當(dāng)代青綠山水瓷畫審美特色

徐茂林

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

0 引言

青綠山水瓷畫的概念借用于中國青綠山水畫。中國青綠山水畫因主要采用石青和石綠著色而得名，泛指著色中國山水畫，青綠山水瓷畫的概念即來源于此。青綠山水瓷畫指的是主要以青色和綠色為主色調(diào)的山水瓷畫，泛指著色山水瓷畫，與淺絳、水墨山水瓷畫相對應(yīng)。青綠山水瓷畫歷史悠久，有著獨(dú)特的歷史發(fā)展軌跡，在當(dāng)代依然繁榮發(fā)展，并形成了多樣化的審美形式與思想，值得我們深入研究與探索。

1 青綠山水瓷畫發(fā)展脈絡(luò)簡述

唐代是中國瓷畫大規(guī)模興起時期，長沙窯工們采用褐、綠等高溫彩料自由發(fā)揮，繪制出獨(dú)特的瓷畫藝術(shù)。長沙窯瓷畫題材豐富，山水題材雖然不多，但卻揭開了中國山水瓷畫的發(fā)展歷史。長沙窯瓷畫采用褐彩和綠彩描繪，有的帶有一定的工筆性質(zhì)，有的則是抽象表達(dá)，雖然與當(dāng)時流行的工筆重彩的青綠山水畫面貌相距甚遠(yuǎn)，但從色彩的角度來看，可歸屬于青綠山水瓷畫的萌芽時期。

雖然唐代出現(xiàn)了萌芽狀態(tài)的青綠山水瓷畫，但受到文人水墨畫的影響而興起了以白地黑彩為代表的宋代磁州窯瓷畫藝術(shù)和元代青花瓷畫藝術(shù)，此兩種類型的瓷畫均與文人水墨相通，因而是青綠山水瓷畫發(fā)展的衰微期。

從明早中期的情況來看，青綠山水瓷畫發(fā)展依然緩慢，而至明代末年，以五彩山水瓷畫為代表的青綠山水瓷畫開始興起，并在清康熙時期達(dá)到其發(fā)展巔峰。不過，康熙五彩山水瓷畫雖工筆重彩，但畫風(fēng)粗獷硬朗，具有民間審美特性，仍沒有達(dá)到真正意義上的青綠山水畫風(fēng)。進(jìn)入清雍正、乾隆時期以后，隨著琺瑯彩山水瓷畫和粉彩山水瓷畫的興起，出現(xiàn)了典型性的青綠山水瓷畫。特別是乾隆粉彩山水瓷畫，線條精細(xì)、設(shè)色華美，并常輔以描金，富麗堂皇，與當(dāng)時流行的袁江、袁耀青綠山水畫風(fēng)相契合，是中國青綠山水瓷畫發(fā)展的黃金時期。

民國時期，新粉彩山水瓷畫興起并占據(jù)主導(dǎo)地位。新粉彩山水瓷畫雖亦重視色彩表現(xiàn)，但卻融入了更多的水墨元素，形成既具青綠特點(diǎn)又彰顯水墨境界的藝術(shù)新風(fēng)，以“珠山八友”之一汪野亭的新粉彩青綠山水瓷畫為代表，開一代先風(fēng)。

當(dāng)代時期，青綠山水瓷畫進(jìn)入到新的發(fā)展階段，特別是改革開放以后，進(jìn)入到多元代的發(fā)展時期，各種風(fēng)格的青綠山水瓷畫爭奇斗妍、百花齊放。一方面，傳統(tǒng)的青綠山水瓷畫在新時期迅速得到復(fù)興與繁榮，包括新粉彩以及乾隆時期的青綠山水瓷畫；另一方面，引入西方現(xiàn)代藝術(shù)形式與理念的現(xiàn)代青綠山水瓷畫也在新時期逐漸崛起，審美形式與思想均大膽突破傳統(tǒng)束縛，并采用新工藝、新技法，呈現(xiàn)出富有時代氣息的藝術(shù)新貌。

2 當(dāng)代青綠山水瓷畫審美形式特色

2.1 疏密兼?zhèn)涞臉?gòu)圖形式

構(gòu)圖即章法、布局或經(jīng)營位置，是構(gòu)成青綠山水瓷畫形式美的重要組成部分。當(dāng)代青綠山水瓷畫的構(gòu)圖形式多種多樣，既有“密體”構(gòu)圖形式，亦有“疏體”構(gòu)圖形式。從“密體”構(gòu)圖形式來看，當(dāng)代傳統(tǒng)風(fēng)格的青綠山水瓷畫中有許多采取的是較為繁密的構(gòu)圖形式，基于散點(diǎn)透視，將各種山水、樹木、樓宇等元素通過錯落有致的安排，匯集于一體，而即使是現(xiàn)代風(fēng)格的青綠山水瓷畫中，也有不少借鑒西方古典風(fēng)景油畫或依據(jù)于現(xiàn)代構(gòu)成原理而采取的“密體”構(gòu)圖。從“疏體”構(gòu)圖形式來看，不少新文人山水瓷畫創(chuàng)作者延續(xù)新粉彩青綠山水風(fēng)格而采取充滿文人畫氣息的簡約疏朗的構(gòu)圖形式，還有一些現(xiàn)代風(fēng)格山水瓷畫創(chuàng)作者則受到極簡主義等的影響而采取極簡主義式的“疏體”構(gòu)圖形式。

2.2 中西合璧的色彩形式

色彩是青綠山水瓷畫的核心與靈魂，也是其區(qū)別于水墨風(fēng)格山水瓷畫的重要因素。當(dāng)代青綠山水瓷畫在色彩表現(xiàn)上，既傳承和延續(xù)了中國傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)形式，同時，又借鑒與引入了許多西方色彩表現(xiàn)形式，從而形成了顯著的中西合璧的色彩形式特色。從傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)形式的延續(xù)來看，許多當(dāng)代青綠山水瓷畫仍遵循傳統(tǒng)的“隨類賦彩”的色彩運(yùn)用原則，依據(jù)不同的物象涂染不同的色彩，體現(xiàn)著傳統(tǒng)的“五色觀”，其中設(shè)色非常濃麗華美者稱為“大青綠”，設(shè)色幽淡雅致的則為“小青綠”。從西方色彩表現(xiàn)形式的引入來看，當(dāng)代不少青綠山水瓷畫借鑒西方傳統(tǒng)油畫色彩表現(xiàn)技法，注重光影、明暗、層次的表現(xiàn)；還有不少創(chuàng)作者則不再遵循傳統(tǒng)的“隨類賦彩”法則，而是受到中國寫意畫和西方抽象表現(xiàn)主義影響，采取的是“隨意賦彩”的主觀化色彩運(yùn)用形式。

2.3 粗細(xì)皆具的技法形式

在技法形式方面，當(dāng)代青綠山水瓷畫中既有筆法細(xì)膩、一絲不茍的細(xì)筆技法表現(xiàn)，而同時亦有豪放揮灑、粗率恣肆的粗筆技法表現(xiàn)，可謂粗細(xì)皆具，異彩繪呈。從細(xì)筆技法形式來看，不少創(chuàng)作者延承傳統(tǒng)工筆青綠山水瓷畫技法表現(xiàn)，特別是乾隆時期青綠山水瓷畫技法表現(xiàn)，細(xì)致入微、規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，還有不少創(chuàng)作者則借鑒西方傳統(tǒng)風(fēng)景油畫表現(xiàn)，加強(qiáng)寫實(shí)性技法運(yùn)用。從粗筆技法形式來看，不少創(chuàng)作者引入傳統(tǒng)的水墨寫意性技法形式或者現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義技法形式，不拘一格，粗放率意；還有一些創(chuàng)作者則運(yùn)用潑彩技法形式，隨性而為，自由抒發(fā)情感。

3 當(dāng)代青綠山水瓷畫審美思想特色

青綠山水瓷畫雖是以自然山水為表現(xiàn)對象，但其不僅是表達(dá)自然審美，還包含著非常豐富的審美思想內(nèi)涵。當(dāng)代青綠山水瓷畫的審美思想內(nèi)涵豐富多樣，既包括傳統(tǒng)審美思想，也包括現(xiàn)代審美思想，而同時還包含社會主義審美思想。

3.1 傳統(tǒng)審美思想

中國傳統(tǒng)審美思想的核心是儒家、道家和禪宗思想，當(dāng)代青綠山水瓷畫傳承著豐富的傳統(tǒng)審美思想內(nèi)涵。儒家思想認(rèn)為：“仁者愛山，智者愛水。”，當(dāng)代青綠山水瓷畫中的渾厚而靈動的自然山水是高尚人格的象征。儒家和道家思想都主張“天人合一”，莊子認(rèn)為“天地有大美而不言。”青綠山水瓷畫可以說是一種天地之大美，體現(xiàn)著傳統(tǒng)的“天人合一”的思想境界。禪宗思想講求的是一種心靈的頓悟，而當(dāng)代青綠山水瓷畫中以潑彩技法表現(xiàn)者所形成的偶然性形態(tài)，如同心跡的外化，正契合于禪宗思想。

3.2 現(xiàn)代審美思想

除傳承與弘揚(yáng)傳統(tǒng)審美思想以外，受西方審美理念的影響，當(dāng)代青綠山水瓷畫還包含有大量的現(xiàn)代審美思想。當(dāng)代青綠山水瓷畫中所蘊(yùn)含的現(xiàn)代審美思想主要包括兩個方面，一是西方古典審美思想，以高度寫實(shí)性造型思想為核心，注重客觀與科學(xué)。這種審美思想雖然西方早已過時，但在當(dāng)代青綠山水瓷畫中仍方興未艾，許多創(chuàng)作者正基于寫生訓(xùn)練，在創(chuàng)作中體現(xiàn)客觀與科學(xué)的審美理念。二是西方現(xiàn)代審美思想，與中國寫意精神有所類似，但主要表現(xiàn)為夸張抽象。近年來，一些青綠山水瓷畫創(chuàng)作者效仿西方現(xiàn)代審美思想，在作品中展現(xiàn)出抽象變形的自然物象，追求對傳統(tǒng)美的突破和個性審美精神的表達(dá)。

3.3 社會主義審美思想

建國初期，當(dāng)代青綠山水瓷畫著力于弘揚(yáng)社會主義建設(shè)成就與發(fā)展，充滿了社會主義“人定勝天”的審美思想，表現(xiàn)勞動人民戰(zhàn)天斗地，建設(shè)社會主義的豪情，表達(dá)對社會主義大好河山的熱愛之情。改革開放以后，傳統(tǒng)青綠山水瓷畫得到復(fù)興，現(xiàn)代青綠山水瓷畫興起，在很大程度上沖淡了青綠山水瓷畫的社會主義審美思想內(nèi)涵，但仍有不少作品表現(xiàn)出濃厚的社會主義審美主題思想，有的通過對革命圣地自然景觀的描繪，表達(dá)對先烈的緬懷之情，有的展現(xiàn)社會主義新時期祖國建設(shè)新圖景等等，體現(xiàn)著創(chuàng)作者的社會責(zé)任感與使命感。

4 結(jié)語

自唐宋以后，水墨山水畫即成為中國山水畫的主流，而在山水瓷畫領(lǐng)域，從明清時期開始，青綠山水瓷畫逐漸占據(jù)主流地位，與青綠山水在中國山水畫中的境遇顯著不同，顯示出蓬勃發(fā)展的藝術(shù)生命力。然而，直至當(dāng)前，一些人對青綠山水瓷畫依然抱有固有的偏見，因此對青綠山水瓷畫審美特色的分析與研究，并非厚此薄彼地與水墨風(fēng)格山水瓷畫一較高下，而是為了使人們更清晰地了解與把握當(dāng)代青綠山水瓷畫藝術(shù)，以助于其更好地向前發(fā)展。