中國(guó)畫的寫意及其鑒賞方法

李燕芹

（萊蕪職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山東 萊蕪271100）

引言

畫家在創(chuàng)作中國(guó)畫時(shí)，會(huì)在對(duì)客觀事物進(jìn)行再現(xiàn)的同時(shí)，避免運(yùn)用寫實(shí)的方法，代之以追求典型性、概括性的方略，并經(jīng)由超乎中國(guó)畫形象的神韻特質(zhì)加以揭示該藝術(shù)樣式的本質(zhì)特點(diǎn)，得以彰顯中國(guó)畫所蘊(yùn)含的藝術(shù)情感、傳達(dá)藝術(shù)語言，凸現(xiàn)其強(qiáng)烈的寫意性。因此，在中國(guó)畫鑒賞的過程中，要密切聯(lián)系其寫意性，從筆墨、氣韻、構(gòu)圖、作品所達(dá)到的藝術(shù)境界等角度予以進(jìn)行，以便深化對(duì)中國(guó)畫寫意性的認(rèn)知。

一、寫意性在中國(guó)畫中的表現(xiàn)

（一）中國(guó)畫的“寫”與“意”之意涵

“寫”是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中最早的書法概念。隨著傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的不斷演進(jìn)，“寫”在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中成為繪畫領(lǐng)域的一個(gè)范疇。也就是說，“寫”作為未來繪畫的一個(gè)常用名詞，在繪畫領(lǐng)域有著特別廣泛的應(yīng)用，如寫意、素描、寫實(shí)、山水、肖像等。在繪畫領(lǐng)域，“寫”有描寫、模仿、書寫、傾訴等多種含義?？傊w現(xiàn)和表達(dá)了畫家的情感和思想。

“意”也是傳統(tǒng)繪畫中的一個(gè)常見名詞，其內(nèi)涵在傳統(tǒng)繪畫中越來越豐富多樣。它不僅能表現(xiàn)畫家的思想、觀念、主觀情感，而且能表現(xiàn)創(chuàng)作者的神韻和情趣。對(duì)于中國(guó)畫來說，它的原意、創(chuàng)作、情感表現(xiàn)和審美情趣都離不開“意”。就藝術(shù)表現(xiàn)而言，“意”不僅是一種手段，而且是它的歸宿。“意”可以在畫中內(nèi)外表達(dá)，是精神和魅力的有機(jī)組成部分。

在早期的中國(guó)繪畫方法中，寫意通常不太注重客觀事物的外觀，往往通過簡(jiǎn)單的交流達(dá)到形式與精神的藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而突出了中國(guó)畫創(chuàng)作者的審美趣味和藝術(shù)觀念。中國(guó)的寫意可以體現(xiàn)在各種作品中，如寫意山水畫、寫意人物畫和寫意花鳥畫。無論是什么樣的寫意，始終是中國(guó)畫創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)信仰和價(jià)值追求的集中濃縮和生動(dòng)體現(xiàn)。寫意就是繪畫。在中國(guó)繪畫創(chuàng)作領(lǐng)域，寫意往往是藝術(shù)家通過專業(yè)的藝術(shù)筆觸，將眼睛所能觀察到的外來物體內(nèi)化后，將意境精確地表現(xiàn)于畫中。

（二）中國(guó)畫寫意的藝術(shù)表現(xiàn)

從宏觀上看，中國(guó)畫的寫意不僅表現(xiàn)在事物的外在形式上，而且表現(xiàn)在創(chuàng)作者的主觀思想感情和審美情趣上。這里的“寫意”可以是一種特定的藝術(shù)內(nèi)容，但也包含了一些抽象甚至晦澀的東西，突出了客觀層面的真實(shí)性，以及主觀層面的情感因素，可以說是主客體的相容性、形式的結(jié)合性。故中國(guó)畫也將呈現(xiàn)出生動(dòng)魅力的藝術(shù)效果。比較典型的是寫意山水畫。中國(guó)畫的創(chuàng)作者非常重視繪畫的寫意性，但不能單純局限于相似性的層面。通過對(duì)繪畫的仔細(xì)觀察，筆觸和線條往往不清晰、不明顯，事物的形態(tài)也不逼真。然而，如果從遠(yuǎn)處看，創(chuàng)作者可以看到整個(gè)畫面是一氣呵成的，有一種自然的感覺，同時(shí)，幾乎可以感受到創(chuàng)作者想給欣賞者帶來的情感元素。比如北宋著名書畫家米芾就大力提倡寫意繪畫，重視繪畫所蘊(yùn)含的意境，這亦是當(dāng)時(shí)選拔繪畫人才的重要標(biāo)準(zhǔn)。在這種繪畫思想的引領(lǐng)下，皇家畫院也大張旗鼓地開展了繪畫改革，以體現(xiàn)繪畫的現(xiàn)實(shí)審美旨趣。故有宋一代的繪畫，均不乏強(qiáng)烈的詩意和情感因素，借由新穎的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)中國(guó)畫未來的演變產(chǎn)生了很大的影響。

中國(guó)畫之所以具有強(qiáng)烈的寫意性，與傳統(tǒng)繪畫中的審美思想有著密切關(guān)聯(lián)，這也不同于西方繪畫所推崇的以原創(chuàng)性的方式還原客觀事物面貌的境界。中國(guó)畫在很大程度上是為了彰顯當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作者的思想情感訴求。創(chuàng)作者往往有一種“天人合一”的樸素哲學(xué)觀念和宇宙觀。這些創(chuàng)造者往往把花、鳥、蟲、魚和生活的變遷視為來自自然界的創(chuàng)作取材對(duì)象。當(dāng)然，它們不是外在的，而是直接來源于自然界的。因此，他們非常重視山水音樂，并將其生動(dòng)地反映在繪畫中。顯然，畫中所流露出的和諧生動(dòng)的意境，使中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)不再拘泥于形式主義的描寫，而在于對(duì)客觀物質(zhì)世界的深刻的藝術(shù)思維和主觀想象，在一種狀態(tài)下實(shí)現(xiàn)了它的哲學(xué)和文化建設(shè)。幾乎脫離自然，從而在繪畫中凸現(xiàn)更高的思想認(rèn)識(shí)和藝術(shù)氣質(zhì)。

從古代到現(xiàn)代，中國(guó)畫的創(chuàng)作者大多是文人群體，其深受儒釋道傳統(tǒng)思想的浸染。例如，在魏晉南北朝中國(guó)山水畫誕生之際，雖然面臨著支離破碎、政權(quán)更迭頻繁的復(fù)雜社會(huì)局面，但道教玄學(xué)的發(fā)展依然進(jìn)入了鼎盛時(shí)期。魏晉玄學(xué)特別注重“心”，忽視“物”。這與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫重藝術(shù)表現(xiàn)、輕藝術(shù)再現(xiàn)、重同聲傳譯、輕客觀表象遙相呼應(yīng)。形而上學(xué)哲學(xué)思想的發(fā)展在一定程度上豐富了中國(guó)山水畫的美學(xué)內(nèi)涵和藝術(shù)觀念。這些傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作者始終堅(jiān)持“萬物在空氣中”的思想，其筆觸突破了外在情境的限制，從而生動(dòng)地展現(xiàn)了中國(guó)畫的寫意特征。

二、基于寫意的中國(guó)畫鑒賞方法

（一）筆墨的運(yùn)用

提及中國(guó)畫的筆墨運(yùn)用手法，就不得不承認(rèn)筆墨的相對(duì)獨(dú)立性，筆墨在中國(guó)畫中的獨(dú)立性愈發(fā)受到畫家的關(guān)注。筆墨的獨(dú)立性，用通俗的比方是一幅畫中的瓷瓶與菊花均用毛筆與水墨繪制而成，筆、墨同客觀世界的對(duì)象結(jié)合得相對(duì)牢靠，無法分離。也就是說，筆墨的獨(dú)立性較小，很難獨(dú)自地給予分析。在中國(guó)畫創(chuàng)作中，筆和墨之間的關(guān)系就如同骨和肉之間的關(guān)系，兩者結(jié)合起來相得益彰方能使中國(guó)畫的畫面顯得血肉豐滿。恰如韓若拙所說：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”，表明了筆和墨運(yùn)用的關(guān)系，也就是說，用畫筆作為主導(dǎo)，但必須將之同墨相結(jié)合，遙相輝映，方能產(chǎn)生相對(duì)理想的藝術(shù)效果。筆墨能否較理想地聯(lián)系運(yùn)用，從很大程度上關(guān)乎“氣韻”生動(dòng)，而“氣韻”的生動(dòng)則是筆墨技能在中國(guó)畫中最直觀的顯現(xiàn)。隨機(jī)找來一幅中國(guó)畫，筆墨運(yùn)用得當(dāng)與否，直接窺探出創(chuàng)作者實(shí)際的創(chuàng)作功底，同時(shí)亦是繪畫創(chuàng)作者藝術(shù)技能的集中表現(xiàn)。在中國(guó)古代批評(píng)畫作中，按上乘作品細(xì)分，則有神品、妙品、絕品之別，這往往依據(jù)作品的氣韻加以研判，這在現(xiàn)實(shí)中亦是對(duì)筆墨運(yùn)用所呈現(xiàn)視覺效果的科學(xué)定位。

（二）氣韻的適當(dāng)體現(xiàn)

著名藝術(shù)家潘天壽曾精辟指出：“中國(guó)畫在氣韻、審美旨趣以及意境表現(xiàn)方面堪稱絕妙境界”。從這幾個(gè)因素看，“氣韻”作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的一份子，現(xiàn)已成為中國(guó)畫中最為關(guān)鍵的元素。其并非具體的、實(shí)質(zhì)性的東西，而是一幅作品中，作者思想境界的生動(dòng)渲染和特定寫照，是創(chuàng)作者精神氣質(zhì)、情感意志的本真體現(xiàn)。誠(chéng)然，每一位繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者在推崇藝術(shù)氣韻的過程中，均會(huì)不可避免地受到思想境界的約束，這本身即帶有創(chuàng)作者濃厚的個(gè)人偏好，而且也是每位創(chuàng)作者所彰顯的藝術(shù)氣韻，均有特定的基調(diào)和特征。

中國(guó)畫的寫意不但要有氣韻，更要直抒胸臆。在漫長(zhǎng)的藝術(shù)進(jìn)化長(zhǎng)河中，詩歌創(chuàng)作切忌故弄玄虛、矯揉造作，而是要真實(shí)地表達(dá)自身的思想情感，亦或托物言志。文學(xué)和藝術(shù)在這方面的出發(fā)點(diǎn)是一致性的，作為重要藝術(shù)形式的中國(guó)畫，其創(chuàng)作同創(chuàng)作詩歌一樣，講求直抒胸臆、別具一格，尤其在筆墨運(yùn)用的技法上，總體畫作的呈現(xiàn)抒發(fā)了創(chuàng)作者一種真實(shí)性情，描繪了一種至善至美的藝術(shù)境界，體現(xiàn)了一種原汁原味的生活情調(diào)，彰顯了一種愉悅生動(dòng)的感官享受。尤其在傳統(tǒng)中國(guó)人物畫作中，人物的精力形態(tài)的逼真給畫作的氣韻生動(dòng)提供了基本遵循。在山水畫領(lǐng)域，“氣韻”要生動(dòng)化、意境要脫俗化。唐朝以來，“氣韻生動(dòng)”的標(biāo)準(zhǔn)和要求逐漸從傳統(tǒng)中國(guó)人物畫擴(kuò)展至全部繪畫范疇中，并被外界公認(rèn)為批判中國(guó)畫的最高美學(xué)要旨。事實(shí)上，“氣韻生動(dòng)”在中國(guó)畫中切不可單獨(dú)存在，其實(shí)現(xiàn)要借助翰墨的靈巧運(yùn)用，結(jié)構(gòu)的精妙布局，設(shè)色的活潑精準(zhǔn)，進(jìn)而共同完成中國(guó)畫作品。

（三）作品所能達(dá)到的藝術(shù)境界

在鑒賞中國(guó)畫作品時(shí)，要密切注重其藝術(shù)境界。藝術(shù)境界，推而廣之，可以是作者的思想借助作品所要向鑒賞者傳達(dá)的思想“語言”，也就是說，通過一幅畫作，創(chuàng)作者的精神氣質(zhì)、情感理念均能原汁原味地流露，方能稱之為成功的中國(guó)畫作品。

作品藝術(shù)境界的首要條件是情真，這有“隔”與“不隔”，畫作亦有相關(guān)區(qū)別。正所謂：“言情必沁人心脾，寫景必豁人耳目”。從廣義上看，繪畫藝術(shù)境界之高固然有大量元素，但“真”字卻總會(huì)貫穿始終。

當(dāng)然，對(duì)藝術(shù)境界尚有多種不同的解讀，這些解讀演變成了不一樣的審美觀。在現(xiàn)實(shí)世界中，美與丑既相互區(qū)別，同時(shí)亦存在某種程度的相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系，也就是說，美與丑并非在任何條件下都能相互轉(zhuǎn)化，但兩者又是有一定聯(lián)系的。例如，并不是一切丑的事物都能轉(zhuǎn)化成美好的事物，然而卻不能否認(rèn)有若干事物在表面看起來并不怎么美，甚至很“丑”，但其有很深的美感。這種案例在生活中隨處可見，只是不那么引人關(guān)注而已。在中國(guó)畫創(chuàng)作過程中，經(jīng)由藝術(shù)家的獨(dú)到理解和成熟見解，把這一現(xiàn)象賦予代表性意義，在畫家不斷的嘗試中，誕生經(jīng)得起藝術(shù)和時(shí)間檢驗(yàn)的作品，使之擁有更高的藝術(shù)境界，應(yīng)當(dāng)成為中國(guó)畫創(chuàng)作的使命和擔(dān)當(dāng)。

創(chuàng)作者的筆觸下，藝術(shù)之美的巔峰極致是“靜穆幽深”。潘天壽直接指出，“靜”是中國(guó)畫向高境界轉(zhuǎn)化的重要推手，其對(duì)于“靜”有自身具體的感受。為數(shù)不少的鑒賞者稱潘天壽的畫作有“靜氣”，并極力推崇甚至為之折服?？v觀潘天壽的個(gè)人中國(guó)畫作品，鮮少有人，即便是在畫作中出現(xiàn)人，那也都是靜態(tài)的人。其在繪鳥、貓、鷹等動(dòng)物時(shí)，亦確保其靜態(tài)化?；ú輼淠镜淖藨B(tài)固然各異，但亦能保持其靜止。其本人鮮少描畫風(fēng)雨，卻喜愛風(fēng)雨后的空氣清新及靜夜時(shí)的“圓滿之月”。在他的畫作中，“微風(fēng)燕子斜”似乎已成為其畫作中最明顯的動(dòng)勢(shì)了。蛙聲鳥鳴盡管是動(dòng)，但卻更能反襯“靜”。所有的一切，非出自偶然，而是創(chuàng)作者的主觀情感追求，進(jìn)而使中國(guó)畫作品的境界愈發(fā)高深。

（四）構(gòu)圖的取舍

在傳統(tǒng)中國(guó)畫創(chuàng)作中，往往將構(gòu)圖結(jié)構(gòu)稱之為“章法”，假若“章法第一”，中國(guó)畫筆觸落時(shí)講求結(jié)構(gòu)，也便是構(gòu)圖落幅，也就是畫面的具體內(nèi)容所在的方位要得到詳盡的安插與擺放。中國(guó)畫同西方繪畫所具有的鮮明區(qū)別，主要在于落幅并不注重核心透視，勾勒時(shí)不局限在外觀上的形似，而是首先夸大創(chuàng)作者的主觀情調(diào)，進(jìn)而彰顯創(chuàng)作者所用繪畫工具的性靈。在中國(guó)畫發(fā)展的各個(gè)歷史階段，不少畫家要么依照審美旨趣所需，要么依照質(zhì)料所限，或者索性依照自我偏好，創(chuàng)作了類別較多的中國(guó)畫繪圖情勢(shì)，這可以見諸書頁、扇面等。落實(shí)到具體的構(gòu)圖技能，亦始終遵循數(shù)學(xué)上黃金分割定理，或者直接獨(dú)幅，甚至高寬、巨細(xì)的比例并不成章法，這就是所說的將重心放在逼真，進(jìn)而體現(xiàn)不一樣的繪畫之意境。

畫面是相對(duì)有限的，作為反映日常生活的一部分，畫面只是一個(gè)局部。然而，作為一件既定藝術(shù)品而言，畫面完全可以視作一個(gè)整體，亦包含諸多無限性。以北宋著名藝術(shù)家張擇端《清明上河圖》為例，在有限的一張畫面，彰顯北宋首都汴京方圓幾十里城市繁華景象，讓人空前視野開闊。作為一幅中規(guī)中矩的中國(guó)畫，構(gòu)圖能否奇妙，直接關(guān)乎“氣韻”是否生動(dòng)，而從整體構(gòu)圖角度看，“氣韻”是否生動(dòng)亦是對(duì)構(gòu)圖合理與否的客觀反應(yīng)。與此同時(shí)，構(gòu)圖亦會(huì)對(duì)筆墨的闡揚(yáng)發(fā)揮一定程度的約束作用，筆墨之闡揚(yáng)亦是構(gòu)圖的構(gòu)成。

結(jié)語

中國(guó)畫作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的有機(jī)構(gòu)成部分，與中華民族燦爛而濃厚的歷史文化密切關(guān)聯(lián)。中國(guó)古典詩詞、小說、音樂等藝術(shù)形式不乏有諸多優(yōu)秀作品，總是以其最深沉的文化歷史內(nèi)涵打動(dòng)人心。同時(shí)，中國(guó)畫的寫意性內(nèi)涵亦是繪畫創(chuàng)作者必須弄懂的，寫意的表現(xiàn)也是鑒賞中國(guó)畫所要重點(diǎn)把握的內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上，從筆墨、氣韻、藝術(shù)境界和構(gòu)圖等諸方面加以簡(jiǎn)易而又粗淺的科學(xué)解析，使中國(guó)畫的鑒賞更進(jìn)一步。