□張 穎 廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
對于西方采用焦點(diǎn)透視、寫實的畫法,清朝的鄒一桂持有不認(rèn)同的態(tài)度,他認(rèn)為寫實畫法“筆法全無,雖工亦匠”,全失繪畫藝術(shù)的本質(zhì),故“不入畫品”。中國繪畫有獨(dú)特的觀察角度和觀察方法。沈闊的《夢溪筆談》主張以大觀小之法,他譏諷李成采用透視方法“仰畫飛檐”,認(rèn)為“以大觀小,如觀假山耳”。他認(rèn)為畫家畫山水,不應(yīng)似平常人一樣,在一個固定視點(diǎn)看山水,而是要用心靈的眼睛,以大觀小,將所想表達(dá)的全部事物組織成一幅氣韻生動、有節(jié)奏的畫面,其中的節(jié)奏應(yīng)隨著畫中全部的節(jié)奏和氣息游走。“折高折遠(yuǎn),自有妙理?!边@不似科學(xué)的透視原理,單一的片面如何成畫呢?
中國畫家不是不懂透視之理,而是采用了“以大觀小”的看法,根據(jù)全局的節(jié)奏進(jìn)行布置安排。南朝謝赫提出的六法中的“經(jīng)營位置”,就說明中國繪畫的布局安排不是嚴(yán)格遵循透視法則,而是“折高折遠(yuǎn),自有妙理”。中國畫家受佛家的“空”和道家的“道法自然”影響,追求“天人合一”,追求與自然和諧共生,追求自我與自然和諧統(tǒng)一的關(guān)系。在繪畫視角上,中國畫家不受焦點(diǎn)透視的影響,眼睛四處游走,心隨所至,眼隨所至,筆隨所至。宗炳在《畫山水序》里說:“身盤桓,目所綢繆。以形寫形,以色貌色?!痹诒P桓的形形色色中,畫家以流動的眼光綢繆著。眼睛看到的事物隨身體心靈游走流動,所畫帶著音樂節(jié)奏與和諧的境界,體現(xiàn)了帶有節(jié)奏的空間觀念。
宋代郭熙的《林泉高致?山水訓(xùn)》是對空間的經(jīng)典論述的:“山有三遠(yuǎn),自山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn)。自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn)。自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明,深遠(yuǎn)之色重晦,平遠(yuǎn)之色有明有晦。”三遠(yuǎn)法闡述了不同的視角在繪畫中的不同運(yùn)用,極具特色。比如,針對一片山,仰山巔,窺山后,望遠(yuǎn)山,我們的視線隨著山的走勢游走,是流動的,由高處到深處,由深處轉(zhuǎn)近處,形成了帶著節(jié)奏的行動。這樣的空間是帶著節(jié)奏的藝術(shù)空間,如同音樂滲透著節(jié)奏。唐代著名畫家張萱所繪《搗練圖》(見圖1),以長卷的形式,描繪正在制練勞作的貴族婦女,搗練、扯布、熨平、縫制,單純繪制人物動作,背影不設(shè)屋舍、環(huán)境等,但人物之間的聯(lián)系自然生動?!稉v練圖》中人物刻畫細(xì)微,人物動態(tài)徐緩,儀態(tài)嫻靜;背景采用單一設(shè)色,人物之間的高低起伏,畫面銜接氣息連貫;畫面的空間布置仿佛一首舒緩的音樂,將女子們的日常勞作“唱”給眾人。
散點(diǎn)透視下的構(gòu)圖是具有中國畫節(jié)奏感的。北宋張擇端的《清明上河圖》就是成功運(yùn)用散點(diǎn)透視的經(jīng)典杰作,在長卷構(gòu)圖中安插了戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫,畫中充分運(yùn)用散點(diǎn)透視,將汴梁的人、物、事生動地表達(dá)出來。按照西方的焦點(diǎn)透視來說,街道上的人只可以看到橋的底面,看不到屋脊,更看不到屋內(nèi)。張擇端采用多中心的散點(diǎn)透視,根據(jù)客觀事物不同視角的視覺規(guī)律,自由處理時空,面對大面積的建筑群,既有局部的近大遠(yuǎn)小,又能與整體和諧。正面?zhèn)让?、遠(yuǎn)處近處各不相同,隨著眼睛游走,觀測點(diǎn)不斷移動,畫面的景色也在徐徐展開,房屋樓宇、街道商鋪、來往百姓、貨船等都?xì)v歷在目,畫面豐富,富有節(jié)奏又融洽和諧。整幅畫節(jié)奏或急或緩,隨著畫面的展開,人們的心情也隨之變化,空間中蘊(yùn)含著節(jié)奏,節(jié)奏又體現(xiàn)著空間。
圖1 (唐)張萱 《搗練圖》 145.3cm×37cm
中國的空間意識是自然的涌現(xiàn),空間的體現(xiàn)猶如鳥之拍翅,魚之臥水,是自然而然的,本能地表現(xiàn)出來,如音樂舞蹈般在一開一闔的節(jié)奏中完成。因此,中國繪畫的布局是以節(jié)奏表現(xiàn)的。
中國畫空間的處理是刪繁就簡,隱現(xiàn)藏露,以虛襯實,虛實相生。這樣能夠營造出具有節(jié)奏的畫面。所謂“神龍見首不見尾”,竹林高掛的酒旗,以顯示賣酒家,山路有一僧挑水,以顯示古寺。這就是隱藏次要的,表達(dá)重要的??臻g的表達(dá)就是在虛實對比中產(chǎn)生的。欲畫一龍騰云駕霧,首尾鱗鬣,一一俱全,這并不足以表達(dá)。只著重于一鱗一爪,忽略了全,那也是不可取的,要體現(xiàn)出一鱗一爪的象征力,使一鱗一爪體現(xiàn)出龍的整體,不削弱整體內(nèi)容,而是將其概括到這一鱗一爪中。一沙一世界,一樹一菩提。這不是自然主義,也不是形式主義,而是在虛與實之間達(dá)到了完美的平衡。
王冕的梅花,一枝斜插在素白紙張上,不畫天空高墻,不畫瓶罐桌椅,卻能使人如同親眼所見一般,感受到梅花的傲寒,體出現(xiàn)梅花以凌空之勢綻放,這就是所謂的“留得清氣滿乾坤”。