是現(xiàn)實寫照亦是預言
——評臺中歌劇院版《指環(huán)》最終回《眾神的黃昏》

文：周凡夫 圖片提供：臺中歌劇院

左上：第一幕女武神姐妹瓦爾特勞特沖破火焰找尋布倫希德的場景

下：第二幕的婚禮場景

臺中歌劇院的《眾神的黃昏》（G?tterd?mmerung）吸引了好些香港地區(qū)的歌劇迷專程前往觀賞，這不僅是因為瓦格納以四部歌劇組成的聯(lián)篇樂劇《尼伯龍根的指環(huán)》（簡稱《指環(huán)》）“上演必是樂壇矚目盛事”，更重要的是臺中的制作確實為21世紀的今日世界打造了一個具有代表性、能為《指環(huán)》的全球“鐵粉”帶來全新體驗的制作。

以前衛(wèi)藝術與美學觀營造現(xiàn)實感的“完全劇場”

臺中版《指環(huán)》是西班牙瓦倫希亞蘇菲亞皇后劇院（Palau de les Arts Reina Sofia）與意大利佛羅倫薩五月節(jié)（Maggio Musicale Fiorentino）的聯(lián)合制作，導演則是西班牙拉夫拉前衛(wèi)劇團（La Furadels Baus）的藝術總監(jiān)卡魯斯·帕德利薩（Carlus Padrissa）。這次臺中的《指環(huán)》可說是帕德利薩和拉夫拉前衛(wèi)劇團一直以來所追求的特立獨行且富有爆發(fā)力的前衛(wèi)美學觀與藝術風格的結晶。

OUTLINE/The Taichung Theater’sG?tterd?mmerungattracted quite a group of opera fans from Hong Kong.This production is indeed an iconic presentation of our time, offering fresh discoveries to “hardcore”Ringfans from around the world.

整部制作中處處充滿象征主義。序幕中三位命運女神（Norns）的出場解讀命運繩索，齊格弗里德（Siegfried）與布倫希爾德（Brunnhilde）以指環(huán)定情；第一幕貢特爾（Gunther）、哈根（Hagen）與古特魯妮三兄妹作為吉比孔人（Gibichung Soeiety）的統(tǒng)治者，滿臉都是貨幣金錢符號；布景同樣以流動的金融報表數(shù)字記號、商標、冷硬的現(xiàn)代幾何線條結構顯示導演意圖；合唱團歌手扮演的吉比孔人的皇家仆人和士兵，形象更如現(xiàn)在的特警隊；齊格弗里德以荒野戰(zhàn)士般的裝束闖入這個明顯是現(xiàn)代、甚至是未來的世界后，還要在舞臺上換上現(xiàn)代的西服，以此顯示他神武的法力消失了，進而被騙喝下忘情水，從而被陷害、迷失自我，并背叛了布倫希爾德。

第一幕貢特爾（左）與齊格弗里德歃血為盟

此外，整個制作可以說將瓦格納當年追求戲劇與音樂高度結合的“樂劇”（Music Drama）形式做了更大的推進。由西班牙跨界藝術家法朗·埃樂（Franc Aleu）采用現(xiàn)代計算機動畫為主的影像設計，結合羅朗·歐貝特（Roland Olbeter）帶有超現(xiàn)實感的舞臺裝置，不單運用了機械投影裝置，還用上機械吊臂（由9位黑衣操作員控制）來“制造”劇中神祇（如布倫希爾德、瓦爾特勞特、齊格弗里德等人）的“飛翔”，并以現(xiàn)代吊索結合燈光變化來處理三位命運女神和萊茵少女（Rhinedaughter）的特性與場景。同時，西班牙服裝設計師裘·烏洛茲（Chu Uroz）既古典又現(xiàn)代的服飾設計，配合整個制作的舞臺視覺的暗黑基調(diào)，呈現(xiàn)出帶著沉重壓迫感的悲劇性。

終幕，布倫希爾德躍入齊格弗里德的火堆，在河水（水缸）中嬉戲的萊茵少女取回指環(huán)，現(xiàn)場演員手持的真火與計算機動畫制作的烈焰，以及數(shù)十位特技演員飄浮在半空煙霧火光中的人體影像，終將眾神的瓦爾哈拉城堡（Valhalla）瓦解在火海中，高潮場面可說是跨界藝術結合營造的“完全劇場”。

至于第三幕的狩獵隊伍，仿佛現(xiàn)代特警隊；而最后一幕樂音未響起前，緊貼著樂池邊的舞臺已俯伏著持有仿似長矛之物的十幾位黑衣獵人。及后，齊格弗里德被哈根以尖矛刺入背部致死后，也有安排在落下大幕后的“幕前戲”——仿佛士兵的獵人走到觀眾席中，不僅穿過走道，還跨過前后座椅，貼著觀眾，將長長的帶子捆繞在觀眾前后的座椅上，再齊齊自觀眾席最后面的出口離場。這種“疏離”的現(xiàn)代戲劇效果手段的使用，搭配現(xiàn)代感強烈的服飾設計，還有哈根使用的現(xiàn)代手槍，不僅是“完全劇場”的手法，更似乎要刻意地告訴觀眾，這些都是發(fā)生在現(xiàn)實社會中的事。

劇終時特技演員謝幕

跨地域制作展現(xiàn)臺中演藝文化實力

這次臺中的《眾神的黃昏》還有兩個特點，其一是演出三場只用單一陣容，有些歌唱演員還兼飾兩角。一般而言，瓦格納的歌劇，特別是四聯(lián)樂劇《指環(huán)》，歌唱演員需要具有充沛體力，能流暢自如地駕馭富有力度的表情及強烈感情。就我所觀賞的10月6日第二場來說，下午3時開場，到第三幕落幕已是晚上8時36分，中間兩次休息，對歌唱家的體力和嗓子都是很大挑戰(zhàn)。這次能夠只用一套陣容，是因為每場演出都有一天至三天的間隔。就第二場而言，各歌唱演員的聲音也就得以沒有絲毫疲態(tài)。

另一特點是整個制作無論是臺前幕后，基本是一次跨地域制作，制作團隊主要來自西班牙，但最后出來的成果，則展示出臺灣地區(qū)甚至是臺中地區(qū)在演藝文化方面的實力。就整體而言，此次推動整個歌劇演出的關鍵，是指揮呂紹嘉及由他擔任藝術總監(jiān)的臺灣愛樂樂團，還有鐘安妮擔任指揮的臺中東海大學合唱團、臺北的特技空間和臺中的戊己劇場。

甚至在至關重要的演員陣容方面，主要演員可說是一個頗具國際性的組合。觀眾焦點所在的女武神布倫希爾德，是出生在英國的女高音瑞秋·尼科爾斯（Rachel Nicholls）；擔演戲份很重的齊格弗里德的英雄男高音蘭斯·萊恩（Lance Ryan）來自加拿大；演唱哈根的男低音安德烈亞·席維斯特利（Andrea Silvestrelli）來自美國，他的外形與歌聲都有很強的說服力，在三幕中幾乎都發(fā)揮著帶動作用；演唱貢特爾的低男中音勞利·瓦薩爾（Lauri Vasar）則來自愛沙尼亞，形象與聲音都很突出；飾唱哈根妹妹古特魯妮的女高音珊德拉·特拉特尼希（Sandra Trattnigg）來自奧地利，她與來自慕尼黑的飾演瓦爾特勞特的次女高音羅斯維特·穆勒（Roswitha Maller）都要在序幕時另外飾演扮相截然不同的命運女神。如果不留意演員表，根本不知道是一人分飾二角。

三位萊茵少女的歌唱家，其中兩位是來自美國的次女高音凱瑟琳·馬?。–atherine Martin）和蕾妮·托頓（Renee Tatum），第三位是日裔女高音中村惠理（她去年在香港管弦樂團音樂會版《指環(huán)》制作中演唱同一角色）。但中村惠理并非劇中唯一的東方面孔，飾演命運女神的范婷芬是畢業(yè)于臺灣藝術學院（現(xiàn)今的臺北藝術大學）后再在德國深造的女高音；而演出阿爾貝里希（Alberich）的男中音趙方豪，則留學德國現(xiàn)任教于臺中東海大學音樂系。不過，這三位東方面孔，經(jīng)過服裝、化妝及燈光“包裝”后，都“同化”為眾神世界中的一員了。

左頁：第三幕終場前，熊熊烈火焚燒瓦哈爾城堡

悚然的音樂震撼性結束

瓦格納的《眾神的黃昏》，處處都突顯出瓦格納獨創(chuàng)的主導動機、永無休止的旋律和獨特的配器技巧的特色，但仍可以聽到傳統(tǒng)大歌劇的二重唱、三重唱手法。當晚，序幕三位命運女神攜手合唱的“命運之繩”（Ropes of Fate）分量不輕，三位歌唱家以很強而有力的聲線表現(xiàn)，將觀眾帶入劇中的氣氛。其中最突出的三重唱在第二幕回歸人間的女武神布倫希爾德與哈根及貢特爾的“復仇三重唱”（Revenge Trio），手法與效果都有傳統(tǒng)大歌劇的影子。

上：第三幕，布倫希爾德的造型

最后一幕，猶如交響曲的“葬禮進行曲”（Trauermarsch），發(fā)揮了臺灣愛樂樂團的強大表現(xiàn)力，奏出了從沉著到無比宏大的大幅度變化效果，得以透過強大的節(jié)奏、澎湃的銅管、轟然而起的打擊樂和持續(xù)不斷的弦樂音流，將整個演出提升上一個具有震撼感的大高潮，為布倫希爾德接下來的“自焚殉情場景”（Immolation Scene）做了很好的鋪墊。

女高音尼科爾斯在最后的終場時那段長達十四五分鐘的唱段中，演唱表演都很有壓場感，結合著強大的管弦樂演奏，為全劇建構出宏大壯麗的景象，反襯出最后出場的哈根喊叫的一句“別動那指環(huán)”的軟弱無力，亦為天庭被火海吞噬、眾神消失的終局，帶來完美的震撼感覺。

次女高音蘿絲維特·穆勒女演唱瓦爾特勞特，在第一幕與同是女武神的姐妹布倫希爾德的對手戲，長達20多分鐘，既有充滿感情的獨唱，亦有一如傳統(tǒng)大歌劇般的二重唱，都能唱出富有戲劇性的劇力；至于男中音趙方豪所唱的阿爾貝里希，雖僅于第二幕唱了一段七八分鐘的對唱“我兒哈根，你已睡覺了嗎？”（Schlafst du, Hagen, mein Sohn？），亦唱出了深刻而飽滿的情感；女高音特拉特尼希飾演在三幕戲中都要出場的公主古特魯妮（序幕還兼唱命運女神），在不同場景中經(jīng)歷了各種情感的變化，都能以歌聲表達出復雜的情感，可非易事。

和布倫希爾德一樣，英雄男高音蘭斯·萊恩飾演自序幕開始便要登場、直到終幕才落場的男主角齊格弗里德，可謂是所有歌唱家中最為吃重的一位。盡管他并沒有布倫希爾德為《指環(huán)》大結局所要求的強大“自焚殉情場面”的壓軸唱段，但要持續(xù)唱出那股大英雄式氣概的歌聲，確實不容易——那已非音量力度的問題，而是英雄男高音的色彩問題。就此而言，蘭斯·萊恩的表現(xiàn)仍有提升空間。

大量配套活動出成效

瓦格納的四聯(lián)劇《指環(huán)》以北歐神話故事來論說人世間的愛恨情仇及背后的權利爭逐，臺中歌劇院自2016年啟用，首年演出“第一只指環(huán)”《萊茵的黃金》后，每年打造一部，到今年最后一部《眾神的黃昏》，更特別安排了超過十個配套活動，這些活動也為將《指環(huán)》推向亞洲社會起到了很好的示范。

左：《眾神的黃昏》在臺中歌劇院正門前的大型宣傳海報（作者提供）

右：歌劇《眾神的黃昏》節(jié)目冊封面（作者提供）

自9月中旬開始，在歌劇院大堂的忘我廳便啟動了一場為期一個月（9月10日至10月10日，到《眾神的黃昏》三場演出落幕才結束）的綜合性大型展覽《機械時代的神話》。該展覽由臺灣詩人、劇場人及電影編導鴻鴻策展的，以精彩劇照、舞臺模型、服裝、機械手臂等，來展示這次結合3D計算機動畫、機械裝置、肢體特技的跨界藝術制作。這個展覽不僅“圖文并茂”，可觀性、知識性及趣味性都很強，更特別設計了一個“兒童角落”，將普及對象延伸到兒童，既有趣味模型展示，還有親子互動游戲，培養(yǎng)《指環(huán)》的未來觀眾。同時，配合這個展覽，還有鴻鴻和作曲家林芳宜分別從劇場和音樂角度進行深入評析的“藝評相對論”講座。

另一別開生面的是以“空中花園野餐去”為口號，在歌劇院的空中花園，自9月下旬的三個周末晚上，以“北歐神話影展——從一只戒指發(fā)展出來的影視顯學”為題，放映三部電影：《魔戒首部曲：魔戒現(xiàn)身》《魔界傳奇》和《雷神索爾3：眾神的黃昏》，以求讓觀眾能夠從當代電影看北歐神話的魅力和影響力，而負責策展的影評人“膝關節(jié)”，還配合主持了一個專題講座《北歐神話的100個知識》。

另外還有三個收費的“達人導覽”，由不同背景的專家?guī)ьI參加者以“移動式導賞”方式，深度解說在大堂的展覽，及直擊在大劇院的裝臺，三位專家：黎煥雄、呂岱衛(wèi)和鴻鴻，分別從導演觀點、音樂觀點和策展觀點來解說，每個主題導覽各有兩次，合共六次。而另一專題導賞“現(xiàn)實如何成為神話——《尼伯龍根的指環(huán)》揭秘”通過網(wǎng)絡報名便可免費參加。為此，很快便在臺灣地區(qū)營造出盛事聲勢，南（高雄）和北（臺北）的觀眾都來了不少！

這些配套活動可說包羅萬象，最為特別的是包括能以更廣闊和更高的角度來看《指環(huán)》這部歌劇制作，以及將普及對象延伸到兒童。當然，筆者除了有機會參觀了在大堂的展覽，其他配套活動雖無緣出席，但卻能趕及出席了三場演出前都舉行的演出前講座。筆者觀賞10月6日第二場，亦出席了由呂岱衛(wèi)主持的演前導賞，近800座的中劇場坐得滿滿當當，人人專注的情況更是讓人大感意外，可見臺中歌劇院過去三年在演藝文化的深耕工作，已大有成效。

瓦格納在《指環(huán)》最終回的《眾神的黃昏》中最終抉擇的處理，讓神界毀滅，指環(huán)回到萊茵少女之手，一切回到人間，然而人間仍是權力欲望的羅網(wǎng)，這個制作更突出了現(xiàn)代社會財富經(jīng)濟的罪惡，但人間的體制是否仍如天庭般會一把火燒毀，人便可以解放，便可以完全自由？當然，瓦格納即使會續(xù)寫第五部曲，亦不可能有答案。

這次臺中的制作，天庭毀于烮焰中的場面處理，30具人體模型于煙霧火光中無力地飄浮，除了帶來刺激性的震撼，其中還有一種無力感?，F(xiàn)今網(wǎng)絡世界，人間爭逐權力的欲望更大，手段較《指環(huán)》的情節(jié)更為復雜，現(xiàn)實世界失衡失控之象已紛呈，所謂的民主體制的崩潰，亦仿佛是走向《眾神的黃昏》中的天火焚城結局一樣?？磥?，瓦格納不僅于歌劇藝術發(fā)展走在前列，他的《指環(huán)》既是人類社會的現(xiàn)實，亦是預言！

上：《眾神的黃昏》演出前進行的導賞講座（作者提供）

下：在劇院大堂為歌劇《眾神的黃昏》特別舉辦的展覽《機械時代的神話》（作者提供）