表演教學(xué)中臺(tái)詞氣息的綜合訓(xùn)練分析

解子昂

摘要：臺(tái)詞是表演教學(xué)中不可或缺的一個(gè)環(huán)節(jié)，而氣息的綜合訓(xùn)練又在臺(tái)詞中起到非常基礎(chǔ)又非常重要的作用。伴隨著練習(xí)的推進(jìn)，我們往往容易忽略自己氣息的問題。作為演員，只有認(rèn)真夯實(shí)氣息訓(xùn)練的基礎(chǔ)，才能更好地呈現(xiàn)舞臺(tái)表演。

關(guān)鍵詞：表演? 臺(tái)詞? 氣息? 綜合訓(xùn)練

中圖分類號(hào)：J60-05?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）23-0123-04

語言是人與人之間最重要的交流方式，人們彼此的交往離不開語言。在話劇舞臺(tái)上，語言往往會(huì)成為交代情節(jié)、揭示思想、展現(xiàn)沖突、刻畫人物、感染觀眾的重要手段，因而各院校在表演教學(xué)中都會(huì)開設(shè)臺(tái)詞課程，訓(xùn)練演員的語言技巧。呼吸的問題是舞臺(tái)表演中的首要問題，尤其是學(xué)習(xí)的早期階段。低估呼吸訓(xùn)練在演員未來表演中的作用，意味著他們將面對(duì)聲音的自由度、流暢度、活力、節(jié)奏、發(fā)音等諸多方面的困難。因而在臺(tái)詞教學(xué)中，氣息的訓(xùn)練是必不可少的重要內(nèi)容。

一、表演教學(xué)中臺(tái)詞氣息訓(xùn)練的現(xiàn)狀

舞臺(tái)表演中的呼吸建立在人們生活中的自然狀態(tài)上，但氣息保持和呼出的強(qiáng)度要比生活中高出許多，所以演員要針對(duì)舞臺(tái)上的藝術(shù)語言進(jìn)行專門的呼吸訓(xùn)練。

談到氣息，首先就應(yīng)當(dāng)明確正確的呼吸方法。在雙肩放松的條件下，吸氣時(shí)兩肋擴(kuò)張，感受到橫膈膜的運(yùn)動(dòng)，胸腔微微擴(kuò)張，腹部微收。不追求把氣吸滿，而要夠深。發(fā)聲的時(shí)候兩肋不能松懈，腰腹根據(jù)所需力量縮緊，從而帶動(dòng)氣通過腔體。這時(shí)喉頭不應(yīng)是緊張的，否則會(huì)導(dǎo)致聲音“卡在嗓子里”。嘴里打開槽牙，上顎向上抬起，下頜自然放松。整個(gè)過程應(yīng)當(dāng)是流暢而協(xié)調(diào)的。訓(xùn)練中要著重注意節(jié)約氣息，應(yīng)當(dāng)根據(jù)需要聲音的長短強(qiáng)弱用相應(yīng)的氣息帶動(dòng)聲音，否則很容易導(dǎo)致聲音孱弱或是沙啞。換氣時(shí)用鼻子自然放松的吸氣，當(dāng)氣氛節(jié)奏緊張的時(shí)候，口部輔助吸氣。但任何時(shí)候都應(yīng)盡量保持無聲吸氣，并且在吸氣前保證肌肉放松，否則很容易導(dǎo)致吸氣不深而出現(xiàn)長段語言表達(dá)中的斷氣。

一般來說，作為基本訓(xùn)練方法，氣息訓(xùn)練在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段進(jìn)行，往往結(jié)合字音訓(xùn)練和繞口令訓(xùn)練，著重控制延長呼氣?？刂坪魵獾年P(guān)鍵是肌肉力量的控制訓(xùn)練，其中最重要的腰腹呼吸肌肉訓(xùn)練和胸部呼吸肌肉訓(xùn)練。腰腹呼吸肌肉訓(xùn)練，平躺時(shí)，身體保持正直，雙臂放松置于身體兩側(cè)，背部盡量放松貼合地面，靜心閉眼、調(diào)整呼吸，感受吸氣時(shí)腰部和地面壓緊的關(guān)系，而呼氣時(shí)則愈發(fā)松弛。正坐時(shí)，胯部以上保持正直，手臂自然放松置于腿上，靜心閉眼、調(diào)整呼吸，吸氣時(shí)感受腹部變化給臀部帶來的壓力，呼氣時(shí)反之變得松弛。正站時(shí)，自然站直，全身挺立但不僵硬，腹部、胸部、肩部、頸部、喉部都處在相對(duì)放松的狀態(tài)里，靜心閉眼、調(diào)整呼吸，感受氣息通過鼻腔進(jìn)入氣管，通過肺到達(dá)橫膈膜以下，腰部微微擴(kuò)張，呼氣時(shí)反之收縮。胸部呼吸肌肉訓(xùn)練和腰腹呼吸肌肉訓(xùn)練一樣，分別以平躺、正坐、正站的方式感受胸部的擴(kuò)張和收縮。在這兩項(xiàng)訓(xùn)練中，找到正確的方法后要改變呼吸快慢和深淺，反復(fù)練習(xí)、反復(fù)體會(huì)。

之后還需要練習(xí)偷氣、急換氣、憋氣、托氣、倒吸氣、提氣、長呼吸，還有不同情緒、不同環(huán)境下的氣息狀態(tài)。這些訓(xùn)練有助于演員找到自己呼吸的節(jié)奏，訓(xùn)練相關(guān)肌肉群的力量，增強(qiáng)氣息的控制能力。

在目前的臺(tái)詞教學(xué)中，雖然各個(gè)環(huán)節(jié)都會(huì)涉及到對(duì)呼吸的運(yùn)用，但一般只會(huì)在基礎(chǔ)訓(xùn)練的階段強(qiáng)調(diào)氣息的重要性。而且在訓(xùn)練中為了強(qiáng)調(diào)肌肉的力量，經(jīng)常會(huì)矯枉過正，比如在平板支撐、俯臥撐或仰臥起坐等肌肉訓(xùn)練的同時(shí)也訓(xùn)練氣息。這些做法有助于體能的提升以及語言爆發(fā)力的訓(xùn)練，但另一方面也改變了人的自然狀態(tài)，導(dǎo)致演員語言的流暢度和自由度有很大缺失，這勢必會(huì)影響到演員的舞臺(tái)感染力。要在基礎(chǔ)訓(xùn)練的階段提升演員語言的綜合能力，就要了解氣息在臺(tái)詞中的作用，并且在各項(xiàng)訓(xùn)練中始終關(guān)注氣息的正確運(yùn)用。

二、氣息在臺(tái)詞中的作用

在生活中，正常的呼吸用于維持人們正常的身體機(jī)能，一般不易被自己或他人察覺。但在一些特殊情況下，我們可以通過一個(gè)人的氣息變化窺得他的情緒或心理狀態(tài)，這便是因?yàn)槿说那榫w或心理變化導(dǎo)致呼吸的節(jié)奏和頻率有所改變。反而言之，在演員塑造人物的時(shí)候，我們也可以通過對(duì)不同氣息的模擬來塑造人物的不同狀態(tài)。比如，氣得發(fā)抖，憋得喘不過氣，緊張得不敢呼吸，上氣不接下氣等等。除此之外，在對(duì)手表演時(shí)的反應(yīng)也往往可以通過氣息表現(xiàn)出來。無論是有聲臺(tái)詞還是無聲臺(tái)詞，氣息無疑對(duì)人物塑造有極為重要的作用。氣息的運(yùn)用在舞臺(tái)表演中是廣泛貫穿的，體現(xiàn)在演員舞臺(tái)表演創(chuàng)作的全過程中。

同樣是舞臺(tái)表現(xiàn)，同樣從表演者傳遞給觀眾，在戲劇表演中演員對(duì)于氣息的把控很多時(shí)候可以參考歌手。無論是要求還是訓(xùn)練方法，很大程度上存在借鑒的必要。一位好的歌手一定是善于控制氣息的，在歌唱中，良好的氣息控制能夠保證聲音的方向準(zhǔn)確，保證音高和音準(zhǔn)的精確，有助于保持身體的放松，發(fā)聲的連貫，還能夠使聲音保持在合適的位置和良好的狀態(tài)。氣息在歌唱中如同“發(fā)動(dòng)機(jī)”，氣息與聲帶摩擦發(fā)出的聲響，在氣息的支撐下，音色圓潤飽滿，具有彈性，這樣的音色能夠使作品具有渲染力與氛圍感。正確的呼吸是達(dá)到氣息與聲帶結(jié)合的關(guān)鍵，在換氣口處常常出現(xiàn)呼吸不當(dāng)?shù)那闆r，這樣產(chǎn)生的氣息不均勻，不通暢，句與句之間的音色不協(xié)調(diào)，喉嚨出現(xiàn)擠壓、撕裂感。不同作品對(duì)氣息要求也有所區(qū)別。當(dāng)作品風(fēng)格輕快、俏皮，音高旋律具有跳躍感時(shí)，氣息的使用往往要結(jié)合作品要求在句尾處減少用量;當(dāng)作品風(fēng)格抒情、悠揚(yáng)，音高旋律平緩時(shí)，氣息相對(duì)應(yīng)需要增加。氣息的強(qiáng)、弱、長、短決定了歌曲情感的走向和演唱者的表現(xiàn)力。

對(duì)于演員來說，氣息最直接的幫助就是推動(dòng)語言。在演員的表演中精準(zhǔn)的塑造人物、表達(dá)情感時(shí)往往需要通過語言，如同歌手歌唱需要良好的氣息控制一樣，演員說話是否動(dòng)聽、流暢、具有感染力，除了自身的聲音特質(zhì)外，也都需要良好的氣息控制能力。聲音再出色，興奮的時(shí)候氣息不激動(dòng)，緊張的時(shí)候氣息不凝固，那觀眾依然會(huì)覺得這樣的表演乏善可陳。

其次，氣息有助于演員塑造人物。氣息可以表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)，抓住人物狀態(tài)的核心，捕捉人物狀態(tài)的基調(diào)。甚至在塑造人物的時(shí)候，有時(shí)可以不用苛求所謂的正確，通過非正常的氣息狀態(tài)抓住人物的特點(diǎn)。有一次，俄羅斯國立舞臺(tái)藝術(shù)學(xué)院的教授費(fèi)里舍金斯基在帶領(lǐng)學(xué)生排練《萬尼亞舅舅》時(shí)指導(dǎo)出演長工的學(xué)生。這個(gè)角色只有兩句臺(tái)詞，告訴阿斯特洛夫馬準(zhǔn)備好了。他似乎對(duì)于學(xué)生的表現(xiàn)很不滿意：“你進(jìn)門來找阿斯特洛夫之前都干了什么”？學(xué)生啞口無言，“我覺得你什么也沒有做”。他說。學(xué)生點(diǎn)了點(diǎn)頭，他接著問：“那么你應(yīng)當(dāng)做什么呢”？他看學(xué)生沒有回答，“你是一個(gè)長工，進(jìn)這個(gè)房間是為了告訴阿斯特洛夫馬已經(jīng)準(zhǔn)備好了，那么你剛才應(yīng)該在準(zhǔn)備馬匹吧。我卻什么也沒有看出來，覺得你是不是剛才睡了一覺”。于是，當(dāng)再一次演到這一部分前，這個(gè)學(xué)生在走廊里來回走動(dòng)，時(shí)而蹲下時(shí)而站起，在腦海里想象自己如何準(zhǔn)備馬匹。當(dāng)再一次推開門的時(shí)候，還沒等教授說話，所有觀眾都感受到了區(qū)別。這位學(xué)生的動(dòng)作幅度比上一次大了很多，呼吸變的更沉了，甚至額頭上微微有了一些汗。這正是通過氣息改變了人物的狀態(tài)，從而塑造起一個(gè)哪怕很小的人物。

同時(shí)，氣息還可以改變節(jié)奏，傳達(dá)感情。比如經(jīng)常出現(xiàn)在人物獨(dú)白中的停連，懸念揭開前人物的屏氣凝神，矛盾糾葛到高潮激動(dòng)的顫抖，表達(dá)愛意時(shí)的緊張等等，都是氣息傳達(dá)感情的方法。在亞歷山大劇院演出的弗金導(dǎo)演的《哈姆雷特》中，李森科夫的表演非常好的詮釋了氣息的情感傳達(dá)。那場經(jīng)典的“戲中戲”里，哈姆雷特站在池座的中央，舞臺(tái)上是一群人在看哈姆雷特安排的表演。突然，燈光變成了血紅色，哈姆雷特睜大了眼睛，顯然舞臺(tái)上正在上演國王那不堪的勾當(dāng)，兩分鐘左右的時(shí)間里，他沒有眨一下眼睛。呼吸沉重但是不拖沓，這使得他的臺(tái)詞鏗鏘有力，每一句臺(tái)詞、每一次呼吸像一座大山一樣壓在觀眾的胸口，讓人透不過氣，感到緊張和壓抑。我們能感覺到他的緊張和憤怒，同時(shí)也能感覺到他期待看到國王的反應(yīng)，而這正是此時(shí)劇情所需要的。

總之，無論是人物的獨(dú)白還是和對(duì)手的交流，無論是有聲臺(tái)詞還是無聲的交流反應(yīng)，都需要?dú)庀⒆鳛楸硌莸闹匾巍?/p>

三、氣息綜合訓(xùn)練方法分析

氣息的訓(xùn)練不應(yīng)當(dāng)是獨(dú)立的。我們跑步、騎車或做瑜伽訓(xùn)練時(shí)都會(huì)用到呼吸的方法，在調(diào)整呼吸時(shí)我們知道不能和這些項(xiàng)目的身體律動(dòng)割裂開來。一旦割裂開來，當(dāng)我們身體運(yùn)動(dòng)強(qiáng)度大的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己之前練得非常熟練呼吸很難和身體協(xié)調(diào)起來。在表演中也是這樣的道理，演員需要的訓(xùn)練是綜合的，任何呼吸訓(xùn)練都不應(yīng)該丟掉身體的運(yùn)動(dòng)。肢體運(yùn)動(dòng)起來了，聲音也會(huì)跟著運(yùn)動(dòng)起來。

（一）調(diào)整準(zhǔn)備階段的練習(xí)

用經(jīng)典的鍛煉方法訓(xùn)練橫膈膜和腰腹及胸部肌肉，通過傳統(tǒng)的發(fā)聲和語言訓(xùn)練提高演員的身體機(jī)能，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)訓(xùn)練氣息的指向性。這一階段是氣息訓(xùn)練的第一步，要反復(fù)的有意識(shí)的對(duì)特定的肌肉群進(jìn)行訓(xùn)練，要保持對(duì)某些肌肉和關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)的敏銳關(guān)注。反復(fù)的練習(xí)，反復(fù)的感受，讓相關(guān)肌肉形成記憶，在需要的時(shí)候能夠通過氣息的運(yùn)用迅速調(diào)動(dòng)起相關(guān)肌肉群。除了傳統(tǒng)的胸部和腰腹的肌肉練習(xí)以外，還應(yīng)當(dāng)注意強(qiáng)調(diào)在身體機(jī)能調(diào)動(dòng)起來的時(shí)候關(guān)注自己的吸氣，用嘴部的吸氣輔助鼻子，不是一味的鼻吸口呼。在呼吸的過程里還要時(shí)刻自檢是否是運(yùn)動(dòng)上頜保持下頜不動(dòng)，注意體會(huì)特殊的吐氣中嘴唇對(duì)于氣息控制的幫助。

為了訓(xùn)練聲音的指向性，可以做一些特定的綜合練習(xí)，想象聲音伴隨絲帶拉出的訓(xùn)練。在丹田處有一根氣息做成的絲帶，我們用手指牽住一端，伴隨手的動(dòng)作通過呼氣把絲帶牽引出來，起先絲帶很短，一只手就可以牽出，而后絲帶慢慢變長，需要手臂延長或者兩只手臂，甚至兩只手臂交替牽出，在這個(gè)過程里始終保持絲帶是順滑的一根整體。想象聲音伴隨花朵從花苞盛放的訓(xùn)練。把一只手放在嘴邊作花苞狀，想象自己的氣息有一種神奇的能力能讓花朵開放，這朵花可能開得很慢也可能開得很快，開放的過程里始終要保持氣息，一旦氣息斷了花朵就不再綻放，這朵花如果變得更大，就需要兩只手一起輔助，直到開放到自己身體所能包含的整個(gè)范圍。聲音跟隨身體的任意部位發(fā)出的訓(xùn)練。如同想象氣息跟隨手臂從指尖送出一樣，去想象氣息跟隨手臂、肩膀、胸部、腹部、臀部、大腿、小腿、腳踝等身體的任意部位發(fā)出，在這項(xiàng)訓(xùn)練中有了之前的基礎(chǔ)，更應(yīng)該把注意力放在氣息的傳遞上，因?yàn)檠輪T對(duì)于氣息的訓(xùn)練最終是要反映在如何把自己的“戲”傳遞給臺(tái)下的觀眾。

（二）律動(dòng)中的呼吸練習(xí)

在這一階段里由于身體活動(dòng)的增強(qiáng)而消耗增加，會(huì)導(dǎo)致一些過度呼吸從而頭暈。這一階段所需要的就是在運(yùn)動(dòng)的強(qiáng)度下保持穩(wěn)定良好的呼吸狀態(tài)，這時(shí)候所要關(guān)注的不是吸氣體積的增加，而是呼吸的深度——想象空氣通過肺部穿過橫膈膜到達(dá)丹田。這時(shí)候的訓(xùn)練要注意無聲呼吸，幫助我們把空氣導(dǎo)入丹田的不僅僅是我們的肺部，還應(yīng)當(dāng)有肌肉群甚至骨骼。反復(fù)循環(huán)的肢體運(yùn)動(dòng)在這一階段是非常重要的，這樣可以幫助我們讓呼吸正?；?，從中找尋到節(jié)奏和規(guī)律。當(dāng)身體的律動(dòng)和呼吸的節(jié)奏保持一致，自然就會(huì)感受到體內(nèi)力量的流動(dòng)，從而讓語言更富有張力。

用氣息讓一片羽毛留在空中。想象空中有一片羽毛，我們不可以用身體觸碰，但必須要用氣息托住它，羽毛是不受控的，可能飛得很高也可能很低，我們的身體必須隨之運(yùn)動(dòng)起來，并且氣息要盡可能保持穩(wěn)定不能過急，否則會(huì)傷害羽毛。想象讓氣息跟隨風(fēng)車流轉(zhuǎn)。身體就像被風(fēng)吹動(dòng)的風(fēng)車，風(fēng)車本身是有重量的，不會(huì)隨意被吹動(dòng)，隨著風(fēng)力的增強(qiáng)身體的風(fēng)車也被越吹越快，但風(fēng)不一定會(huì)持續(xù)很久，風(fēng)車也會(huì)慢下來，一定要注意肢體旋轉(zhuǎn)的律動(dòng)與呼氣強(qiáng)度的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。彈射飛鏢的練習(xí)。在空腔內(nèi)部成阻形成有力量的氣息，想象成一支飛鏢，跟隨身體和手臂的指向從指尖發(fā)射出去，起先是單手的短射程，熟練之后可以雙手輪轉(zhuǎn)遠(yuǎn)近交替，甚至可以多人一同參與，互相“投射飛鏢”。

需要格外注意的是，所需要的練習(xí)中身體都應(yīng)當(dāng)是舒展而自由的，不能是拘謹(jǐn)?shù)摹⒔┯驳?，這樣才能通過練習(xí)切實(shí)地幫助到演員的表演。

綜上所述，氣息綜合訓(xùn)練是演員表演的重要基礎(chǔ)，是人物語言的地基，只有地基打得好、打得穩(wěn)才能在這個(gè)基礎(chǔ)上建造起高樓大廈。演員要在舞臺(tái)上自由并且自控的表演，首先就需要在氣息綜合訓(xùn)練中看準(zhǔn)問題，找對(duì)方法，尋找方向。當(dāng)然，在表演教學(xué)中還有很多其他的重要組成部分。在其他的訓(xùn)練中，甚至在任何表演元素訓(xùn)練乃至片段的排演中，演員都應(yīng)當(dāng)注意自己氣息的運(yùn)用，在每一次訓(xùn)練中自檢。這樣氣息綜合訓(xùn)練才能真正對(duì)演員完整的舞臺(tái)表演起到輔助性作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]隋蘭，徐箭.建立自信 掌握技巧——表演實(shí)踐教學(xué)中的臺(tái)詞語言教學(xué)初探[J].北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（03）：49-54.