舊監(jiān)獄里的美術(shù)館

黃敏

1892《在化妝舞會上，巴黎的節(jié)日》亨利·德·圖盧茲-勞特累克

從達拉斯驅(qū)車一路向西，經(jīng)過三個多小時的公路旅行，我們來到了此行的目的地——“舊監(jiān)獄藝術(shù)中心”（The Old Jail Art Center）。雖名為“舊監(jiān)獄”，它卻是一座館藏水準極高的正經(jīng)美術(shù)館，隱藏在美國德州中西部一座叫作奧爾巴尼（Albany）的小鎮(zhèn)上。對于不知情的過路人來說，誰能想到會在這座其貌不揚的小鎮(zhèn)上的“舊監(jiān)獄”里看到畢加索、雷諾阿、莫迪里阿尼等大師的真跡呢？

“舊監(jiān)獄”曾是美國德州沙克爾福德縣的第一座永久性監(jiān)獄，始建于1877年，由沃斯堡建筑師約翰·托馬斯及其建筑商團隊設(shè)計建造，次年完工時耗資超過9000美金，引起了當(dāng)?shù)丶{稅人的不滿，以至于縣政府無力支付石匠的工錢。石匠們只能把名字首字母刻在監(jiān)獄大樓的石磚上作為標(biāo)記，以確保當(dāng)縣政府能夠償付時，拿回與自己工作量對等的薪酬。這些石磚上的字母使得監(jiān)獄在投入使用的半個世紀中一直被稱為“字母表監(jiān)獄”。

1929年，字母表監(jiān)獄由于相隔一個街區(qū)的新監(jiān)獄落成而停止使用，并在此后十多年中一直空置。1940年，畢業(yè)于普林斯頓的當(dāng)?shù)貏∽骷伊_伯特·內(nèi)爾（Robert E. Nail）用25美金的價格買下了它作為個人工作室和收藏室，使它免于被拆除的命運。1968年羅伯特去世后，他的侄子、同樣畢業(yè)于普林斯頓的本地作家雷利·內(nèi)爾（Reilly Nail）繼承了舊監(jiān)獄。十多年后，雷利與他的堂兄，藝術(shù)家比爾·博馬爾（Bill Bomar）決定拿出兩人及各自母親的私人收藏，共同成立舊監(jiān)獄藝術(shù)博物館，并于1980 年完成改造，對公眾免費開放。如今的舊監(jiān)獄藝術(shù)中心幾經(jīng)擴建，占地1500多平米，被列入美國國家歷史古跡名錄，成為了別具一格的歷史地標(biāo)。

作為“舊監(jiān)獄”永久收藏的核心部分，雷利、比爾以及兩位母親的四個收藏共計有2100多件藝術(shù)作品。雷利和比爾的收藏集中在20世紀美國和歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)，部分精品陳列于主展廳入口處，我們一走進展廳就看到了莫迪里阿尼、雷諾阿、勞特累克、保羅·克利等人的繪畫與美國年輕藝術(shù)家的雕塑作品共處一室，相映成趣。

1893《從背面看的斜臥裸女》皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿

兩位母親的收藏興趣則都傾向于亞洲藝術(shù)，存放在由相互連通的囚室改造而成的單獨展廳。博物館保留了囚室的鐵門、鐵窗和地面，窗玻璃則是后裝上的，據(jù)接待我們的教育館長艾琳·惠特摩爾（Erin Whitmore， Education Director）介紹，由于囚室空間狹小，每當(dāng)有中小學(xué)團體參觀的時候，講解員不得不站在鐵窗前的小箱子上，以稍微緩解擁擠，并更好地掌控局面，因為參觀“監(jiān)獄”往往讓青少年們過于興奮。

除常設(shè)展覽外，目前還辦兩個特展——位于博物館二樓的“Kris Pierce： A Ghost in the Attic”呈現(xiàn)了達拉斯年輕藝術(shù)家克里斯·皮爾斯的數(shù)字媒介藝術(shù)，在曾經(jīng)的囚室內(nèi)探索人們?nèi)绾翁用撐锢憩F(xiàn)實的束縛，試圖在虛擬空間中尋找自由，可謂是一種絕妙的諷刺。位于一樓主展廳的“NobodysFool”則聚焦于兩位當(dāng)代藝術(shù)家柯克·海耶斯（KirkHayes）和邁克爾·貝恩（Michael Bane）的視覺欺騙藝術(shù)，“Trompe loeil”這個法語詞意為“欺騙眼睛”，正是這一類利用不同手段產(chǎn)生真實物體幻覺的藝術(shù)作品的總稱。博物館室外空間則錯落分布著更多美國當(dāng)代雕塑家的作品，為整片區(qū)域增添了前衛(wèi)的藝術(shù)氣息。

1918《梳辮子的年輕女孩》阿美迪歐·莫迪里阿尼

除了館藏精品，“舊監(jiān)獄”引以為傲的還有豐富多彩的藝術(shù)教育項目，服務(wù)周邊鄉(xiāng)村地區(qū)25 個縣的中小學(xué)和成人觀眾群體。我們和艾琳聊了聊博物館公共教育推廣的現(xiàn)狀以及她個人的職業(yè)選擇。艾琳坦言，選擇“舊監(jiān)獄”而放棄在大城市博物館工作的機會，并不是一個容易的決定。它意味著你要學(xué)會接受“小鎮(zhèn)”的生活狀態(tài)：整個區(qū)域只有一座加油站、一家書店，沒有購物中心和娛樂場所，在這里所有人認識所有人，那些你在博物館內(nèi)服務(wù)的對象，你需要頻繁地在工作之外的生活場所中打交道。但它同時也意味著積累更多的經(jīng)驗和更快的晉升：在大博物館分工更細的系統(tǒng)中，作為普通策展人通常只有很小的決定權(quán)，甚至不能親自接觸到展品，但在這里同等的資歷可以做更多的事情，從拜訪基金會成員、擴大收藏、策展，到制定教育項目、尋求中小學(xué)藝術(shù)課程的合作等，可以全方面地迎接挑戰(zhàn)，鍛煉能力。然而在這里推進藝術(shù)教育最難的是讓周圍的居民擁有走進博物館的意識，甚至是培養(yǎng)走進博物館的習(xí)慣，如何讓小鎮(zhèn)居民愿意帶著孩子在周末經(jīng)常來博物館的圖書室坐一坐，讓藝術(shù)文化資源真正融入小鎮(zhèn)的日常生活，還有很長的路要走。

艾琳說，比起我們這樣特意尋訪的來客，“舊監(jiān)獄”招待更多的其實是不期而遇的“闖入者”，時有騎著摩托路過小鎮(zhèn)的年輕人，也許被“舊監(jiān)獄”的外形和名字吸引，就走進來瞧瞧，滿以為會看到些稀奇的監(jiān)獄物品陳列，未曾想收獲意外之喜，頗有些發(fā)掘了“寶藏監(jiān)獄”的味道。

如今的奧爾巴尼也許是最典型、最了無生趣的美國中西部小鎮(zhèn)之一。在整個尋訪過程中，博物館里始終只有我們這唯二的訪客，中午的街道上空無一人，寥寥幾家商店很早就結(jié)束營業(yè)，死氣沉沉的鄉(xiāng)村建筑讓人不禁好奇這里因石油業(yè)而繁榮時又是怎樣的光景。我們走出博物館時已是下午1點多，不得不匆匆走進整個鎮(zhèn)上最后一家還在營業(yè)的小餐館填飽肚子。也許只有親身到過這樣的小鎮(zhèn)，你才能夠想象格蘭特·伍德（Grant Wood）畫中美國中西部農(nóng)民形象那種一絲不茍的刻板乏味是從何而來的。

但正是在這樣的小鎮(zhèn)上，還有像艾琳這樣的人，在努力澆灌著荒漠中的文化綠洲。

1991《弗里達的茶匙》約瑟夫·哈弗爾（Joseph Havel）