策展

何靜嫻 李啟月

摘 要：大眾文化，總是被認為是與藝術美學相對立的兩個極端，中間有著不可逾越的鴻溝。在“學院派”看來，大眾文化過于“接地氣”，缺乏“高級感”;對于大眾文化的受眾來說，藝術美學又總在“端著”，簡潔的展覽，空曠的美術館等。作為接收新鮮事物最快的大學生鏈接高校與社會，藝術與大眾的縮影，承接這兩個看似遙遠的美學概念似乎成了他們無形的責任。大眾美學與藝術美學之間有什么聯(lián)系呢？作為大學生的我們又要如何去弱化這些既定印象......

關鍵詞：藝術美學;大眾文化;大學生;展覽

一、美學的概念與意義

美學常常被認作是哲學的分支，由德國哲學家鮑姆加登于1750年首次提出這個概念，他稱美學為“研究感性的認識”，也稱作“感性學”。

美學作為一個名詞，它是一門學科，專門用來研究審美主體與審美對象的關系。這很清楚的可以看到，審美主體是“人”，審美對象即世界萬物萬象。在這個定義中，美學是人類的探索世界、認識世界的一項精神文化活動。美學作為一個動詞，他是一個“一般現(xiàn)在時”即“進行美的學習”。美的學習有門檻嗎？有年齡、性別、學歷、地域等的限制嗎？很顯然是沒有的。任何一個主體，對于美的認知，都是需要在自己主動或不自覺地接受美的教育時得結論，沒有標準或統(tǒng)一答案。

這么看來，美學不管是作為名詞“人類探索世界、認識世界的精神活動”還是動詞“進行美的學習”都是開放的，這也是美學存在的重要意義與價值。

二、高校美學教育現(xiàn)狀及大眾文化的沖擊

二十世紀八十年代我國大力推廣美學教育，從國家開始頒布相關政策開始，大眾也提高了在高校中建立美學課程的必要性。通過美學課程的設置，引導學生去樹立正確的美學觀，形成健康的美的理解，從而感知美的意義。美學課程的設置絕不僅限于教師三尺講臺的講授，更是戶外自然地熏陶與人為的美學課程——藝術展覽。

美學課程的設置在在大學推廣有很多不可見的困難。大學生是接收新鮮事物相對較快的一群人，搖擺在學校與社會邊緣的大學生人群，往往受到更多大眾文化的“侵襲”而非藝術美學的“熏陶”。流行歌曲、流行影視作品、流量明星、流行發(fā)型與穿搭等等無一不在對正統(tǒng)美學課程發(fā)起沖擊。顯然，對于這些文化的接收比在課堂上聽老師充滿邏輯性的授課，學生的思路要簡單的多，帶給個體的感官刺激也要更大。課堂上看似枯燥的理論框架自然是敵不過影視作品、游戲等五感強烈的沖擊。大學生極易在這其中搖擺不定，無法樹立鞏固正確健康的美學觀念。

三、策展工作對美學的提高與發(fā)展

由于大眾文化自身的通俗性，它在傳播迅猛的同時也帶來了過度的擴張，大眾文化通過感性的刺激影響著社會各階層的人士的審美判斷，即便看起來大眾文化和藝術美學二者都是感性的化身，但二者也存在不同。大眾文化往往忽略傳播內容的理性，過多關注于如何提高大眾對其關注度、盲目追求爆炸性信息對個體感官的刺激。勁爆的話題、具有超強沖擊力的圖片，無一不試圖每時每刻占據頭版頭條，將自己的信息最大化的暴露在大眾面前，娛樂雜志上獲得的刺激可以短暫性的給受眾以強烈的感官沖擊，卻無法真正形成養(yǎng)分，無法使人得到精神層面的滿足感。大眾文化過于媚俗性和娛樂性削減了大學生對美的感知能力。

藝術展覽作為一種文化傳播途徑，是藝術作品走向市場的重要途徑之一，藝術展覽的策劃是藝術發(fā)展的社會印記，需要專業(yè)的策展人士進行展覽設計、安排、布置、進行統(tǒng)籌規(guī)劃，才能更好地彰顯藝術作品的價值與意義。

策展人的誕生源于策展的需要。策展這個詞用在展覽領域，意為收藏管理、組織和維護藝術品的行為。策展人通過對展覽空間的管理去設計藝術作品的擺放，從而提升藝術品的傳播意義。因此，策展人也被看做是藝術作品的第二藝術家。

伴隨著科技的發(fā)展，藝術展覽也新增了AR視覺、味道、感受等的多維結合。正是由于充滿心思的參展作品及展覽形式，策展也越來越成為藝術展覽的關鍵一環(huán)，成為藝術品面向大眾的關鍵點所在。大多美術館、藝術館背后都有穩(wěn)定的資金支持，這也讓策展人在展覽布置時大大減少對于金錢的后顧之憂，在沒有金錢的困擾下，如何將一個藝術展覽更高效的走入大眾文化，增加社會影響力，推廣藝術品的同時增強藝術展館的知名度，宣傳贊助者或贊助商等等一系列社會操作成了策展的重點所在。似乎只有保證了在一個藝術展覽上所能帶來的經濟效益和社會效益的基礎上才有資格討論藝術品本身的意義與價值，那在此基礎上呈現(xiàn)的展覽效果，一定是或多或少的帶有金錢味道的煙火氣的。

像這樣一出生就伴隨著煙火氣的藝術展覽能夠做好扮演鏈接大眾文化與藝術美學的角色嗎？其實對于這一點我們也不必太過于擔心，在藝術市場化不斷深入的既成事實下，社會經濟環(huán)境對藝術市場的影響也大大加深。

四、藝術美學與大眾文化兩者關系

藝術美學和大眾文化兩者在相互影響的同時相互制約，一方面藝術美學會受到大眾審美的制約，需要在一定程度上迎合大眾的審美口味，讓藝術的個性化更加符合大眾的的審美情趣。另一方面大眾文化帶來的大眾審美也反作用于藝術美學，大眾審美的娛樂性、快速性、多變性也不斷充斥著設計美學，必然也會影響大眾的心理變化，使大眾元素加入藝術展覽等形式中，在藝術美學中投射出大眾審美。

兩對概念猶如哲學關系一般對立統(tǒng)一，大眾文化對藝術美學有著深遠的意義和影響，藝術美學又在學術高度不斷牽引著大眾文化向前發(fā)展，二者交織著相輔相成。

參考文獻：

[1]王春法，什么樣的展覽是好展覽——關于博物館展覽的幾點思考，[J]， 中國知網，2020

[2]姚珊珊，策展的內在邏輯 ----當代藝術博物館展覽策劃的內在機制研究，[D]，中國知網，2017

作者簡介：

何靜嫻（1993—）女，漢族，河北省石家莊市，在讀研究生，河北師范大學美術與設計學院視覺傳達設計專業(yè)，研究方向：平面設計。