當(dāng)代工筆的畫學(xué)之源

皮理文

摘 要：工筆畫在中國傳統(tǒng)繪畫中是一個(gè)古老的畫種，有著悠久的歷史積淀和獨(dú)特的語言魅力。中國工筆畫經(jīng)過幾代人的探索，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中有很迅速的發(fā)展，呈現(xiàn)出多元的面貌，在不斷繁榮發(fā)展背后，古典工筆依然是工筆畫學(xué)之源，為當(dāng)代工筆畫實(shí)踐提供創(chuàng)作源泉。

關(guān)鍵詞：工筆畫;傳統(tǒng);傳承

中國的工筆畫傳統(tǒng)悠遠(yuǎn)深長，從戰(zhàn)國至兩宋，工筆畫的創(chuàng)作經(jīng)過歷代畫家的孜孜追求與鉆研逐漸走向了成熟，從宋元到明清工筆畫也在不斷地傳承和發(fā)展，并在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫種的獨(dú)特風(fēng)格面貌，工筆畫使用“盡其精微”的手法，通過“取神得形，以線立形，以形 達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。

一、古典工筆畫的歷程

“工筆畫”作為中國繪畫中的一種樣式，并非是古已有之的概念，在中國傳統(tǒng)繪畫不斷演變的過程中，逐漸發(fā)展成為區(qū)別 于“寫意”“文人畫”的繪畫類型。中國早期繪畫語言的獨(dú)特之處在于以線勾勒、設(shè)色渲染 的繪畫樣式，這一傳統(tǒng)奠定了中國繪畫的獨(dú)特表達(dá)方式。從出土于戰(zhàn)國古墓的帛畫《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》中，可看出中國繪畫的這一傳統(tǒng)。工筆畫至?xí)x唐無論從內(nèi)容還是技法上都取得了極大的成果，更為中國古代繪畫留下了不可多得的珍貴史料。在悠久的歷史長河中，工筆畫不僅代表著中國繪畫的發(fā)展，體現(xiàn)著繪畫的價(jià)值品味，也承載了古代畫家的表達(dá)訴求與時(shí)代審美。

魏晉時(shí)期，是藝術(shù)發(fā)展的興盛時(shí)代。美術(shù)史上也出現(xiàn)了歷史上留名的 顧愷之等大藝術(shù)家。張彥遠(yuǎn)形容顧愷之的畫為：“緊勁連綿，循環(huán)超忽。網(wǎng)格逸易，風(fēng)趨電 疾，意存筆先”。謝赫所 提出的“六法”：“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營位置”、“傳移 模寫”，這精簡、獨(dú)到的總結(jié)，針對繪畫本身的形式和技法所做的論述，不但分類精細(xì)、而 且所涵蓋的繪畫意蘊(yùn)之廣大，對后世歷代都產(chǎn)生了不可替代的影響，至今，這些仍舊是畫家 們所不可規(guī)避的典范。

“工筆畫”發(fā)展至唐宋之際，工筆畫走向鼎盛，并留下許多標(biāo)榜史冊的作品，如《簪花仕女圖》、《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》等，這些作品除去歷史價(jià)值 外，至今也是藝術(shù)作品中不可超越的精彩之作。在《簪花仕女圖》中，全圖人物線條簡勁圓 渾而有力，設(shè)色濃艷富貴而不俗。以簡潔有力的線條，準(zhǔn)確地表現(xiàn)各種不同手勢。對衣紋和 衣裙圖案的描繪信筆而成，似規(guī)整但又非常流動(dòng)，線條的疏密有致和穿插精準(zhǔn)的呈現(xiàn)出造型、 結(jié)構(gòu)、空間與層次，人物發(fā)髻和鬢絲，精細(xì)而有運(yùn)勢，服飾的附色、渲染更是細(xì)膩而厚重。 至宋代，宋徽宗畫院制的創(chuàng)立，更為繪畫的發(fā)展提供了豐厚的條件，同時(shí)，宋代院體畫的豐 碩成果，也為中國工筆畫提供了新的可能，并留下了經(jīng)久的傳世之作。這一時(shí)期主要作品多集中在花鳥畫上，并達(dá)到了集大成的頂峰式的成果，但同時(shí)對于工筆畫技法、程式語言 上的完善仍舊有著不可回避的貢獻(xiàn)。

在工筆畫成熟的過程中所形成的繪畫語言本身的魅力與程式特征，逐漸構(gòu)成了工筆畫的 內(nèi)在靈魂，至今我們所學(xué)習(xí)的所謂“傳統(tǒng)”仍舊可以追溯到唐宋時(shí)期所形成的時(shí)代氣質(zhì)。這種繪于絹本材料之上，在精到的線條中經(jīng)過層層的紛染，從而達(dá)到典雅、厚重而在平面中又 見造型的視覺效果，這種平面化的追求，慢慢成為中國畫中的獨(dú)有氣韻。自西方繪畫傳入以來，傳統(tǒng)中國繪畫被常拿來對比的是：中國畫中不強(qiáng)調(diào)陰影、體積的塑造，在必要的結(jié)構(gòu) 線條外，服飾人物面部等，則是通過國畫中分染的手法來營造一種韻味。從而也正是在這樣 的對比中我們更清楚的看到，中國傳統(tǒng)繪畫的追求，是在畫面、畫法的“平”中傾入情感的 投入，從而在一遍一遍的設(shè)色紛染中，營造一種樣式的東方美。

元代以來對于繪畫理論的闡述，逐漸構(gòu)建起了以筆墨韻味為中心的審美體系，勾勒積染 的工筆畫逐漸僅僅是宮廷畫家的藝術(shù)，工筆畫也進(jìn)而成為與“寫意畫”所對立的畫種而不受 文人的重視。 在漫長的繪畫史中，雖然在元代工筆畫的發(fā)展逐漸弱化，然而中國工筆畫在發(fā)展中也逐 步形成了兩個(gè)平行發(fā)展的系統(tǒng)：一是絹本或紙本的卷軸畫，二是古代各個(gè)時(shí)期留下來的優(yōu)秀 壁畫作品。這一點(diǎn)我們在元代壁畫《永樂宮》中即可看到壁畫系統(tǒng)中對于工筆畫的發(fā)展與繼承。

二、當(dāng)代工筆畫的傳承

當(dāng)代工筆畫的對于古典工筆畫的傳承，主要是基于兩個(gè)方面：一是繪畫基本技法語言以及材質(zhì)的運(yùn)用，二是中國畫審美體系以及精神氣質(zhì)的延續(xù)。 在繪畫技法語言的傳承上，當(dāng)代工筆畫家大多都延續(xù)的最原始的絹本或紙本繪畫。賦色一般都是以傳統(tǒng)水色和礦物色，在 保留絹本本身的材質(zhì)的通透感的同時(shí)，最求厚重的畫面效果。或者是以韌性比較大的皮紙創(chuàng)作，把古代壁畫的一些技法引入到當(dāng)代的工筆創(chuàng)作做中，追求一種或古樸的，或厚重的，或者具有一種滄桑歲月感的獨(dú)特畫面效果。在當(dāng)今科技發(fā)展的帶動(dòng)下，也出現(xiàn)了一些新型的繪 畫材料，但整體而言都是在傳統(tǒng)工藝基礎(chǔ)上的改進(jìn)。也許就是這些歷代以來都有所傳承的繪 畫材質(zhì)，某種程度上保持了中國傳統(tǒng)工筆繪畫的一脈相承。

中國畫的傳承最重要的還是精神氣質(zhì)的延續(xù)。中國古典工筆繪畫經(jīng)過歷代的傳承發(fā)展， 沉淀出眾多的經(jīng)典之作。魏晉時(shí)期的空靈，唐宋時(shí)期的典雅。壁畫的色彩和線條，絹畫的品質(zhì)和格調(diào)。這些經(jīng)典作品始終作為工筆畫的一種本體氣質(zhì)為當(dāng)代的工筆畫創(chuàng)作提供參照作用。 東方的審美體系是在世界文化之林中具有獨(dú)特意義，又很高級的一種審美格調(diào)。具有一定的 程式語言，且具有非寫真的表現(xiàn)特色。這種審美特點(diǎn)也往往表現(xiàn)在其他的藝術(shù)門類中，比如 京劇。這些都是基于獨(dú)特的東方性的審美特色而產(chǎn)生的獨(dú)特藝術(shù)魅力。作為中國古典的工筆 畫，最具藝術(shù)高度的唐宋時(shí)期的作品，為當(dāng)下工筆畫創(chuàng)作審美格調(diào)的引導(dǎo)仍有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

中國繪畫的本質(zhì)精神崇尚寫意，不善寫真，如果過于真實(shí)的表現(xiàn)對象，就會(huì)在繪畫的格 調(diào)品質(zhì)上有所減弱。晉代代表性的工筆畫顧愷之所說的“以形寫神”道出了工筆人物繪畫的 品格追求。繪畫中對形的追求不過是作為表達(dá)精神的載體，而不是一味的追求形似。在對于工筆畫的認(rèn)識上，我們不應(yīng)局限于元代以來對于工筆畫評價(jià)的束縛，工筆畫的發(fā)展與 魅力，不能因?yàn)樵呀滴娜水嫷氖⑿卸雎?，而我們?dāng)代工筆的探索，亦應(yīng)回溯到傳統(tǒng)， 了解傳統(tǒng)，方能繼承傳統(tǒng)，也才能有“汲古得今”的當(dāng)代體會(huì)。

近現(xiàn)代以來，西學(xué)東漸，工筆畫也在文化碰撞大環(huán)境中得到發(fā)展，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀畫家和作品。在當(dāng)代的工筆畫創(chuàng)作中更是呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。在不斷的繁榮發(fā)展背后，古典工筆依然是工筆畫學(xué)之源，為當(dāng)代的工筆畫實(shí)踐提供創(chuàng)作源泉。