紙上油畫色彩的意象性和情感性表達(dá)
——評(píng) 《油畫的光與色》

油畫，是“西洋畫”的主要品種之一，最早于清朝康熙年間在我國(guó)出現(xiàn)，隨后逐漸在我國(guó)興起。引入之初，油畫主要存在于皇室，民間少有且以中國(guó)傳統(tǒng)人物、花鳥、山水畫為主。清末民初，隨著傳統(tǒng)文化的勢(shì)微和新文化運(yùn)動(dòng)的興起，我國(guó)留日、留美、留歐學(xué)生開始熱衷西洋油畫，致使其在中國(guó)盛囂一時(shí)。直至現(xiàn)代，油畫仍是眾多學(xué)生的選擇。當(dāng)代，油畫之所以能夠在我國(guó)風(fēng)靡，究其原因，在于油畫本身豐富的色彩和強(qiáng)有力的立體感，它能很大程度上滿足人的觀感，豐富人的視覺體驗(yàn)，引發(fā)人的共鳴。較之于中國(guó)傳統(tǒng)畫，油畫通過色彩的鮮明變化以實(shí)現(xiàn)畫作意象性和情感性的表達(dá)，給予人們截然不同的觀感。由美國(guó)知名畫家凱文·D.麥克弗森所寫的《油畫的光與色》一書，結(jié)合自身油畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，闡述了對(duì)于油畫光與色的不同看法，對(duì)于我們學(xué)習(xí)油畫創(chuàng)作技巧，以及畫作意象和情感表達(dá)，大有裨益。

《油畫的光與色》一書共設(shè)有八個(gè)章節(jié)，每個(gè)章節(jié)都包含著獨(dú)特的作畫經(jīng)驗(yàn)。第一章：準(zhǔn)確把握色彩，主要介紹通過觀察這一簡(jiǎn)單的過程，讓人擁有在任何時(shí)間畫任何人或物的能力。第二章：調(diào)出純凈鮮艷的色彩，主要介紹了學(xué)習(xí)用一塊簡(jiǎn)單的調(diào)色板調(diào)出漂亮的顏色，以使油畫具有統(tǒng)一性。第三章：光與影的家族，主要介紹了通過對(duì)光和影的清晰了解，化現(xiàn)實(shí)為虛幻，使油畫整合一致。第四章：簡(jiǎn)化形體對(duì)學(xué)畫油畫來說是一個(gè)好的開始，主要介紹了作畫時(shí)把世上的事物看成一個(gè)互相關(guān)聯(lián)拼接的形態(tài)，這將有助于畫作從一開始就簡(jiǎn)潔有力。第五章：靜物寫生，來自室內(nèi)的挑戰(zhàn)，主要介紹了在有限的場(chǎng)合中作畫，通過對(duì)形體光、時(shí)間和構(gòu)圖的把握能學(xué)到許多有價(jià)值的東西。第六章：外光派繪畫：室外的觀察，主要介紹了室外繪畫具有近距離觀察光與色的條件。第七章：速寫，小巧而精彩，主要介紹了一次從大自然截取一小方景色非常方便，而且可以取得新穎的效果。第八章：工作室作畫，開闊你的視野，主要介紹了在完成大幅的作品時(shí)，室外作畫的學(xué)習(xí)、筆記、記憶和攝影能讓你的表達(dá)更富有條理性。

《油畫的光與色》一書對(duì)于油畫色彩的使用技巧多有涉及。油畫與中國(guó)傳統(tǒng)畫有很大的差異，主要表現(xiàn)在油畫注重還原事物本身，而國(guó)畫則于寫意處著力。正因如此，油畫意象和情感的表達(dá)多注重色彩，而中國(guó)傳統(tǒng)畫則于神意處著筆。由于油畫注重色彩的特性，學(xué)習(xí)油畫必須要清晰油畫的意象性和情感性如何通過色彩來表達(dá)。油畫色彩的意象性和情感性，通過不同色彩的變化來表達(dá)。在西洋油畫早期，黑色是被忽略的存在，往往不被視作顏色。后來，東西方美學(xué)思想的不斷交融，黑色才逐漸進(jìn)入油畫，并一度成為最佳“配角”色，它不僅可以增加畫作的神秘感，而且可以使畫作空間得以延伸。在中國(guó)傳統(tǒng)畫中，灰色是畫家熱衷色。如前文所述，中國(guó)傳統(tǒng)畫重寫意，灰色能夠極大地表現(xiàn)山水、花鳥畫的意象美。中國(guó)油畫兼收傳統(tǒng)畫的寫意性，重視運(yùn)用灰色營(yíng)造朦朧恬淡之感，如江南風(fēng)景油畫利用灰色將山水畫審美和筆墨情懷融入其中。彩色，包括紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等，這些色彩給人以艷麗之感。多種彩色的交替使用，使人以多元化的體驗(yàn)，時(shí)而輕松，時(shí)而緊促，時(shí)而奔放，時(shí)而又給人以突破現(xiàn)實(shí)桎梏之感。通過色彩的強(qiáng)烈對(duì)比，油畫的意境實(shí)現(xiàn)精神的轉(zhuǎn)化、達(dá)到物我交融的意境。油畫通過色彩的變化，塑造了形式多樣的意象，而眾多意象又構(gòu)建畫作的獨(dú)特意境，引發(fā)觀者強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，最終實(shí)現(xiàn)油畫色彩意象性和情感性的表達(dá)。

結(jié)合《油畫的光與色》一書所述，油畫的意象性和情感性表達(dá)，最終落腳于顏色的使用。第一，注重觀察，提高色彩敏感度。觀察，是提高色彩敏感度的重要途徑之一。畫者只有明確各種顏色給人視覺的沖擊，情感的體驗(yàn)，才能正確運(yùn)用色彩。畫者，一方面要加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，清晰不同色彩的功用，另一方面，要加強(qiáng)實(shí)踐訓(xùn)練，在采風(fēng)和繪畫實(shí)踐時(shí)，注重色彩的變化使用，以使畫作的意象性和情感性得到充分表達(dá)。第二，強(qiáng)調(diào)油畫色彩的整合一致。在明確不同色彩的功效后，要切實(shí)注重調(diào)色能力的訓(xùn)練。畫者，要不斷練習(xí)，切實(shí)提高色彩運(yùn)用的能力。同時(shí)，在色彩的使用過程中，畫者應(yīng)盡量使畫色統(tǒng)一協(xié)調(diào)，防止色彩濫用和誤用影響畫作意象性和情感性的正確表達(dá)。三，提高在不同場(chǎng)所正確使用色彩的能力。畫作的創(chuàng)作，往往發(fā)生于多種場(chǎng)所。畫者，應(yīng)結(jié)合不同場(chǎng)所創(chuàng)作特點(diǎn)，提高不同場(chǎng)所繪畫創(chuàng)作的能力。如在室內(nèi)靜物寫生、工作室繪畫、室外速寫等，畫者要充分考慮室內(nèi)外光線、遠(yuǎn)近觀察對(duì)顏色選用的影響。《油畫的光與色》一書，對(duì)上述舉措均有所涉及，是繪畫學(xué)習(xí)者提高油畫創(chuàng)作能力的寶典。

油畫色彩的正確使用，是畫作意象性和情感性得以表達(dá)的關(guān)鍵。當(dāng)前，“中國(guó)化油畫”正蓬勃發(fā)展。對(duì)于畫者和觀者，油畫色彩的相關(guān)訓(xùn)練都是必要的，前者可以借此提高油畫創(chuàng)作水平，提供高質(zhì)量的油畫佳作，后者則可以切實(shí)感受油畫的魅力，充分理解畫家在畫作中傳遞的信息。凱文·D.麥克弗森的《油畫的光與色》一書，從光線與色彩的關(guān)系著手，提出了諸多油畫創(chuàng)作建議，對(duì)于畫家提升色彩運(yùn)用能力具有很大的幫助，毫無疑問，已經(jīng)成為熱衷油畫者的必備佳作。