如何提高戲曲旦角演員的表演能力

（江蘇省蘇州昆劇院，江蘇 蘇州 215003）

一、提高戲曲旦角演員的表演技巧

1.臺步技巧

在戲曲界的所有行當(dāng)中，旦角對臺步的要求最高，通過這種腳步上的行動(dòng)藝術(shù)，能夠彰顯出旦角演員深厚的基本功。因此，旦角演員應(yīng)當(dāng)掌握臺步技巧。旦角可以細(xì)分為老旦、花旦、正旦、武旦、小旦等，不同的旦角，臺步存在一定的差別。如正旦，戲曲中的正旦基本上都是中年女性，其中雖有顯貴出身，但卻仍以貧困者居多，其臺步以穩(wěn)健為主；小旦以穿戴水袖的少女居多，臺步較為輕盈，猶如微風(fēng)拂柳；花旦涉及的人群復(fù)雜，從人物的性格來看，以外向?yàn)橹?，所以臺步既要輕快利索，還要敏捷飄逸，且不失優(yōu)美；武旦的臺步則應(yīng)迅捷、流暢，彰顯颯爽英姿。旦角演員想要詮釋出角色的內(nèi)涵，就必須掌握與之相應(yīng)的臺步技巧，并通過反復(fù)的練習(xí)，力爭做到精益求精。只有這樣，才能讓觀眾從旦角演員的一步一行中，深切地體會(huì)到戲曲的藝術(shù)魅力。

2.身段技巧

作為一名戲曲演員，在臺上表演時(shí)，最能吸引觀眾的無疑是優(yōu)美的身段，這種情況在旦角演員中更加明顯。旦角演員在對角色進(jìn)行詮釋的過程中，無論是花旦、正旦，還是老旦、小旦，都能利用自己優(yōu)美的身段，將中國傳統(tǒng)女性的形象和魅力展現(xiàn)給臺下的觀眾。由此可見，掌握身段技巧尤為重要。戲曲中的身段，并不是單純的身體動(dòng)作，而是包含了手、眼、身、法、步、精、氣、神諸多要素，缺一不可，只有將這些要素全部融會(huì)貫通，才能真正領(lǐng)悟到身段中的精髓。武旦是旦角中比較特殊的一類，這種特殊性體現(xiàn)在她們需要進(jìn)行高難度的打斗以及空翻等動(dòng)作，其中每個(gè)動(dòng)作都能給優(yōu)美身段的展示提供機(jī)會(huì)。所以旦角演員應(yīng)當(dāng)在不斷練習(xí)和領(lǐng)悟中，提高自己的身段技巧，通過身段征服臺下每一位觀眾。

3.念白技巧

念白是戲曲中角色表達(dá)自身情感的一種方式，由于戲曲是一門表演藝術(shù)，所以念白并不能像正常說話一樣，而是要經(jīng)過藝術(shù)加工和美化，這樣才能使觀眾更容易聽進(jìn)去。戲曲中各個(gè)行當(dāng)都有屬于自己的念白程式，對于旦角而言，其念白具有一定的特點(diǎn)，如老旦和正旦采用的是“韻白”，這是一種較為特殊的念白，它與北京話和普通話都有所差別，突出的特點(diǎn)是優(yōu)美動(dòng)聽，觀眾能夠聽懂?！绊嵃住辈⒉皇蔷﹦∷?dú)有的念法，其他地方戲也有使用，比如河南豫劇等[1]?！熬┌住笔堑┙鞘褂幂^多的念白，即北京方言。在我國的戲曲界流傳著這樣一句話“千斤念白四兩唱”，可見念白比唱更費(fèi)功夫。念白沒有捷徑，想要念好就必須苦練，通過反復(fù)體驗(yàn)，最終達(dá)到字音準(zhǔn)確的效果。

4.水袖技巧

在戲曲表演中，水袖逐步成為重要的服飾裝配，尤其是在旦角身上，水袖的魅力得到彰顯。水袖最初是袖舞的道具，后來在戲曲中得到推廣使用。評價(jià)一名旦角演員是否優(yōu)秀，除了步法輕盈、身段優(yōu)美、念白準(zhǔn)確之外，最重要的就是看水袖運(yùn)用是否得體、到位。旦角演員掌握水袖技巧，并能在舞臺上進(jìn)行靈活運(yùn)用，除了能夠凸顯出自己扮演的人物性格之外，還能使舞臺效果得到大幅度增強(qiáng)。如河南豫劇《大祭樁》中“哭樓”一折，扮演黃桂英的旦角演員為傳達(dá)角色此時(shí)此刻的決心，將水袖從后背向上經(jīng)肩膀拋向前胸，最后擲于左側(cè)。演員通過干脆利落的水袖表演，展現(xiàn)出角色的決心，可謂是畫龍點(diǎn)睛之筆。故此，旦角演員應(yīng)當(dāng)掌握水袖技巧，要勤加練習(xí)，做到熟能生巧。

二、精心塑造劇目人物形象

作為一名優(yōu)秀的戲曲旦角演員，扎實(shí)的基本功必不可少，但只有基本功卻很難將劇目當(dāng)中的人物性格塑造得活靈活現(xiàn)。想要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須對人物形象有更加準(zhǔn)確的把握，不斷探求角色的心靈深處，結(jié)合情景，思考人物此時(shí)此刻的內(nèi)心狀態(tài)，并將之通過手、眼、身、法、步、精、氣、神詮釋出來，將劇目中的人物性格呈現(xiàn)于觀眾眼前，讓他們在觀看戲曲的過程中，真切地感受到角色的內(nèi)心世界[2]。而花旦飾演的多為性格開朗的妙齡女子，她們有非常突出的個(gè)性特點(diǎn)，想要將花旦演好，就必須分析其內(nèi)心，并運(yùn)用一些表現(xiàn)技法，對其形象進(jìn)行塑造。如，豫劇著名劇目《楊八郎探母》中的青蓮公主一角，這個(gè)人物的出身和定位決定了其鮮明的性格特點(diǎn)，她是大遼國蕭太后的三女兒，還是楊八郎的妻子，當(dāng)她得知自己的丈夫是大宋朝楊家將的后代，并且還要前往宋營探望母親時(shí)，作為與楊家將有著世仇的遼國公主，她此時(shí)此刻表現(xiàn)出來的正常反應(yīng)是怒不可遏。但是，青蓮公主與楊八郎畢竟做了十余年的夫妻，他們曾經(jīng)相濡以沫，所以青蓮公主很快冷靜下來，在偉大的親情面前轉(zhuǎn)變了自己的態(tài)度，原諒了丈夫?qū)κ聦?shí)和真相的隱瞞，體諒其思念母親，助其出關(guān)。在飾演青蓮公主這個(gè)角色時(shí)，要體會(huì)公主的心理變化，并進(jìn)行詮釋，從而使公主顯得更加有血有肉。

三、深入研究經(jīng)典劇目作品

戲曲旦角演員不僅要掌握扎實(shí)的基本功，對作品角色有著自己的理解與詮釋，更要利用充足的時(shí)間對經(jīng)典作品進(jìn)行鉆研學(xué)習(xí)，借鑒其他旦角演員的成功表演，形成自己對經(jīng)典作品的重新認(rèn)知，進(jìn)而提升自身對經(jīng)典作品的表演能力。戲曲旦角演員要經(jīng)常賞析經(jīng)典作品，體驗(yàn)著名演員的演出過程，使自己更快地進(jìn)入到角色狀態(tài)，將模仿練習(xí)作為自己積累舞臺表演經(jīng)驗(yàn)的一種有效方法，進(jìn)而幫助自己合理創(chuàng)新表演細(xì)節(jié)。如，著名武旦張美娟在《打焦贊》中進(jìn)行了適度創(chuàng)新，她對楊排風(fēng)的裝扮、神態(tài)和武打動(dòng)作做出了細(xì)微調(diào)整，融入了自己對角色的理解，給觀眾帶來了耳目一新的感覺，增強(qiáng)了演員的舞臺表現(xiàn)力。

結(jié)語

綜上所述，戲曲旦角演員要扎實(shí)掌握臺步、身段、念白和水袖的表演技巧，夯實(shí)表演基本功，以保證戲曲藝術(shù)的表演質(zhì)量。同時(shí)，戲曲旦角演員還要進(jìn)入到角色情感之中，運(yùn)用多種表演手法塑造人物形象、表達(dá)人物思想變化，并適度融合自己對角色的理解進(jìn)行細(xì)節(jié)處調(diào)整與創(chuàng)新，從而不斷提高戲曲旦角演員自身的表演能力，給觀眾帶來心靈上的震感。