養(yǎng)音樂文化。將古琴傳承觀念中所提倡的融入鋼琴教學中，并與當下的文化背景相關聯(lián)，逐步提升琴者文化意識的現(xiàn)狀。并發(fā)揮藝術在人格培養(yǎng)和情感表達方面的功能。逐步探索出一條符合中國文化特色的鋼琴教學之路。

二、高師院校的鋼琴教育，需履行其遵循教學規(guī)律，創(chuàng)新教學方法的職責

目前，很多高等師范類院校的音樂教育專業(yè)所招收的學生，很大一部分在入校前學習的是民族樂器演奏、聲樂演唱、舞蹈表演等專業(yè)，從未接觸過鋼琴演奏。入校后兩到三年的鋼琴學習時間，學生很難在演奏上有大的突破。學生擁有自己的主修專業(yè)，課業(yè)壓力大，對鋼琴課的重視程度不夠，在校期間能用于鋼琴練習的時間也有限。受傳統(tǒng)教學觀念的影響，教師和學生也容易片面追求鋼琴學習過程中的“程度”，急功近利地學習所謂的“大作品”，學生不得不反復枯燥的技術訓練，很難在訓練過程中體會音樂的美感。彌補技術上的不足是一個漫長的過程，手指能力的不足容易傷害學生學習鋼琴的信心，甚至影響學生藝術學習的興趣。師范類院校所培養(yǎng)的應是教育類型人才，而非專業(yè)的演奏員。因此，鋼琴教學應以提高學生藝術素養(yǎng)、審美能力，掌握從事基礎教育工作所需的鋼琴演奏技能為主要目的。

古代琴人在修習過程中，尤其重視內(nèi)心的體驗與涵養(yǎng)的把握。修習音律的主要目的不僅在于掌握高超的演奏技法，更有許多非技法性的因素。如對文化的解讀、世界觀與價值觀的體現(xiàn)、對音樂的感受，甚至對音樂中表現(xiàn)出的景觀、事物、精神等的感悟等。因此，古琴藝術的功能首先體現(xiàn)為“娛己”，而后是“娛人”。古琴的傳承方式雖以口傳心授為主，但在傳承過程中并非千篇一律。每個琴人所奏之曲，都與演奏當下的心理因素、自然環(huán)境等息息相關，其演奏的風格與畫面也因琴人的內(nèi)心體驗不同而有所區(qū)別。在學習琴曲之前，修習者首先要對樂曲所表達的人、事、物、精神有深入的了解，結合琴者自身的體驗，方能將音樂內(nèi)涵通過技巧展現(xiàn)出來。這一點也更加符合教育的普遍規(guī)律。

高師鋼琴教學應站在開闊藝術視野的角度上，指導學生將鋼琴演奏上升為對文化的詮釋。根據(jù)學生的實際程度，制訂合理的教學計劃，盡量多地選取既有技術訓練功能，又有優(yōu)美旋律的作品，避免單調(diào)的手指練習。高師院校學生不同于社會鋼琴教學中的低年齡段初學者，其對音樂文化已具有了較好的理解能力，也具備良好的文化接收渠道。在作品的選擇上可以更多運用技術難度低但內(nèi)涵豐富的曲目，激發(fā)學生的學習興趣，引導學生進行創(chuàng)造性的學習。一切音樂現(xiàn)象都是特定文化背景下的產(chǎn)物。高師鋼琴教學過程可以融入古琴傳承中遵循教育規(guī)律、傳遞藝術價值、探究文化背景的方式。總結出一條有創(chuàng)造性的鋼琴教學道路。

三、高師院校的鋼琴教育，需培養(yǎng)學生自主探索、自我提高的能力

高等師范院校的鋼琴教學過程基本圍繞細致的分析樂譜，有針對性的技巧訓練為主。缺乏學生自主的探究。有關音樂情感、身心修養(yǎng)、情操陶冶、人格發(fā)展等音樂的審美功能等內(nèi)容付諸闕如。在學生走上工作崗位，脫離學校教育之后，進行自主探索和自我提升是教師教學水平提升的重要途徑。我國的高師鋼琴教學授課方式也是傳統(tǒng)教學當中的教師授予和學生被動接受。從曲目選擇到分析解讀，幾乎由教師獨立完成，學生在教學過程中的身份僅為配合教師上課，完成課堂作業(yè)。對所學缺乏反思與探索，甚至除了教師課上教授的內(nèi)容之外一無所知。由于缺乏探索精神，學生在運用所學知識時很難得心應手，對學校開設的各門專業(yè)課也無法做到融會貫通，相輔相成。

古琴學習要求學習者不僅僅沉潛心境、氣韻平和，更要求學習者跟隨琴聲緩急應節(jié)、起伏中律。而對藝術境界的追求，不是憑空想象而來的，而是體現(xiàn)演奏者本人的情感體驗及對生活的感悟。因此在鋼琴教學中要科學融入古琴藝術教學中提倡的是自我探索、自主學習的理念。并在教學過程中，注重學生內(nèi)心的感悟?？梢匀嫣嵘龑W生審美意識和高尚情操。這里的美并非狹義的演奏曲目獲得的美感，而是內(nèi)心對美好的體驗。

師范類院校培養(yǎng)出來的藝術人才應當符合中小學教師標準，能在音樂教學中指引學生有更高的審美追求。因此，高師藝術教學更應當培養(yǎng)學生的探索與審美能力[2]。鼓勵學生多參加社會各種類型的藝術實踐活動，在舞臺實踐中對演奏產(chǎn)生更直觀更具體的感受。教師可以用盡量多的形式，提升學生的審美標準，在具體作品學習之前，先讓學生了解什么是美的音色，讓學生對正確的聲音產(chǎn)生深刻認識。并能在課堂教學之外，以自身的審美經(jīng)驗指導自己演奏。同時，在課堂教學中，強化學生的主體地位。為學生提供盡量多的獲取知識的渠道，引導學生在學習作品之前進行例如版本比較、音樂分析、背景研究等課前工作，讓學生參與到課堂教學當中。盡量減少講授與重復帶來的單一的授課形式。提倡學生自主探索，開拓視野。讓學生在深刻理解音樂的基礎上，對音樂作品的藝術形象、情感表達產(chǎn)生自己的想象，并在演奏中進行二度創(chuàng)作。

四、高師院校的鋼琴教育，需培養(yǎng)學生敢于拓寬演奏范圍，探究音樂本質的精神

無論在日常教學還是舞臺實踐中，高師院校在鋼琴教學上常會因為學生知識結構的局限性，使演奏曲目的選擇范圍大大受限。目前，高師鋼琴教學的主要曲目大致可分為四個門類，分別是：以技術技巧訓練為主的練習曲；以多聲部訓練為主的復調(diào)音樂；以大型體裁演奏為主的奏鳴曲；以綜合考察為主的樂曲。由此可以看出，高師鋼琴課演奏體裁是較為廣泛的，但這些曲目的選擇多以較為熟知的外國作品為主。鋼琴來自于西方，其作品中的情感，技術技巧及調(diào)性體系都來自于西方?！颁撉傺葑嗯c教學體系要在中國發(fā)揚傳承，還是需要根植于本土。”[3]學習中國本土的鋼琴曲目，更容易“引發(fā)學生的情感共鳴”相同的文化基因，容易激發(fā)起學生對作品的興趣。尤其對沒有鋼琴基礎的音樂教育專業(yè)學生，相對于西方音樂，他們往往將中國作品演奏得更加“地道”。在考試曲目的選擇上，中國作品也更加受到學生的喜愛。鋼琴的音響、力度變化幅度之大，幾乎是所有樂器之首，似乎鋼琴就是因舞臺而生的樂器，鋼琴的產(chǎn)生在很大程度上體現(xiàn)著很強的社會功能。因此，學生在學習過程中常沉溺于自我陶醉的狀態(tài)，追求宏偉的音響和激烈的速度體驗，容易忽視作品本身的情緒和美感。而古琴曲作品曲高和寡，往往在相對微弱的音響下展示音樂的明暗虛實，本身就帶有一種“內(nèi)省化”的特征。所演奏的場所也常是山水之間，無人之境。演奏者講究的是在學習與演奏過程中，能更加細致地琢磨尋味音樂本身所表現(xiàn)的情感。這一點正是與鋼琴教學中容易出現(xiàn)的弊端相互補的。因此，在師范院校的鋼琴教學中可以借鑒古琴中“娛己不娛人的精神文化品格”。

近年來，不少優(yōu)秀的古琴琴曲被改編為鋼琴作品，這些作品既包含有中國古典音樂的人文思想，又融合了西方作曲技術的精華。古琴演奏時所體現(xiàn)出的中國式的浪漫主義，對于更加透徹地理解與演繹中國鋼琴作品有很大的輔助作用。正因如此，越來越多的古琴音樂被改編為鋼琴曲作品。古琴在技術上講究“輕、松、脆、滑”?！拜p”是指演奏音量的大小適中，聲音清晰、音色扎實；“松”是指手指與手腕在吟猱時具備了良好的控制力之后出現(xiàn)的泛音音色；“脆”是指所奏出的音樂須具有彈性，“健其兩手，而音不至於滯”；“滑”指的是古琴演奏中的特有手法“走手音”，這是在演奏中，由手臂來回帶動形成一定的運動軌跡，由此撥弦而產(chǎn)生的音響效果。在這些由古琴曲改變而來的鋼琴作品中，為了能在鋼琴上展現(xiàn)出古琴的獨有音色，也使鋼琴演奏技法一定程度上產(chǎn)生了創(chuàng)新與發(fā)展。在高師鋼琴教學中，可適當選取部分優(yōu)秀的古琴音樂改編曲進行學習。引導學生在作品學習的同時拓寬自身的藝術視野，提升自我的審美修養(yǎng)，了解中國古代音樂文化的高遠。

五、結語

高等師范院校的藝術類專業(yè)是孕育與傳播文化的載體，高師院校中的鋼琴教學更應該體現(xiàn)對中華傳統(tǒng)音樂文化的傳承。目前，與西方較為完善的鋼琴教學體系相比，中國以文化育養(yǎng)與傳播為目標，以發(fā)展學生自主學習為目的，符合中國高師專業(yè)學生自身所需的完善的高師鋼琴教學體系尚未建立起來。創(chuàng)造具有中國文化特色的高師鋼琴教學模式，需以道器并重的教育理念作指導。發(fā)揮鋼琴教育中的審美教育，培養(yǎng)學生良好的審美情趣和健全人格。改變學生被動接受知識的局面，使原本的“被迫”提高，轉變?yōu)橐愿叩膶徝罉藴手笇ё陨硌葑嗵嵘垢邘熶撉俳虒W體現(xiàn)在美育領域的發(fā)展更加完善。