顛覆與超越：論新媒體藝術(shù)的公共性

吉思進 云南日報社

新時代下的藝術(shù)形式更多的是借助于新媒體媒介方式，其主要的手段是將藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合，借助視頻、圖像、攝影、裝置造型、空間造型等方式創(chuàng)造出藝術(shù)作品。在思想和技術(shù)的不斷上升中，能夠利用各式各樣有趣的、無論是否與藝術(shù)相關(guān)的材料和技術(shù)，都能夠在新媒體媒介技術(shù)的運用操作中產(chǎn)生出更加有創(chuàng)意的藝術(shù)形式。

一、新媒體的基本概念

（一）新媒體的含義

新媒體的理念不能用一個局限性的思維去解讀，這其實從另一層含義解釋，新媒體是一個較為相對性的概念，不能用死板的定義去約束。其實新媒體不僅是存在于當(dāng)今信息化和互聯(lián)網(wǎng)的時代中，在舊時代的新媒體理念可以大致解釋為電視。而現(xiàn)階段下的新媒體可以從數(shù)字化的技術(shù)解釋，并且能夠以更多的交互形式表現(xiàn)。今后的新媒體解釋也許會有更多創(chuàng)新的形式和解釋。

（二）新媒體藝術(shù)基礎(chǔ)含義

現(xiàn)階段的新媒體藝術(shù)是利用新媒體媒介自身的表現(xiàn)形式和技術(shù)優(yōu)勢等，用符合時代的手段表現(xiàn)出時代性的人類情緒、情感、思想，并且同時結(jié)合新穎技術(shù)與材料，打造出意識形態(tài)以及非意識形態(tài)的時代藝術(shù)產(chǎn)物。技術(shù)與藝術(shù)的巔峰結(jié)合，超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，從人的多重感官去呈現(xiàn)藝術(shù)作品，能夠營造全新的藝術(shù)空間。

二、新媒體藝術(shù)的公共性表現(xiàn)

（一）內(nèi)容價值

新媒體藝術(shù)在現(xiàn)階段中，更多的是突出人性以及人類反思的內(nèi)容價值。比如，日本裝置藝術(shù)家鹽田千春的作品《皮膚的記憶Memory of Skin》，作品從第一眼視覺看去，房間里用了許多黑色線將房間的空間占據(jù)，從地板一直到天花板，并且再到墻上都是密密麻麻的黑色棉線。并且利用這樣的形式為房間內(nèi)所有東西作繭，同時空間內(nèi)還包含了一架被燒過的鋼琴。藝術(shù)家鹽田千春說，這一切的場景都是在她記憶里一直留存的畫面，在她9歲那一年，她家鄰居家突然著火，在那一刻她看見了那架正在燃燒的鋼琴。這一切都是藝術(shù)家鹽田千春對其童年的回憶和曾經(jīng)遺忘的一些迷戀。雖然整個作品看起來讓人有一種壓抑的窒息感，房間所有的物品都被黑色棉線包裹著，也是映射出鹽田千春那不愉快的童年。她利用這種裝置藝術(shù)的形式表達了自己的情緒，為自己解開心結(jié)的同時，也為他人呈現(xiàn)可以暫時共鳴的“去處”。觀眾可以在這場藝術(shù)作品的場所中，感受到鹽田千春的不安和焦慮，能夠讓看到的人引發(fā)一系列的人生思考。

（二）體驗藝術(shù)

新媒體藝術(shù)作品不再是傳統(tǒng)的靜態(tài)形式展示，更多的是互動的新形式，這樣的藝術(shù)作品可以讓觀眾參與進來，呈現(xiàn)出一種體驗式的藝術(shù)。一半留給藝術(shù)家進行概念的創(chuàng)作，一半留給觀眾進行互動參與，體現(xiàn)一種體驗式的藝術(shù)。比如，日本非常出名的電子音樂作曲家同時也是視覺藝術(shù)家的池田亮司，其制作的有關(guān)交互裝置的藝術(shù)作品“The Planck Universe”，主要是采取了與聲音相關(guān)的頻率和振幅，藝術(shù)家將聲音和圖形藝術(shù)點綴在裝置藝術(shù)上，以聽覺和視覺為主，帶給觀眾更多的體驗感。地上的視頻投影、三維粒子圖案以及一些線條形式的圖形在地上不斷閃爍，同時延伸到了觀眾腳的周圍，觀眾可以在這一過程中脫掉自己的鞋子，然后走到投影下，進而會產(chǎn)生畫面的變化，同時也能聽見高低頻率的聲音。

（三）體現(xiàn)空間和時間的突破

傳統(tǒng)的大多數(shù)藝術(shù)作品大多都是在美術(shù)館和博物館進行展示，而新媒體藝術(shù)可以借助技術(shù)的優(yōu)勢，在互聯(lián)網(wǎng)、各種移動設(shè)備上、戶外空間等地方展示，這讓藝術(shù)作品走出了密閉室內(nèi)空間。在空間以及時間上，進行了極大的突破。以這樣的公共性，大多數(shù)的新媒體藝術(shù)作品只要在合法范圍內(nèi)，可以進行長時間的持久展示，同時在范圍上也有了新的格局。比如，有的作品，是利用網(wǎng)頁鏈接做成的音樂與服裝相結(jié)合的藝術(shù)作品，能夠在線進行換裝，同時也能夠有著音樂的極致享受。裝置藝術(shù)家黃鹿的作品《道明竹編》，突破樂空間的限制，將其搬到室外街道，不僅能夠增添街道的藝術(shù)氛圍，還能同時傳承一定的傳統(tǒng)文化。這些都能夠讓觀眾可以直接地參與到新媒體藝術(shù)中去，利用較為直觀的體驗以及互動來獲取主體身份的另一種認(rèn)同感知。

三、結(jié)語

雖然新時代主張創(chuàng)新，但是由本文的分析得出，新媒體藝術(shù)作品不僅僅只是一味求新立異。大多數(shù)新媒體藝術(shù)在促使藝術(shù)與技術(shù)相融合，合理的運用了科學(xué)技術(shù)、工匠精神、新穎材料等去表達更多豐富的人性和社會的思考。同時也在一定程度上打破樂傳統(tǒng)藝術(shù)的局限性，符合新時代的需求，展現(xiàn)更多感官的藝術(shù)形式，拉近了藝術(shù)作品與觀眾之間的距離。交互作品的目的更多的是與觀者進行體驗式以及互動式的感受，讓他人也能夠?qū)λ囆g(shù)家的情緒進行共鳴感知以及深刻思考。所以，這才是新媒體藝術(shù)的顛覆與超越，并且也達到了公共性的目的。