淺談古箏藝術(shù)與古典詩詞的互鑒互融

魏 靜

(安徽師范大學 皖江學院，安徽 蕪湖 241000)

古典詩詞是中華傳統(tǒng)文化中最為璀璨的一顆明珠，其形式之唯美、內(nèi)涵之豐富、意境之曼妙，堪稱世界文化史不滅的明燈，時至千年之后的今天，古典詩詞依舊熠熠生輝。箏作為中國最為古老和最具民族特色的樂器之一，其與詩詞之間的互鑒互融早已成為箏樂藝術(shù)傳承和發(fā)展內(nèi)在驅(qū)動力和精神價值追求。古典詩詞給予箏樂藝術(shù)以豐富的文化觀照，讓箏曲發(fā)展出了獨具特色的曲中有詩、音中有意的藝術(shù)面貌。千百年來箏樂的發(fā)展與詩詞共榮共存，不論在內(nèi)容，還是在藝術(shù)追求方面，古典詩詞都與箏樂藝術(shù)有著驚人的相似之處。當代箏樂藝術(shù)創(chuàng)作講求在技法上有所突破，如快速指序、雙手彈箏、雙手搖指、柱外刮奏等。演奏技巧的豐富確實在很大程度上提高了箏樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，也在很大程度上推動了箏樂藝術(shù)的發(fā)展。但從中華傳統(tǒng)哲學角度而言，此類創(chuàng)新屬于“技”與“藝”的范疇，并非這門藝術(shù)的核心“道”的層面，而過分追求技法方面的創(chuàng)新會讓箏樂藝術(shù)失去其原本的藝術(shù)魅力，也會讓這門藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)本末倒置之勢。從箏樂藝術(shù)千百年來的發(fā)展來看，其內(nèi)在動力大部分來自于與詩詞文化的互鑒互融，正是詩詞賦予了箏樂藝術(shù)以獨特的藝術(shù)魅力，使其在情感表現(xiàn)以及精神內(nèi)涵方面更加豐富，也讓演奏者能夠更好地在演奏過程中傾訴內(nèi)心的情感，讓聞者仿若置身其境一般，在樂曲的伴隨之下更好地達到情感上的共鳴[1]。

一、古詩詞與古箏藝術(shù)的淵源

詩與樂的交融可以說是中華傳統(tǒng)文化的特色之一，這種長期共生共存的關(guān)系既深刻影響著中國文學史的發(fā)展，同時也給中國古典音樂的發(fā)展提供了源源不斷的內(nèi)在推動力。早在《尚書》中就有詩樂關(guān)系的記載，“詩言志，歌詠言，聲依韻，律和聲”，自古以來詩詞很多都是以音樂的方式作為表達的，其中箏作為表現(xiàn)詩詞最多的一種古典樂器，不僅對于詩詞文化的吸收最多，其在詩詞文化之中的體現(xiàn)也最多，許多詩人、詞人都很喜歡將箏作為創(chuàng)作的元素。單以全唐詩為例，提到箏的詩約有百余首，如張九齡的《聽箏》：“端居正無緒，那復發(fā)秦箏”，又如孟浩然的《張七及辛大見尋南亭醉作》：“山公能飲酒，居士好彈箏”等。除了為唐詩所廣為提及之外，宋詞之中對于箏的提及也是非常之多，如蘇軾的《江神子》：“……忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問處，人不見，數(shù)峰青?！庇秩鐝埾鹊摹镀兴_蠻》：“哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。纖指十三弦，細將幽恨傳。當筵秋水慢，玉柱斜飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低?！盵2]

詩詞之中對于箏的提及頗為常見，而箏樂藝術(shù)對于詩詞文化的借鑒也非常多，因為二者同為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其取材往往都是源于一處，所體現(xiàn)的思想和精神內(nèi)涵也趨于一致，再加上本就在藝術(shù)追求上有著驚人的相似，都是對于意、韻、情的追求，所以，許多古箏樂曲細聽起來宛如一首動人的詩詞。如唐代箏曲《涼州》《春鶯囀》《伊州》，南北朝箏曲《升天行》，南朝箏曲《想夫憐》等，這些箏曲的取材與反映內(nèi)容都與詩有著極為密切的聯(lián)系?，F(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作也有許多是取材于古詩詞，或者是靈感來源于古詩詞。如《望月》一曲的靈感就來自于張九齡的《望月懷遠》，曲中連綿的低音在古箏獨特的演奏技巧表現(xiàn)之下，給聽者一幅夜深獨步月下，對月影難成雙的凄涼畫面，恰若“海上生明月，天涯共此時”一句所勾勒出的凄涼孤寂情景。之后曲調(diào)逐漸轉(zhuǎn)高，宛如相思漸深、愁緒漸濃，亦如詩句“情人怨遙夜，竟夕起相思”所寫。全曲雖然低回婉轉(zhuǎn)，盡訴幽怨哀傷，但曲終之時亦不免讓人品到一絲豁達和堅定，同樣如《望月懷遠》尾聯(lián)所寫“不堪盈手贈，還寢夢佳期”，表達了一種堅定的信念和對于未來的殷殷期盼。

二、古典詩詞中古箏的審美體現(xiàn)

1.清越之美

清越意為清脆激越，亦有高超出眾、清秀拔俗之意。箏音高亢，錚錚如金石相擊。于古代文人士大夫而言，清被視為一種品格，一種不濁己身的高潔品行。箏音之清脆恰如山間清泉般清純靈動，為文人士大夫所推崇和喜愛。正因為箏音清的特點才使得許多箏曲表現(xiàn)出一種讓人如癡如醉的空靈之美，細細聞之仿佛漫步于幽靜的山林之間，耳邊聽著泉水敲擊巖石的聲音，眼前仿佛能夠看到流水激越而起的水花。這一份純?nèi)蛔缘米阋宰屓送鼌s所有塵世的煩惱，如飲甘泉一般的心曠神怡。

古詩詞中有關(guān)于箏樂清越之美的記載很多，如李白的《邯鄲南亭觀妓》：“清箏何繚繞，度曲綠云垂”。古人稱樂曲之美妙往往用余音繞梁，三日不絕來形容，而清脆的聲音往往非常短暫干脆，但詩人李白還是用繚繞一詞來形容箏音之清，顯然是在贊嘆清脆的箏音所產(chǎn)生的清越的意境。

2.曼妙之美

曼妙意為柔美，指音樂、舞姿、姿容等。在形容箏樂音色特質(zhì)時還有慢的意思，取義悠長而柔美。箏音柔和、婉轉(zhuǎn)、悠長，經(jīng)過揉、捻、拂等技巧處理之后，箏音更顯綿長久遠，聞之如泣亦如訴，縈繞耳邊而浸潤心間。古詩詞之中對于箏音的曼妙之美的刻畫非常多，如劉禹錫在《傷秦姝行》中寫道：“斂蛾收袂凝清光，抽弦緩調(diào)怨且長?！币粋€緩字充分表現(xiàn)了箏樂的曼，但是隨后的“長”字又將箏樂“曼”中的悠長和柔美表現(xiàn)得淋漓盡致，琴聲悠悠、離愁何休。又如盧綸在《宴席賦得姚美人拍箏歌》中寫道：“有時輕弄和郎歌，慢處聲遲情更多”，此句雖然沒有直接描寫箏音的曼妙，但卻通過一個慢字將箏音的柔美和悠長側(cè)面烘托出來，讓人仿佛看到悠悠琴聲之中的郎情妾意。

我國古代聲樂多講求腔調(diào)的圓潤、柔美，一字多腔的藝術(shù)表現(xiàn)一定需要元音的延長，這也造就了古代箏樂審美的獨特取向。許多古詩詞對于箏音的曼妙之美也是多有描繪，如唐代詩人皎然就在《觀李中丞洪二美人唱歌軋箏歌》一詩中對箏音的曼妙進行過正面的描繪：“夜靜酒闌佳月前，高張水引何淵淵”，將箏音的曼和妙非常生動地凸顯出來，詩人將箏音的綿柔和悠長比喻成源源不絕的流水，在幽靜的月夜，如水般的箏音更是給這一幅靜謐的月下佳人撫琴圖增添了幾分曼妙之美。

3.凄然之美

箏音多有一種凄然之色，聞之令人不禁動容。在宋之前箏音的凄然之色以及哀怨之意并沒有被過多重視。同樣低回婉轉(zhuǎn)的箏音在唐代及以前主要體現(xiàn)曼妙的審美取向。而自宋以后，箏音之哀就成了箏樂的主要審美特色之一。甚至很多詞人都直接稱箏為“哀箏”，如蘇軾的《江神子》：“忽聞江上弄哀箏……”，張先的《菩薩蠻》：“哀箏一弄《湘江曲》”，吳文英的《鶯啼序》：“漫相思、彈入哀箏柱”。將箏直接用哀字來描繪的詞有很多，可謂是箏音一起，哀怨已至，凄然之意足見一斑。

除了直接將箏音定義為哀傷、幽怨之外，宋詞還有很多在詞的整體格調(diào)以及內(nèi)容上極盡箏樂凄然之意。如晏幾道的《蝶戀花》“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據(jù)。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱?！痹~人借箏音之緩訴盡傷別之情，箏柱移遍，盡是斷腸之聲。其哀，溢于言表，其情，凄然悲涼。除用箏樂來表現(xiàn)個人情感上的哀怨和凄婉之外，宋詞還常用箏樂來寄托個人功業(yè)上的遺憾，如辛棄疾的《念奴嬌·登建康賞心亭呈史留守致道》中寫道：“卻憶安石風流，東山歲晚，淚落哀箏曲?！痹~人借憑吊王安石來抒發(fā)自己心中壯志難酬的苦悶，當聽聞箏曲之時，倍感哀傷，哀家國之破，志之難酬。

三、現(xiàn)代古箏藝術(shù)對古詩詞的借鑒與融合

1.在內(nèi)涵表達方面注重以情感為核心

箏，從其音質(zhì)本色上而言更適合表現(xiàn)以情為核心的題材內(nèi)容，自宋以后，箏就有哀箏之稱，即便是在宋之前箏樂也往往用來表現(xiàn)慷慨悲歌的題材內(nèi)容。箏音似泣，低緩之時更顯悲戚之感，對于表達哀傷之情有著非常契合的效果。如當代根據(jù)古詩創(chuàng)作的箏曲《長相思》，箏音的低回婉轉(zhuǎn)將作者想要表達的不舍之情和抑郁心緒表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聞者無不肅然。原詩首句“長相思，在長安”直接將作者心中的不舍之情和不甘之怨表達出來，為后文的情感宣泄奠定了基調(diào)。正如曲中一樣，作者將開頭部分的低音用反復和強音來處理，宛如詩人在首句中直白的情感宣泄。之后樂曲逐漸走高，由不斷的重復轉(zhuǎn)為搖指，在漸強的走勢之中讓情緒不斷向前發(fā)展。正如詩人在“絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒”等句中對于以往長安生活回憶之時情緒的慢慢展開。接下來樂曲用連續(xù)的波音搖指，讓感情推向一個高潮，將詩人心中的悲苦和重重矛盾展現(xiàn)出來。這首古箏曲的創(chuàng)作可以說是完全將《長相思》詩情表達出來，讓聞者隨著音符的流淌，在眼前產(chǎn)生一幅畫面，在不知不覺之間領(lǐng)略作者心中的感傷[3]。

對于任何音樂創(chuàng)作而言，情感都是核心，情感賦予音樂靈魂，如果沒有情感，音樂只是音符的組合，而有了情感的注入，音樂才能像清泉一樣流淌于聞者的心間。箏樂的創(chuàng)作千百年來就與古詩詞有著難以割舍的密切關(guān)系，其對于古典詩詞最有價值的借鑒莫過于在內(nèi)涵表達上注重情感的注入。當代箏樂的創(chuàng)作雖然注重技巧上的創(chuàng)新，但多位大家仍然注重在詩詞之中尋找靈感，如當代箏曲《云裳訴》和《陸游與唐琬》等，這些箏曲之所以能夠打動聽眾，其最主要的原因就是作者充分理解了古典詩詞中詩人或詞人所表達的真摯情感，然后再用古箏獨特的表現(xiàn)形式將這種情感表現(xiàn)出來。以《陸游與唐琬》為例，世人皆知陸游與唐琬凄美的愛情，也知道那首《釵頭鳳》中詞人陸游所表達的悲苦和無奈。作者正是很好地理解了這份真摯的情感，并以此為核心來進行箏曲的創(chuàng)作，既讓古典詩詞為樂曲的創(chuàng)作提供了素材，同時也讓古典詩詞之中的情感激活了現(xiàn)代箏樂，讓古典詩詞的魅力再次得到綻放。

2.在技法表現(xiàn)方面注重意韻的融入

韻賦予音樂以抑揚頓挫、張弛有度之感，詩詞也是如此，古典詩詞以韻為美，正是因為對于韻的注重才會使得詩詞成為文學史上璀璨的明珠。在古箏藝術(shù)的發(fā)展歷程之中，對于韻的重視同樣也是其能夠成為最重要的中華傳統(tǒng)器樂之一的主要原因。箏屬彈撥類樂器，右手彈音，左手賦韻。而箏之所以會表現(xiàn)出如此多的音色，左手的賦韻至關(guān)重要。左手的做韻技巧主要有顫、滑、揉、按四種，能夠?qū)τ沂炙鶕苤暨M行適當?shù)拿阑蜐櫳幚怼２煌募记赡軌虍a(chǎn)生不同的音色，如顫可以表現(xiàn)細膩和婉轉(zhuǎn)，適合表現(xiàn)纏綿婉轉(zhuǎn)的箏曲?；魟t能夠有力地展現(xiàn)箏的古樸典雅和秀麗委婉，在表現(xiàn)一些情悠意遠的曲目時較為合適。

在當代箏樂創(chuàng)作中，作者除了要大膽借鑒古典詩詞之中的內(nèi)容和情感，并加以充分的理解和領(lǐng)悟之外，還要在用韻方面勇于嘗試和融入己見。所謂“韻隨心動”，創(chuàng)作者首先要對樂曲的情感有一個充分的把握，然后根據(jù)自己對于韻的理解加以使用，讓每一個音符都能夠成為情感表達的載體，以韻的合理化使用做到“曲中有意，弦外有情”[4]。

3.在藝術(shù)追求方面注重意境的塑造

中國傳統(tǒng)審美觀念中，意的重要性是遠大于形的，重形的藝術(shù)作品往往被認為是匠人所為，難登大雅之堂，箏樂藝術(shù)亦是如此。箏曲講求意境的塑造，讓聞者能夠隨著樂曲的流淌而思緒流轉(zhuǎn)，在一種“忘我”的境界之中體悟箏曲精神，從聞音到意會，再到情感交融、思想共鳴。優(yōu)秀的箏曲作品之所以能夠流傳千古，其精美的旋律和疏放自如的節(jié)奏固然重要，但更為重要的還是唯美意境的追求和塑造。當代箏樂創(chuàng)作過程中，許多大家仍然堅持將“意”作為藝術(shù)追求的最高標準，這種理念其實是來自于詩詞創(chuàng)作的理念。詩詞作為中華傳統(tǒng)文化中最為重要的部分，其對于意境的追求可謂是其在文學史上能夠占到如此重要位置的根本原因。詩詞創(chuàng)作講求托物言志、借景抒情，所謂“一切景語皆情語”，當情與景完美交融在一起時，便是意中之境。這一點對于當代箏曲的創(chuàng)作而言至關(guān)重要，意境既賦予箏曲強大的精神內(nèi)涵，同時也讓箏曲在藝術(shù)表現(xiàn)力上更上一層樓，能夠做到以境載意，音意交融，

四、結(jié)語

綜上所述，古典詩詞是中華傳統(tǒng)文化之瑰寶，不僅為當代的箏樂藝術(shù)創(chuàng)作提供無盡的靈感和素材，同時,也在藝術(shù)追求、審美價值、表現(xiàn)方式等方面為箏樂創(chuàng)作提供借鑒和指導。在箏樂藝術(shù)千百年來的發(fā)展歷程中，早已與詩詞文化結(jié)下了不解之緣，互鑒互融早已成為這兩種藝術(shù)形式傳承和發(fā)展的主要方式。當代箏樂創(chuàng)作依然注重詩詞文化的借鑒與交融，在今后的發(fā)展中詩中有樂、樂中有詩依然是這門藝術(shù)發(fā)展的根本方向，也是箏樂藝術(shù)維持自身生命力和傳承傳統(tǒng)文化的不二之選。