惲南田與常州畫派

洪全慶

惲格，字壽平，號南田，是明末清初著名的書畫家。他開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨特畫風(fēng)，是常州畫派的開山祖師。常州畫派（以下簡稱惲派、沒骨派）在三百多年來的傳承演變過程中，其獨創(chuàng)精神與源流技法，已逐漸模糊退化，甚或丟失了精華而淪為徒具輪廓格式化了的稿本。今天我們對其重新追源溯流、喚其精神技法，是為還原其本來面目、為實現(xiàn)常州畫派新發(fā)展，提供理論基礎(chǔ)和實踐支持。

沒骨畫源流淺說

沒骨畫一詞見于記載的作者是南北朝時期梁張僧繇。其畫法區(qū)別于傳統(tǒng)的以墨勾勒輪廓、以色渲染神彩的傳統(tǒng)畫法。惲南田說：“寫生家以沒骨畫為最勝，自僧繇創(chuàng)制山水，酌如天孫云錦，非復(fù)人間機杼所能仿佛。北宋徐氏斟酌骨法，定宗僧繇，全用五彩傅染而成?！?/p>

沒骨畫創(chuàng)制艱難，流傳亦稀，而作品的傳世更屬鳳毛麟角，至宋代以后便畫法失傳。惲南田志存高遠，挺天縱之姿、比生知之圣，尋根探源演繹推理，聯(lián)絡(luò)同道，窮數(shù)十年精神，含毫命素，夢寐以求，反復(fù)研習(xí)，終使沒骨畫一派重放異彩，光照有清畫壇三百年以迄于今天。

惲南田的傳奇人生

藝術(shù)風(fēng)格很大程度取決于藝術(shù)家的人生遭遇和成長經(jīng)歷，文心雕龍所謂“陶冶性情，變化氣質(zhì)”成就了惲南田的藝術(shù)人生。

惲姓是常州名門望族，惲南田生長青箱世澤之家，自小攻書，隨伯父惲向?qū)W畫，從父親學(xué)習(xí)詩詞文章。南田父祖忠于明室，與清廷有不共戴天之仇，一生絕跡達官顯貴門庭，故其窮乏困頓、傷感落寞，在所難免。也正因一身傲骨、一片孤忠的高節(jié)情懷，成就了惲南田詩書畫三絕的千古畫名。他的藝術(shù)以不受社會束縛和名利誘惑的心態(tài)，為人們塑造了一個與世無爭、寧靜而純粹的世界，又以沉潛執(zhí)著的努力，為沒骨畫風(fēng)開創(chuàng)出精微而廣大的藝術(shù)天地。劉海粟先生頌其曰“一代宗師、萬方光燦”。

惲南田對沒骨畫的創(chuàng)新

清代初期的花鳥畫壇一派頹廢凋敗氣象，惲南田亟欲推陳出新，一掃厭厭無生氣的時風(fēng)，聯(lián)合有志之士加盟，苦心孤詣，獨創(chuàng)新格，為清代花鳥畫注入勃勃生機，清張庚《國朝畫征錄》載“武進惲南田出，凡寫生家俱卻步矣，近世無論江南江北，莫不家南田而戶正叔（南田字），遂有‘常州派之目”。

南田畫法，外師造化，中得心源，皆從生活中提煉而出。他與唐荊川玄孫之子唐匹士交往密切，共同商議畫法，較雨量晴、含苞欲放、殘英半墮，一一重現(xiàn)紙素之間。他寫生，從極似求極不似，追求自然美的極致。因此“灌花我住甌香館，佳客每同花下飯”“名花有約如相待，佳客能來不費招”常?！白鴵砣夯ǘ葰q寒”，與花寫生、為花傳神，樂茲在茲。因長期的觀察，反復(fù)的描寫，南田沒骨畫的技法發(fā)明尤多，臻于完美。他不與時趨，一洗宋人刻畫之跡，以少勝多，獨標新意，重意、重韻、重虛，反對“粗曠、縱橫、重滯”。他的畫法，特別在色彩的運用上，創(chuàng)制尤多，點染同用是其獨創(chuàng)。他結(jié)合自己的體會、總結(jié)前人經(jīng)驗，得出“惟能淡逸而不入于清浮，沉厚而不入流于郁滯，傅染愈新，光輝愈古乃為極致”。

南田的畫風(fēng)凡三變，四十歲前，是反復(fù)研習(xí)前人技法和自創(chuàng)風(fēng)格階段;四十至五十歲，從傳神進而傳韻為工，所寫花卉鮮潤欲滴，常如風(fēng)露中折來，花卉之“色、光態(tài)、韻”躍然紙素之上;50歲后期，漸趨水墨奔放，是那種絢爛歸于平淡、奔放出于精微的蛻變。

惲南田沒骨畫的傳承與影響

常州畫派在南田之后，其道大行，影響深遠。不僅其親授弟子活躍于江浙一帶，臺閣學(xué)士、宮廷畫家也深受其影響，其中以郎世寧為杰出代表，是將西方繪畫與惲派沒骨畫法結(jié)合的第一人。開啟了洋為中用的成功先范。

簡略回顧常州畫派的開創(chuàng)、流變、傳承過程，是為了對這一畫派作細致深入的研究梳理出一條脈絡(luò)。從各畫派的發(fā)展演變中可以看出，一種藝術(shù)、一個流派若要延續(xù)發(fā)展、經(jīng)久不衰，其觀念、思想、乃至筆墨必須與時俱進，不斷注入新的活力。劉海粟的大潑彩花鳥畫、謝稚柳的落墨法等，無不是詮釋了常州畫派的繼往開來、推陳出新的勃勃生機。

常州畫派展望

惲南田創(chuàng)立的沒骨花鳥畫法對中國繪畫的總體發(fā)展，起到了非常積極的推動作用，也影響了三百多年來的花鳥畫風(fēng)。隨著新時期的到來，各種西方藝術(shù)元素隨著改革開放的步伐涌入國門，沒骨畫風(fēng)重回人們視野，也得到越來越多的當代藝術(shù)家青睞、認同，其豐富的表現(xiàn)力、精致的工細情韻與暢快的寫意精神為許多畫家所追求，也涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的沒骨畫家。

今天的藝術(shù)環(huán)境比以往任何一個時代都更為繁榮，觀念也更開放，學(xué)術(shù)也更具包容性。人們對藝術(shù)的鑒賞寬容性、分辨力也更高、更強，世界文明的相互交流、藝術(shù)相互影響、借鑒也更開放，足以讓每個有志畫者走向世界，去學(xué)習(xí)各民族獨特的繪畫藝術(shù)，并加以消化吸收、融合創(chuàng)新。

藝術(shù)的流傳貴在精神而不在形貌。形象可學(xué)而到，精神必須領(lǐng)悟而生。傳統(tǒng)的源泉是一潭活水，具有永不枯竭的活力。雖然今天的藝壇多談?wù)撔伦?，而極少論其不變，中國畫千百年來自有其不變的內(nèi)核，有恒定的精神與審美范疇，"唯有知其不變，方可大變"，這是傳統(tǒng)中國的文脈。

（作者系九三學(xué)社常州市文化支社社員、常州藝術(shù)品鑒賞學(xué)會會長）

（責(zé)編? 郭博文）