永不凋零的“花”*
——評《中國古代纏枝紋裝飾藝術(shù)史》

羅 俊 趙 振 萬 劍

(寧波職業(yè)技術(shù)學院 浙江 寧波 315800)

前言

《華嚴經(jīng)》云：“一花一世界，一葉一菩提?！闭f的是即使如一花一葉這樣渺小的存在，映照的亦是大千世界無量巨細。中國裝飾藝術(shù)猶如汪洋大海，浩瀚澎湃、包容萬象，纏枝紋只是其中一股涓涓細流，從原始先民創(chuàng)造出的曲線裝飾紋樣、夏商周盛行的動物裝飾紋樣、魏晉時期植物紋的廣泛流行，到隋唐時期的大葉花草時代、宋元明清時期纏枝紋的高速發(fā)展期，無不說明纏枝紋一直隨著歷史的年輪蜿蜒曲折的變化發(fā)展，不斷地與文明交匯碰撞，最終百川到海，成為了中國紋樣的中流砥柱。

1 中國古代纏枝紋裝飾藝術(shù)的現(xiàn)實意義與價值

學者萬劍所著《中國古代纏枝紋裝飾藝術(shù)史》一書于2019年3月問世。該書是2017年浙江省哲社規(guī)劃課題研究成果，也是她近年來關(guān)注中外紋樣，尤其是纏枝紋的心血之作。中國古代纏枝紋藝術(shù)的不斷演繹進化好似中國裝飾文化藝術(shù)發(fā)展歷程的縮影，同時也折射出不同歷史時期的華夏文明。書中，作者搜集了充盈的文史資料、學理依據(jù)，按不同歷史時期對中國古代纏枝紋進行了深入研究，細致劃分了纏枝紋的源起、形成、發(fā)展過程；剖析了各個時代不同的纏枝紋背后所蘊含的政治、經(jīng)濟、文化背景；列舉了大量案例，說明了纏枝紋在中國紋樣發(fā)展史上的常青藝術(shù)生命力。該書的面世無疑對填補我國裝飾藝術(shù)研究多有裨益。

武漢理工大學學報執(zhí)行主編韓文革先生在此書后作了一首詩，筆者認為這首詩用十分凝練的語言明確概括了《中國古代纏枝紋裝飾藝術(shù)史》一書的面世意義：“紅陶青瓷纏枝花，誰人先覺審美芽？窮搜上下數(shù)千年，遍覽藝海一中華。源遠流長潤古今，兼容并蓄成其大。文化自信有初心，藝術(shù)創(chuàng)新應(yīng)無涯?！盵1]正如韓先生所說，古代纏枝紋的出現(xiàn)和發(fā)展是華夏先民將生活進行藝術(shù)化提煉的一個審美覺醒的過程，這個過程伴隨著文明的進步而進步、伴隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，紋樣的每次演變都是代表著一次審美的重構(gòu)，是時代文明變化的體現(xiàn)。萬劍教授這本書研究的雖說是古代纏枝紋，但之于她本身、甚至是讀者而言，“纏枝紋”三個字不會隨著這本書的寫作結(jié)束和閱讀完畢而終結(jié)，相反，恰恰是新的開始，重拾文化自信，以新時代的目光聚焦古典紋樣，了解、審視、吸收、傳承民族文化精神的同時，更要緊緊結(jié)合當下語境進行審美重構(gòu)，將經(jīng)典的文化象征印記留在當代設(shè)計語言中、留在讀者的心中，讓裝飾藝術(shù)不斷進步，讓中國古代纏枝紋主題性研究“更好地為現(xiàn)代設(shè)計服務(wù)，使藝術(shù)設(shè)計工作者更好地繼承和發(fā)揚這種優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化”，這也是作者萬劍教授作此研究的最大愿景。

2 纏枝紋“美”的流變

此書的研究主題是“纏枝紋”，那么什么是纏枝紋呢？總的來說指的是一種有“纏”、“繞”的復雜的具有裝飾意味的植物紋。萬劍教授對纏枝紋的總結(jié)是“以藤蔓、纏枝為基礎(chǔ)，在一條連綿不斷的‘S’形波狀曲線上，飾以各種枝葉、花卉或者其他裝飾的紋樣?！盵1]這個概念的提出比較全面地表述了纏枝紋的紋樣來源、形態(tài)、變化?，F(xiàn)在普遍認為，中國雖然早在新石器時代、夏商周時期就在自然觀影響下形成了纏枝紋的雛形，但仍舊處于一個紋樣形成過程中的萌芽期，而更多觀點則認可此類紋樣是外來紋樣，可能是隨著佛教的傳播進入國界并影響中國裝飾藝術(shù)的?！袄p枝紋萌芽在華夏大地，發(fā)展在中國的土地上”[1]，在中國不同歷史文化背景的熏染下、在人們?nèi)找娓纳粕钚枰脑妇爸胁粩嘌堇[進化，慢慢本土化、抽象化、象征化、程式化，傳承了中國傳統(tǒng)裝飾文化的精神，帶有深深的中國烙印。

魏晉時期在中國歷史上向來被各界學者認為是一個重大變化的時期，無論是上層建筑，還是意識形態(tài)，都產(chǎn)生了變遷。宗白華先生在《美學散步》中曾提出：“魏晉六朝是(中國人美學思想的)一個轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵階段劃分成了兩個階段。從這個時候起表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認為‘初發(fā)芙蓉’比之于‘錯采鏤金’是一種更高的美的境界。在藝術(shù)中，要著重表現(xiàn)自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。”[2]這種對美的理解若表現(xiàn)在工藝美術(shù)中的裝飾上，就是從整齊細密的物質(zhì)化追求到自我表現(xiàn)的精神化追求，這是中國人對美的理解的觀念上的一次轉(zhuǎn)變。萬劍教授在書中也有類似觀點，“魏晉南北朝時期是中國植物紋樣的發(fā)展轉(zhuǎn)折期，無論是在裝飾內(nèi)容、表現(xiàn)母題、形式構(gòu)成以及植物數(shù)量上?！蔽簳x南北朝時期是中國植物紋樣的大發(fā)展時期，花卉母題的崛起取代了傳統(tǒng)神獸母題，這為纏枝紋的發(fā)展提供了溫床，南北朝時期的裝飾特色甚至被日本學者長廣敏熊稱為是“花的文化”，自此，花卉母題成為了中國裝飾主流趨勢，這大抵意味著纏枝紋的時代來臨了。

筆者以為，纏枝紋是一種雅俗共賞、生生不息、傳播廣泛的典型傳統(tǒng)裝飾紋樣，是中國古代先民審美意識覺醒的一種體現(xiàn)。此類紋樣在中國古代的應(yīng)用十分廣泛，在漆器、瓦當、織繡、金屬器、玉器、雕刻等載體上都可見其蹤跡，中國是陶瓷大國，陶、瓷器理所當然的成為了較早、也是最廣泛應(yīng)用纏枝紋進行裝飾的一種載體。在漫長的歷史歲月中，纏枝紋從簡約單一的圖形慢慢變化成為具有繁復層次的連續(xù)圖形，從簡單圖形慢慢變化成為復雜的、寫實的、程式化的圖形，從外在的裝飾美需求慢慢變化成為對內(nèi)在的形式美的需求，從樸素的自然崇拜的慢慢變化成為對寓意美好生活的追求。

隨著生產(chǎn)力的不斷提高，纏枝紋作為一種意識形態(tài)的文化，外在美、內(nèi)在美都不斷發(fā)生著變革……。宗白華先生在《美學與藝術(shù)略談》一文中說過：“藝術(shù)本就是人類……藝術(shù)家……精神生命的向外的發(fā)展，貫穿到自然的物質(zhì)中，使他精神化，理想化?！盵2]纏枝紋就是如此，在滿足了人們的樸素的視覺審美要求后，逐漸被賦予各種精神化的內(nèi)涵，所謂“圖必有意，意必吉祥”，人們把自己的欲望附加到紋樣中，不斷地充實紋樣的價值內(nèi)涵，以此滿足自身精神與審美的需要。如魏晉南北朝時期的纏枝忍冬紋象征著永生精神；唐代盛行的纏枝寶相花紋有吉祥寶貴的含義；宋代纏枝菊花紋有清高豁達的含義；明代纏枝蓮紋有平安如意、高潔不俗的含義；清代纏枝百花紋更是包羅多種花卉的組合體，有萬事如意的美好寓意。另外，葡萄、石榴寓意多子多福，牡丹象征著大富大貴的美好生活等，纏枝紋樣發(fā)展到了明清時期，幾乎都被賦予了這種或是那種的美好含義，人們始終在通過追求紋樣吉祥的過程中祈愿現(xiàn)實生活的美好。這是紋樣的象征性的體現(xiàn)，也是“移情作用”[3]的表現(xiàn)形式?？梢哉f，纏枝紋“美”的流變的過程一直都是不同歷史時期人們?nèi)の?、審美、精神發(fā)生轉(zhuǎn)變的過程，其“美”的變化意味著人們的意識形態(tài)的變化，纏枝紋在承載人民“移情”的過程中漸漸適應(yīng)社會、遷就文化、貼近民眾，不斷與文化、審美兼容并進，這是纏枝紋生生不息、傳播廣泛的原因。使紋樣精神化的過程也是“雅”的過程，當這種紋樣內(nèi)涵的“雅”化被民眾接受，成了約定俗成，就也成了“俗”。朱自清先生說：“‘雅俗共賞’雖然是以雅化的標準為主，‘共賞’者卻以俗人為主?！盵4]纏枝紋的象征化、傳播的廣泛化、應(yīng)用的普遍化、……，成就了其“雅俗共賞”的特點，這是纏枝紋獨占中國裝飾圖騰鰲頭的原因。

3 纏枝紋的當代思考

當我們以今天的目光去關(guān)照纏枝紋時，都會比較關(guān)注纏枝紋的形式與內(nèi)容。“形式”這個詞語，若從哲學范疇出發(fā)，與“內(nèi)容”對應(yīng)，指把構(gòu)成事物的諸要素統(tǒng)一起來的結(jié)構(gòu)方式及其表現(xiàn)方式。如此來看，纏枝紋的“S”型曲線形態(tài)、色彩、排列、組合的方式屬于形式范疇；而紋樣包含的植物紋、花卉紋、字紋等就當歸屬內(nèi)容范疇。了解纏枝紋的形式，把握形式美的語言，是纏枝紋等傳統(tǒng)紋樣能夠“古為今用”的一種手段?？巳R夫·貝爾提出“美”是“有意味的形式”的觀點，其中原因即是“它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式”[5]。

纏枝紋是古代先民意識形態(tài)的產(chǎn)物，其多樣的紋樣形式、善美的精神內(nèi)蘊都值得我們深入挖掘、研究，中國古代纏枝紋的資源數(shù)量蔚為可觀，其紋樣所包羅的植物、花卉無不秉承了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)蘊。但是，人們對中國傳統(tǒng)紋樣尤其是對植物紋的理解和認識的層面比較粗淺，絕大多數(shù)人還停留在“梅、蘭、竹、菊”所帶來的世俗化、刻板化、模式化的印象中，如何跳脫出“四君子”的思維定式，拓寬人們尤其是藝術(shù)設(shè)計工作者對于傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的認識面，讓設(shè)計元素由“俗”變“雅”，是讓傳統(tǒng)紋樣重登裝飾舞臺，得以“新生”的另一種手段。傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化并不是孤立的、斷裂的；而是發(fā)展的、繼承的，共通的、交融的。將原汁原味的傳統(tǒng)圖形生搬硬套到當今設(shè)計中或者進行所謂的元素堆砌，肯定是不合時宜的。如何“取其形、延其義、傳其神”是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要思考的。保留、融入傳統(tǒng)；發(fā)展、突破傳統(tǒng)；解構(gòu)、重組傳統(tǒng)，讓“新舊”兩種文化打碎、重塑，血肉融合，形成“你中有我，我中有你”的新形式、新內(nèi)容。這是一個留給我們的饒有趣味的課題。

中國纏枝紋秉承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，記錄了中國文明發(fā)展的進程，見證了中國裝飾文化藝術(shù)的變革。她不僅是一個圖騰符號，而且也是中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與外延。社會在發(fā)展，纏枝紋也必定會順應(yīng)時代繼續(xù)變化著，纏枝紋是人們意識形態(tài)和精神文化的產(chǎn)物，是人們對“美”關(guān)照，纏枝紋的“美”的歷程不會隨著“古代”的結(jié)束而落幕，相反，纏枝紋會隨著時間積淀而堅韌生長、逾開逾烈、生生不息、永不凋零。