中西方刺繡藝術(shù)的對比分析

胡 揚

(大連工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)與信息工程學(xué)院，遼寧 大連 116000)

1 引言

刺繡是中國古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，除四大名繡外，還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡以及一些地方性的特色刺繡、少數(shù)民族刺繡，種類雖然繁多，但都具有共同的特征：中式氣韻和美感。歐式刺繡有著自己獨特的文化底蘊，受使用材料、審美情趣、宗教信仰等的影響，產(chǎn)生了富麗堂皇的立體美感。本文就中西方刺繡藝術(shù)特征進(jìn)行分析比對，詮釋了中西方的刺繡之美。

2 二維與三維的視覺差異

歐式刺繡受后現(xiàn)代主義寫實風(fēng)格的影響，強調(diào)立體感與光影效果，同時注重透視感，對刺繡的對象有著深入的觀察，并尊重其客觀性。這些與歐洲人的具象思維，科學(xué)、理性的思維方式是分不開的，他們注重研究物體的功能、形態(tài)、色彩，并用藝術(shù)手法模仿客觀對象。如刺繡大師崔西布爾的刺繡作品《紫胸佛法僧》(見圖1)，作者主要運用了長短針的針法，繡出了非常逼真的效果。鳥的腹部繡有陰影，鳥的背部及尾羽的上端提亮，增強了鳥的重量感與立體感。細(xì)細(xì)的繡線繡出了羽毛的蓬松感，極具寫實效果。

與歐式刺繡相比，中式刺繡則更加二維，追求平面的裝飾效果[1]。中式刺繡不追求光線對刺繡對象的影響，而更追求中式美感：將刺繡對象進(jìn)行一定程度的夸張、變形，讓其更加理想化，具有更強的圖案裝飾性。如湘繡作品中的白鷺鳥(見圖2)，鳥的形態(tài)更為飽滿，翅膀羽毛的顏色改為黑色，以增強視覺沖擊力。

圖1 《紫胸佛法僧》

圖2 湘繡作品

3 繪畫藝術(shù)的影響

水墨畫藝術(shù)對中式刺繡的影響非常大，其特點講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的相似，而是多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情緒，追求一種“妙在似與不在似之間”的感覺[2]。中式刺繡中虛實針的使用能夠表現(xiàn)水墨畫縹緲、暈染的感覺。虛實針結(jié)合光線陰陽，暗處滿繡為實針，由暗轉(zhuǎn)亮，針跡漸稀，至高處不繡為虛針，如圖3《寫意花鳥》局部所示。漢末六朝時期，隨著佛教的傳入，刺繡佛像的風(fēng)尚開始盛行，出現(xiàn)了人物形象的刺繡紋樣，在繡法上也出現(xiàn)了更多的技法，同時也融入了唐卡的藝術(shù)特色，刺繡作品更加的精美、繁復(fù)。歐式刺繡受歐洲古典油畫影響很大，歐洲古典油畫關(guān)注事物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、形態(tài)及功能性，不局限于外部的輪廓。著重研究透視學(xué)在繪畫中的應(yīng)用及光照所產(chǎn)生的明暗效果、空間關(guān)系、物體遠(yuǎn)近所形成的層次感。強調(diào)對比關(guān)系，如色彩的冷暖對比、明暗對比等。這些理念對歐式刺繡藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響，也是歐式刺繡更加的寫實嚴(yán)謹(jǐn)、追求細(xì)節(jié)、凝重，具有體量感的原因，如圖4所示。

圖3 《寫意花鳥》 局部

圖4 歐式刺繡作品

4 寓意與作品

中式刺繡作品大多含有美好的東方寓意，體現(xiàn)了人們的精神寄托，圖必有意，意必吉祥，如“蓮年有魚”、“松鶴延年”、“龍鳳呈祥”、“五子登科”等。并且中式刺繡所追求的吉祥寓意與民族圖騰崇拜、美好傳說聯(lián)系密切。例如少數(shù)民族的水族，他們擅長馬尾繡，并將“蝴蝶”作為民族的圖騰(如圖5所示)，這是因為在水族傳說中，蝴蝶用翅膀遮擋太陽，阻止了十個太陽烤干大地，保護(hù)了大地上的生命，蝴蝶也就成了生命力的象征。蝴蝶的“蝴”，地方語音為“FU”，寓意幸福、福氣。

與中式刺繡相比，歐式刺繡也講求吉祥寓意，但多與宗教有關(guān)，如英國的古老刺繡Opus Anglicanum(如圖6所示)，體現(xiàn)了強大的宗教信仰，其用金絲銀線在絨布上進(jìn)行刺繡，將圣經(jīng)中的故事、歷史事件、人物、動物、花草等用接針刺繡表現(xiàn)出來，多用于教廷祭司、主教的法袍和王室貴族的服裝與飾品，以彰顯威望。后期Opus Anglicanum制作加入了大量的寶石和珍珠，并融入了其他國家的刺繡元素與風(fēng)格。

圖5 水族馬尾繡作品

圖6 Opus Anglicanum

5 材料的差異

中式刺繡所用的材料大多以絲線為主，如蘇繡的絲線多含蠶絲成分，一根線可以劈成8股、12股，甚至更多，細(xì)細(xì)的絲線可以表現(xiàn)出動物的絨毛，精美細(xì)致。歐式刺繡的使用材料除了絲線之外，還有棉麻線、粗毛線、緞帶等，與中式刺繡相比，材料更為廣泛，受歐洲東羅馬時期拜占庭鑲嵌畫藝術(shù)風(fēng)格的影響，許多作品中還加入了亮片、珍珠、水晶等，強化了作品的立體感和表現(xiàn)力。拜占庭鑲嵌畫用有色石子、陶片、琺瑯或有色玻璃小方塊等，嵌成圖畫，畫面富有裝飾性，許多圖案用幾何圖案進(jìn)行抽象概括，具有強烈的宗教意味，這些藝術(shù)特色，已經(jīng)融入到歐洲刺繡的靈魂。例如法式刺繡，如圖7所示，將紗做成花瓣的形狀，縫在面料上，花蕾用珍珠作為裝飾，葉片用珠管采用釘珠繡的漸變工藝縫制，作品對花朵進(jìn)行了抽象概括，顯得高雅而生動。圖8作品為歐式刺繡，樹葉用緞帶繡的形式，形象逼真，仙子的翅膀用較粗的繡線，表現(xiàn)出肌理感，花朵里添加填充物，立體感十足。

圖7 法式刺繡作品

圖8 歐式刺繡作品

6 結(jié)語

刺繡藝術(shù)與服飾品藝術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)，目前也正向著多元化、個性化的方向發(fā)展，中西方的刺繡藝術(shù)風(fēng)格也在不斷的交融。融合過程中，取長補短的同時，要避免被同化，保留自身的藝術(shù)特征與獨有的針法、技藝。因為每種刺繡藝術(shù)的形成都經(jīng)歷了漫長的歲月，是深厚的文化積淀和歷史傳承，是不可替代的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。