中國畫鑒賞—淺談王石谷的藝術(shù)發(fā)展和成就

摘要：中國山水畫發(fā)展至明代，已經(jīng)經(jīng)歷了元宋兩大高峰時期，積累了大量的如何將自然生活變成藝術(shù)美的經(jīng)驗，想要超越前人的成就，對于傳統(tǒng)畫家來說，就必須在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，融入自己對傳統(tǒng)的認識和對自然的感受。但是文人畫家大多“以畫自娛”，明末清初更是有各種畫派之間的相互排斥，使囊括百家的夢想難以實現(xiàn)。只有王石谷這種躋身與文人畫家之林的職業(yè)畫家才具備集傳統(tǒng)之大成的條件?！凹蟪烧摺钡囊饬x非同尋常，它不僅代表著付出了常人難以付出的努力，還代表著一種成就的高度，這種高度往往是藝術(shù)上的最高標(biāo)志。

關(guān)鍵詞：王石谷;山水;筆墨;集大成

清初“四王”之一的王石谷，本名王翚，江蘇虞山人。擅畫山水，開創(chuàng)了虞山派，在他的一生中，一直被視為清朝最有代表性的畫家之一。然而對于王石谷的平價和認識，三百年間卻迥然不同。在清初，王石谷被畫壇巨匠王時敏、吳偉業(yè)等譽為“畫圣”，名聲之望，歷經(jīng)二百年而不倒。但是到了近代，卻被新文化運動的領(lǐng)袖陳獨秀痛斥為“中國惡畫的總結(jié)束和盲目崇拜的偶像”，在一片片的打倒聲中，王石谷所創(chuàng)立的虞山派和其他“三王”所領(lǐng)導(dǎo)下的婁東派的作品幾乎成了中國畫壇的反面教材，被視為腐朽落后的代表。

直到20世紀(jì)80年代，中國畫壇的視野逐漸開闊，努力擺脫以上兩種極端的看法，開始重新審視王石谷并對其進行深入的研究。在以其傳世真跡為基礎(chǔ)上，聯(lián)系歷史環(huán)境以及其藝術(shù)生涯，給予世人以新的思考。對此，要對其藝術(shù)生涯的不同時期進行分析。

一，以摹古為主的藝術(shù)前期

以王石谷藝術(shù)生涯的階段性來看，大致可以分為前中后三期。自幼年學(xué)畫至四十，名聲漸長為前期，其中又以二十歲被王鑑賞識為轉(zhuǎn)折點。

王石谷出身文人世家，在家鄉(xiāng)的繪畫風(fēng)氣的熏陶下，較早踏入繪畫道路，逐漸成長為擅長摹古的職業(yè)畫家。因其好學(xué)擅思，其摹古而亂真的能力與日俱增。至今仍有其十九歲的兩件真跡傳世。一為臨仿董源、巨然、郭熙、王蒙、黃公望等人的《為耕石齋作潑墨冊》;另一件為《山川云煙圖橫幅》，作品風(fēng)格精細秀潤，帶有王時敏的色彩。兩件作品在風(fēng)格上有較為明顯的差異，說明王石谷在二十歲以前雖在摹古上下了極大的功夫，但尚未掌握其魂魄。這是因為清初畫壇充滿了保守刻板的風(fēng)氣，使畫家眼界被局限，沒有自己的風(fēng)格和對古人的超越。

到了二十歲初，王石谷迎來了人生重要的轉(zhuǎn)折點。他的才華被王鑑所賞識，繼而介紹給王時敏。王時敏是當(dāng)時的“畫苑領(lǐng)袖”、王鑑則被譽為“后學(xué)津梁”、二人聲望極高。他們篤信董其昌的藝術(shù)思想，非常重視摹古的重要性，因此王石谷成了他們重點培養(yǎng)的對象。王石谷不僅觀摩了大量的珍寶藏畫，更是在王時敏的帶領(lǐng)下觀遍大江南北藏家的宋元藏本，在摹古和開擴眼界兩個方面都有了突破性的的進展。能反應(yīng)王石谷這一時期的作品大致有三種，一種是幾乎以假亂真的摹本。例如藏于臺北故宮博物院的《臨范寬溪山行旅圖軸》，幾乎與原作沒有區(qū)別，以至于王時敏一時間將其誤以為范寬真跡。二種是有宋元名家神韻的作品，如《仿古山水冊》和《仿宋元各家冊》。畫中的筆墨精細入微，丘壑不簡不繁，生動再現(xiàn)了所臨作品的氣韻神采。三種是在摹古中精于丘壑之作品，如《仿巨然山水軸》、《萬壑千巖圖軸》、《山窗讀書圖軸》等。不但有原作的神韻面貌，并且對于山木丘壑景色的重視超過了對筆墨的重視。

二，集大成者的藝術(shù)中期

在四十歲至七十歲這一時期，王石谷的藝術(shù)進入成熟階段，影響極大，達到了創(chuàng)作的盛期。他常常出行，足跡遍布南京、揚州、無錫等地。并與其他名家進行交流切磋，在觀摩前人古跡名作和感受自然生活中走向藝術(shù)上的成熟。中國山水畫發(fā)展至明代，已經(jīng)經(jīng)歷了元宋兩大高峰時期，積累了大量的如何將自然生活變成藝術(shù)美的經(jīng)驗，想要超越前人的成就，對于傳統(tǒng)畫家來說，就必須在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上，融入自己對傳統(tǒng)的認識和對自然的感受。但是文人畫家大多“以畫自娛”，明末清初更是有各種畫派之間的相互排斥，使囊括百家的夢想難以實現(xiàn)。只有王石谷這種躋身與文人畫家之林的職業(yè)畫家才具備集傳統(tǒng)之大成的條件。

中國山水畫各個時期有各自不同的風(fēng)貌，唐人尚韻，宋人尚體，元人尚意，而王石谷“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤唐人氣韻，乃為大成”?；谶@種宏偉的追求，可以明顯看到在這一時期王石谷減少了對古代名跡以假亂真的摹寫，例如《臨黃公望富春山居圖》。雖然也是摹寫，但已不是單純的復(fù)制，已將自己對藝術(shù)的看法和個性流露于作品之中。惲壽平就曾說，王石谷在二十歲所臨的《富春山居圖》，“尤為古人法度所束，未得游行自在?！倍氖畾q所臨則“遂有彈丸脫手之勢，略借粉本而洗發(fā)自己胸中靈氣，故信筆取之，不滯于思，不失于法，適合自然?！?/p>

三，老而彌堅的藝術(shù)晚期

從七十歲至八十六歲這十余年間，是王石谷藝術(shù)精進不息的晚期。他自七十歲從京返鄉(xiāng)便想擺脫身不由己的應(yīng)酬，以筆墨自娛。但是他聲譽朝野，完全拒絕筆墨應(yīng)酬是不可能的，于是就有了學(xué)生代筆的現(xiàn)象，導(dǎo)致這一時期出現(xiàn)了許多粗制濫造的作品，畢竟仿作者水平再高，也缺乏王石谷的個性流露。這一時期王石谷與中期相比，最主要的不同是筆法更為蒼辣，筆筆之間有了虛實連接，鉤皴渲染有了距離，重視大局效果和自家風(fēng)貌的體現(xiàn)。其中最為出色的是長卷《云山競秀圖卷》，使用靈活多變的短皴，增加了筆與筆之間的虛接，老而不僵。

四，總論

王石谷出身職業(yè)畫家并終身以畫為生，畫法精湛，畫路開廣，摹古功力深厚，同時師法自然，又受到“以畫為娛”的文人畫影響，重視筆墨自身的表達能力，又加以文人的情調(diào)。論摹古，他比文人畫家更能神形具備;論傳統(tǒng)，他比其他畫家更能取法各家之長;論表現(xiàn)，他比只重視筆墨的文人畫家更兼顧了畫面位置的經(jīng)營，多了幾分現(xiàn)實感和生動的氣息。他不被前人的的觀念所束縛，打破了南北畫界的隔閡，融各家所長為一身。為今天的山水畫的發(fā)展提供了重要的啟示，在重視傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上更重視創(chuàng)新，結(jié)合時代和社會的進步，創(chuàng)造出屬于自己的風(fēng)格。

參考文獻

[1]陳履生. 擷唐宋之精英漱元明之芳潤──王石谷的藝術(shù)分期與成就[J]. 藝術(shù)探索， 1995.

[2]李少樺.清初“四王”山水畫的社會意義與藝術(shù)共享[D].山西大學(xué)，2007.

[3]徐福官.中國藝術(shù)精神[M].沈陽：春風(fēng)文藝出版社，1997.

作者簡介：胡漪（1988.3），女，陜西省西安人，畢業(yè)于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)專業(yè).