試分析陳可辛電影中的音樂風(fēng)格

樊瑋 廣西民族大學(xué)傳媒學(xué)院

20 世紀(jì)70 年代開始，中國香港的電影文化事業(yè)得到了快速發(fā)展，在20 世紀(jì)70 年代至90 年代這段時(shí)間內(nèi)也被稱為華語電影的先驅(qū)者。在當(dāng)時(shí)的背景之下，被稱為北上先鋒的陳可辛也探索出了屬于他自己的電影音樂道路，并且在電影當(dāng)中準(zhǔn)確把握符合時(shí)代發(fā)展的語境，在流行音樂文化中不斷追求自我，將更多音樂元素和音樂敘事功能融入電影當(dāng)中，給電影增光添彩。本次研究的重點(diǎn)也在于分析陳可辛電影的音樂風(fēng)格，了解音樂符號(hào)的內(nèi)涵。

一、陳可辛不同時(shí)期電影音樂的風(fēng)格

（一）北上之前的時(shí)代元素

進(jìn)入20 世紀(jì)70 年代之后，香港電影得到了全速發(fā)展，在當(dāng)時(shí)也處于中西文化結(jié)合的意識(shí)形態(tài)當(dāng)中，中國香港產(chǎn)生了大量具有感染力的電影作品，這些作品膾炙人口，伴隨著音樂作品，也產(chǎn)生了大量的經(jīng)典粵語歌曲。香港回歸之后，隨著政治格局和社會(huì)意識(shí)形態(tài)的轉(zhuǎn)變，中國香港電影和音樂的發(fā)展正達(dá)到了頂峰時(shí)期。陳可辛在1991 年拍攝的《雙城故事》就是時(shí)代發(fā)展下的產(chǎn)物，他邀請(qǐng)到了當(dāng)時(shí)香港地區(qū)的當(dāng)紅歌手，有著譚校長之稱的譚詠麟來擔(dān)任電影中的男主角，并且將譚詠麟的《一生中所愛》作為電影的主題曲。之后，又邀請(qǐng)了與譚詠麟私交甚好的曾志偉參演電影，影片之內(nèi)的情感和影片之外的情感相互交融，也讓曾志偉憑借這部電影獲得影帝稱號(hào)，這是陳可辛電影被關(guān)注的開始。

（二）北上之后的音樂跨界

在20 世紀(jì)末期，中國香港電影已經(jīng)進(jìn)入最低谷時(shí)期，此時(shí)的香港電影不得不將傳統(tǒng)的香港文化融入內(nèi)地文化當(dāng)中，在回歸之后，一批電影創(chuàng)作者在政策的支持下，積極搶占內(nèi)地市場(chǎng)，投身于創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中，成為名副其實(shí)的北上一族。陳可辛就是北上導(dǎo)演之一，他在積極挖掘電影內(nèi)涵元素的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出個(gè)人的獨(dú)特電影美學(xué)風(fēng)格，將宏大的時(shí)代背景融于港式喜劇文化的內(nèi)核當(dāng)中，給觀眾帶來了新的審美體驗(yàn)。在他的電影當(dāng)中滿含著時(shí)代情懷和社會(huì)環(huán)境的反思，2005 年的《如果·愛》就是他在歌舞片領(lǐng)域的首次探索，這部電影在內(nèi)地的票房超過了2 億，而另一名電影票房超過2 億的導(dǎo)演正是大名鼎鼎的張藝謀。這部電影成為了跨時(shí)代的經(jīng)典作品，雖然能夠在這部作品中看見以往的影子，但音樂的跨界融合超過了人們傳統(tǒng)意義的認(rèn)知范疇，無論是古典音樂還是流行音樂，都能在電影當(dāng)中成為有效的配樂，實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)發(fā)展和深層次創(chuàng)新，陳可辛的音樂道路開始走向成熟穩(wěn)定?？傮w來看，他愿意拍攝人們喜聞樂見的電影，愿意拍攝人們審美層次要求下的電影，所以他對(duì)音樂的理解始終將回歸到電影本身，回歸到電影人物之上，讓音樂符合歷史發(fā)展潮流，即便是不同時(shí)代的音樂作品，在電影當(dāng)中都能得到良好的表現(xiàn)。這說明他的音樂風(fēng)格不但符合電影的走向和劇情，也符合音樂情感表達(dá)的客觀規(guī)律，讓不同層次的音樂具有可創(chuàng)造性[1]。

二、音樂風(fēng)格與文化發(fā)展的相關(guān)內(nèi)容

從他的作品中可以看到電影中的音樂，融入了他對(duì)情感的理解和感悟，尤其體現(xiàn)在對(duì)歌曲的運(yùn)用角度。實(shí)際上無論是陳可辛，還是其他著名導(dǎo)演，例如張藝謀或馮小剛等，他們?cè)谧髌返谋憩F(xiàn)中會(huì)呈現(xiàn)出個(gè)人的喜好特點(diǎn)，這說明導(dǎo)演的個(gè)人偏好會(huì)直接影響到電影的藝術(shù)風(fēng)格和音樂的選擇。陳可辛的電影就是如此，他的電影具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，體現(xiàn)出其創(chuàng)作過程中的理解和美學(xué)特點(diǎn)，他善于利用創(chuàng)新性的藝術(shù)表達(dá)，將現(xiàn)代音樂進(jìn)行空間聯(lián)系，與電影作品一起構(gòu)成文化的創(chuàng)造應(yīng)用[2]。在愛情片中，他通過流行音樂的應(yīng)用來創(chuàng)新式地進(jìn)行音樂敘事，讓影片的整體結(jié)構(gòu)符合歌曲的發(fā)展；在都市片中，他通過經(jīng)典音樂的應(yīng)用來體現(xiàn)出情感糾葛和紛繁的人際關(guān)系，深化了人物情緒和主題價(jià)值內(nèi)涵；在歌舞片中，它構(gòu)建了現(xiàn)實(shí)世界和虛擬世界的對(duì)立價(jià)值體系，以音樂所建構(gòu)的虛幻空間來表現(xiàn)出人物的追求和向往，討論了社會(huì)背景下某些具有爭議的話題。其作品獨(dú)具匠心，發(fā)人深省。

三、結(jié)語

陳可辛的電影創(chuàng)作歷經(jīng)了中國香港電影從繁榮時(shí)期到衰退時(shí)期的全過程，準(zhǔn)確描述社會(huì)背景和人類情感是他的電影主要元素之一。他的作品不但體現(xiàn)著人文情懷，還體現(xiàn)出風(fēng)格鮮明的音樂文化，以此為基礎(chǔ)構(gòu)建時(shí)代氛圍，為觀眾營造良好的欣賞空間，這也使得他的作品受到大眾歡迎。