另一種設(shè)計配方

梁雯　蘇學(xué)靜

在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教育的細節(jié)中，每一個片段相對獨立，同時也暗含著某些關(guān)聯(lián)?！傲眍惿痰暝O(shè)計配方”是對一門室內(nèi)設(shè)計課程整個流程的介紹;“升級圖解（diagram）”和“有預(yù)謀的畫面”則討論了每位學(xué)生或設(shè)計師在開展設(shè)計時都需要面對的圖紙和圖像;通過溯源和一些變化和特殊案例和節(jié)點，討論了環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)圖紙和常用圖像手段——圖解和拼貼圖——與現(xiàn)實環(huán)境和設(shè)計思維之間的關(guān)聯(lián)。

已關(guān)注和在看

前陣子有條“微信”消息被頻頻轉(zhuǎn)發(fā)：《清華、央美、廣美.2020年各大院校畢業(yè)設(shè)計大廝殺，今年竟然出乎意料的強？》，強不強不好評說，因為沒有和以往的展覽做過比較，而且也不容易做比較，例如，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)往年兩人高的大圖縮成一個巴掌大小的“袖珍畫”，只能花花綠綠看個大效果。但是，從“推文”題目說的“今年竟然出乎意料的強”，以及線上展百萬的訪問量來看，傳播度毋庸置疑，大眾也應(yīng)該看得挺高興。今年的線上展只是藝術(shù)和設(shè)計在社會“興云布雨”的序幕，借著疫情，虛擬空間的學(xué)術(shù)講座“流水席”辦得如火如荼，設(shè)計圈內(nèi)人的“朋友圈”里每天或許都能飄過三五條論壇、講座、對話、訪談之類的預(yù)告?，旣惸?阿布拉莫維奇（MarinaAbramovic）線上講座三十萬人關(guān)注的數(shù)字無疑為藝術(shù)和設(shè)計教育打了一劑強心針——新的教學(xué)模式、整合資源的模式、建立溝通的模式誕生了。然而，對于設(shè)計教育而言，其中卻暗含著兩個層面的危險，一是屈從宣傳和“社會影響”很可能使自身成為傳播系統(tǒng)中的工具;二是其結(jié)果會導(dǎo)致更直接的影響，也就是為了迎合多數(shù)大眾，將學(xué)科問題不斷簡化和弱化。前面提到的“推文”描述清華美院環(huán)藝作品的文字是這樣的：“以初老的獨居老人為設(shè)計服務(wù)對象，營造一個充滿歡樂的溫情氣氛”，看似贊美的語言——“快樂”“溫情”——卻可以用來評價任何一件作品，中性的、無傷害的、正面的、輕飄飄的甜蜜背后實際是一種對作品毫不關(guān)心的“冷漠”?？臻g的流動、視覺的觀感、交互的體驗、藝術(shù)的美感、自然的融合、簡潔、優(yōu)雅、靜謐、精致、氣韻、妙趣、弧線之美、幾何之美、光影之美、對話歷史、對話自然……千篇一律的“產(chǎn)業(yè)式”言語在各個公眾號中泛濫并不是最近發(fā)生的事情，其中那些簡陋的概念對設(shè)計成功地進行了“降維攻擊”，從學(xué)生闡述方案的措辭總是能透露出“公眾號語言”對他們的浸染。設(shè)計教育是以微妙、細膩的方式，通過改變認知來實現(xiàn)的，教育者不得不面對今天發(fā)生在“云端”的盛大節(jié)慶現(xiàn)象，想盡辦法讓學(xué)生（包括教師自身）對學(xué)科的認知和理解從對“已關(guān)注”和“在看”的模式中脫身，轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)科基本問題的長時間“凝視”，畢竟，“任何直接的宣傳很快就會煙消云散”（阿多諾）。

另類商店設(shè)計配方

烤蛋糕比做設(shè)計容易，只要精確地按照配方和步驟操作基本不存在失手的機會，糕點的烘焙配方通常精準到克，有電子秤監(jiān)督，烤箱控制了時間和溫度，所以不管吃起來怎么樣，至少從圖片看來總是漂漂亮亮的。制作小甜點在追求生活品質(zhì)和情調(diào)的年輕人中很是盛行。教授設(shè)計課的老師就應(yīng)該向?qū)W生提供類似烘焙的配方，使做設(shè)計成為既能享受過程又有結(jié)果保證的事情。理想的情況是教師本身是一位成熟的“烹飪師”，有一套自己的或者幾個志趣相投的老師共同研制出的“秘方”，也就是我們常說的設(shè)計方法。前者可以參考英國的AA或者巴特萊特建筑學(xué)院，僅憑學(xué)生作品就能容易地判斷他/她師承何人。后者則需要一個領(lǐng)袖級的人物，例如，庫珀聯(lián)盟（CopperUnion）的海杜克（JohnHejduk），或者蘇黎世理工（ETH）的伯納德.霍伊斯里（BernhardHoesli）。領(lǐng)軍人物的出現(xiàn)可遇不可求，然而，控制好自己的設(shè)計課，每位教師還是可以努力做到的，最簡單的辦法就是寫一個設(shè)計課程的“烹飪配方”（recipe）。

寫出準確的配方并不容易，第一條行事原則就是對每一個步驟環(huán)節(jié)，每一個聯(lián)系都要仔細斟酌，以確保整個流程在一個清晰的框架中（圖1），但是，現(xiàn)在多數(shù)設(shè)計課程教師給出的往往更接近中餐老式菜譜，鹽少許的那種，更有直接給個成品讓學(xué)生自己從中領(lǐng)悟的。做菜水平的高下實際取決廚師對各種材料理解的深淺，上來就希望廚藝小白對其有所感悟基本不太可能，所以師父往往先通過嚴格的步驟控制成品質(zhì)量，徒弟在一遍一遍的反復(fù)實踐中體會其中的道理——傳統(tǒng)的工匠師承做法。中央工藝美院環(huán)藝系在上世紀90年代斬獲的“效果圖”輝煌戰(zhàn)績，使用的就是這種方法。由此看來，教師們不妨先將期待學(xué)生“感悟”這個目標放在一旁，將自己對設(shè)計的領(lǐng)悟、經(jīng)驗、策略、方法、手段轉(zhuǎn)化成一個清晰的步驟和路線圖，讓學(xué)生們先做起來（圖2）。

升級圖解（diagram）

平面圖，這個古老的，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)曾經(jīng)的設(shè)計驅(qū)動工具，在年輕學(xué)生的設(shè)計過程中被不斷推后，甚至從推敲方案的操作中消失，變成一種表達形式。在草圖紙上使用平面開展設(shè)計似乎成了老派（傳統(tǒng)的、上個世紀的、非建模時代）設(shè)計師的標志。造成平面圖目前情況的原因通常會被歸于設(shè)計工具的數(shù)字轉(zhuǎn)化，例如，SU或Rhino建模軟件，然而，看看目前現(xiàn)實中的那些實踐項目，那些空間的真實情況，就會發(fā)現(xiàn)遠不僅是軟件介入、工具升級這么簡單的事情。圓拱造型、粉紅色的墻面、從地面升起、轉(zhuǎn)折、翻到天花上的“機械”裝置、發(fā)出聲音與人互動的藝術(shù)作品、人造羊、企鵝、大熊貓……以往不可能出現(xiàn)在傳統(tǒng)平面圖上的東西，如今對空間的占領(lǐng)力度遠遠大于墻體的組合和布局。還有地面上活動的人，使用平面去預(yù)測人的行動，用“泡泡圖”畫出一個一個的固定區(qū)域，休息區(qū)、工作區(qū)、娛樂區(qū)……這些在今天變得有些可笑?，F(xiàn)實空間的人對漂移（derives）體驗早已習以為常，與虛擬空間和游戲空間越來越緊密地被捆綁在一起，今年5月斯科特（TravisScott）已經(jīng)在《堡壘之夜》（Fortnite）的游戲空間里舉辦了他的“星際恢宏”（Astronomical）演唱會。在虛擬的游戲空間中，他那超出觀眾三陪的巨大身體從天而降，以神一樣的姿態(tài)俯視眾生（圖3）。如今的空間環(huán)境如同不間斷轉(zhuǎn)化的“延時攝影”影像作品，設(shè)計師爭先恐后創(chuàng)造的是新的、更新的空間體驗發(fā)生地，絢爛奪目又轉(zhuǎn)瞬即逝。穩(wěn)定的布局既不重要，也不存在。

傳統(tǒng)的技術(shù)圖紙使學(xué)生進退兩難。對于老師用來強調(diào)平面圖之重要性的各種說辭，學(xué)生們半信半疑，因為僅憑視覺就能分辨出它與現(xiàn)實空間感受的差異。如果說平面圖是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的必修專業(yè)語言，那么顯然應(yīng)該先搞清楚如今我們所處的語言環(huán)境。在“世界如此混亂/美妙”且沒有任何建造經(jīng)驗的情況下，讓學(xué)生囫圇地用“墻體圖”“鋪裝圖”“家具圖”..施工和建造邏輯的圖紙來描述空間，其后果就是學(xué)生在拆解、剝離、分類、組織、厘清的過程中，很可能連湯帶肉地倒掉了方案中某些細膩、美麗的設(shè)計機會和潛力，用不熟練的“他國”言語表達思想總是困難的。這時候，圖解（diagram），這種解釋性而非表現(xiàn)性的圖形設(shè)計，或許可以被當成一個引路者的角色。實際上，平面的圖解化模式有諸多可以借鑒的前人案例，例如，羅伯特.文丘里（RobertVenturi）和丹妮斯.斯考特布朗（DeniseScottBrown）的研究對萊維頓鎮(zhèn)（Levittown）和拉斯維加斯的城市信息分解;伯納德·屈米（BernardTschumi）在紐約42大道的平面上疊入的“運動”的虛線和“事件”照片（《曼哈頓手稿》TheManhattanTranscripts1976-1981）;OMA早期的各種攝影蒙太奇拼貼，以及之后那種特有的文字圖案式的平面;伊麗莎白·迪勒（ElizabethDiller）在“慢屋”項目（SlowHouse，圖4）和詹姆斯·科納（JamesCorner）在《美國大地的測量》（TakingMeasureAcrosstheAmericanLandscape）的多維信息疊加圖紙（圖5）;昂格爾斯（O.M.Ungers）的人體與城市的隱喻平面（圖6）……理論家也一樣，羅賓.埃文斯（RobinEvans）思考日常行為與空間組織的方法就是“將同一時空的人物描繪與住宅平面并置”（《從繪圖到建筑物的翻譯及其他文章》TranslationsfromDrawingtoBuildingandOtherEssays，1996）。在這些設(shè)計師中，扎哈（ZahaHadid）是與眾不同的，從馬列維奇的啟發(fā)中，扎哈發(fā)展出一種觀察和構(gòu)建復(fù)雜、疊加、模糊的“水平層”的新方式（圖7），那些異常美麗的圖解性繪圖就是其思考空間、建筑、設(shè)計的驅(qū)動。

今天，我們應(yīng)該重新審視圖紙和思維之間的關(guān)系了，用圖像操作替代“文字”式的思考或許是理解、闡釋、構(gòu)建空間復(fù)雜性的一條道路。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系2020年研究生課程《設(shè)計藝術(shù)的圖形思維》課題的研究16-17世紀的中國園林繪畫，圖像在整個研究中是主要的工具，每件作品都是對不同圖像手段的嘗試（圖8-9），借助圖像，學(xué)生分析、重構(gòu)了畫中所包含的具體空間問題或者所表述的空間語言，并用新的圖像加以呈現(xiàn)。

有預(yù)謀的畫面

馬克思.恩斯特（MaxErnst）在拼貼中尋找的是斷裂的痕跡，時間的、空間的、習俗的，甚至信仰上的裂痕。從1921年的《百頭女》（LaFemme100tetes）在古老的銅版畫或木刻畫上添加視覺干擾開始，恩斯特便踏上了漫長的肌理實驗之路，用炭筆、石墨去涂擦硬幣、浮雕的凹凸表面的摩擦術(shù)（frottage，圖10），墊著各種物體在紙上涂抹顏料，之后再將顏料刮掉的涂鴉術(shù)（grattage，圖11）……他給作品冠以多重含義的奇怪名稱，例如，《她那如黑色果凍和白銹病般的火之微笑即將撲向山邊》（Hersmileoffirewillfallonthemountainsidesintheformofblackjellyandwhiterust），《在危險的空中狂歡舞動的女人》（Womenrevelingviolentlyandwavinginmenacingair，圖12），去構(gòu)建那些令人不安的、不合理圖像。在諸多圖像思維方法中，拼貼與環(huán)境設(shè)計如此之近，都可以被視為是通過制造位置的混亂，打亂或否定單個元素的邏輯，來對抗穩(wěn)定的、權(quán)威性的知識世界。塑造美？有的時候是。但是，多數(shù)情況則更像是創(chuàng)作者/設(shè)計者與周圍難以解釋的復(fù)雜世界之間的協(xié)調(diào)，對現(xiàn)實的重新調(diào)整。

拼貼畫的材料和手段是豐富的，庫爾特.施維特（KurtSchwitter）用的是細繩、碎布、木頭、鐵絲、釘子和各種紙張;約瑟夫.康奈爾（JosephCornell）將這些材料和各種小物件一起放到了他個人化的神秘盒子里（圖8）;勞申伯格（RobertRauschenberg）用報紙、雜志照片與絲網(wǎng)印刷結(jié)合，去構(gòu)建美國歷史和文化的混合圖像（圖13），當然，在他之前阿斯格尤恩（AsgerJorn）和德波（GuyDebord）的《哥本哈根的終點》（FindeCopenhague）也是從報攤上收集各種材料，用以描述他們的城市“漂移”（圖15）;威廉·拉森（WilliamLarson）的“螢火蟲”系列（1969-1978年）使用了當時的先進技術(shù)（傳真機）在攝影拼貼中討論時間和隨機性的可能性（GraphicSciencesDEX1Teleprinter，圖16）;勞拉·查爾頓（LauraCharlton）通過疊加切割后的半色調(diào)圖形創(chuàng)造莫爾疊紋（moire），一種多維平面的概念（圖17）……在100多年的拼貼歷史中，我們看到材料的積累和變化，垃圾、織物、墻紙、被丟棄的瓶子、鐘表、娃娃雜志、報紙、廣告、電影鏡頭、網(wǎng)絡(luò)圖片，以及越來越多的技術(shù)手段，剪刀、膠水、釘槍、復(fù)印機、傳真機、絲網(wǎng)印、PS、攝影蒙太奇（Photomontage）、地圖術(shù)（Mapping）、電影學(xué)（Cinematrics）、攝影測量（Photogrammt）……向藝術(shù)者們學(xué)習吧，用圖像連接“看”與思維，像立體主義藝術(shù)家那樣廢除繪畫的形象再現(xiàn)，像達達主義那樣構(gòu)建自我的“荒謬”世界，或者像波普藝術(shù)那樣在流行文化中“隨波逐流”，像當代藝術(shù)們一樣審視技術(shù)對我們的改寫……像恩斯特、康奈爾、勞拉·查爾頓那樣去實驗，不斷地制作，去分辨那些細微的旁人幾乎無法察覺的差異，像勞森伯格那樣去捕捉流淌在我們周圍的形象……環(huán)境藝術(shù)設(shè)計所做的不正是這些工作嗎？用分解邏輯和順序?qū)ΜF(xiàn)實進行重新排序（圖18-19）。

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是時候應(yīng)該重新審視環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)問題了。在宏觀層面討論環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教育的愿景、展望之余，我們不妨同時著手一些更具體的問題，例如，厘清設(shè)計方法與操作流程之間的關(guān)系，或者思考每個設(shè)計都需要制作的圖紙正在發(fā)生怎樣的變化，又或者每一次處理圖像時的“復(fù)制”“粘貼”背后是否隱藏著可以被挖掘的寶藏。