中國書法結(jié)體造型藝術(shù)淺論

（新疆克拉瑪依市文化館 新疆 克拉瑪依 834000）

書法是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶和國粹，書法的審美標(biāo)準(zhǔn)是一個動態(tài)變化的歷史過程，同書體的結(jié)構(gòu)形態(tài)和造型樣式息息相關(guān)。結(jié)體造型是書法的重要內(nèi)容和藝術(shù)特征的直觀呈現(xiàn)，凝聚著書家的情感和書法的神韻。探究書法的結(jié)體造型原理和深忱審美意蘊(yùn)，可以體會中國書法蘊(yùn)含的獨(dú)特風(fēng)格和別樣情趣。

一、漢字造型與書法藝術(shù)

中國書法在本質(zhì)上是一種抽象性的造型藝術(shù)，是通過漢字點(diǎn)畫的巧妙組合和謀篇布局的精心設(shè)計而形成字字呼應(yīng)、行行照顧的藝術(shù)美感。漢字在書法創(chuàng)作當(dāng)中具有天然的優(yōu)越性和不可替代性。

第一，漢字形態(tài)適合藝術(shù)處理和加工。以方塊字形態(tài)呈現(xiàn)的漢字既有整齊劃一、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩的總體特征，可以免除外來因素的影響，又在具體的字體選擇、排向序列上具有一定的靈活性，可以進(jìn)行藝術(shù)化的加工處理，從而將漢字形態(tài)的統(tǒng)一格致和變化情趣、整齊章法和生動筆觸融為一體，形成美輪美奐的錯落之感和靈動規(guī)整的審美享受。漢字擁有那樣“秀潤圓勁，八面具備”的審美視效和空間美感。

第二，漢字結(jié)構(gòu)易于書寫想象和創(chuàng)作。在漫長的中國文明發(fā)展進(jìn)程中，漢字形成了與眾不同、獨(dú)樹一幟的書體結(jié)構(gòu)，為人們以毛筆書寫創(chuàng)作提供了充沛資源和無限的想象空間。漢字是一種由象形字發(fā)展而來的意音字，最初是以各種圖像的排列組合表達(dá)特定涵義，后來簡化為以線條筆畫進(jìn)行形意表達(dá)，從而將形象、聲音、涵義融為一體，成為聚大千世界于方寸之間的方塊形態(tài)。而且，在固定方塊整體形態(tài)中，漢字的筆畫構(gòu)造簡約而不簡單、簡明而不單調(diào)，不論是橫豎點(diǎn)畫的寥寥數(shù)筆還是點(diǎn)橫撇折的綜合運(yùn)用，都能夠?yàn)闀▌?chuàng)作提供廣闊空間。

第三，漢字元素富含變化和美感。作為漢字基本構(gòu)成元素的點(diǎn)、橫、豎、撇、折等線條筆畫，形態(tài)各異，疏密有致，變化千般，麗質(zhì)天縱，可謂“上下連延，左右顧矚，八面四方，巧如布陣”。漢字線條的靈活組合和各種元素的穿插應(yīng)用，再加上字體的配合擇選，能夠呈現(xiàn)出復(fù)雜交互的審美情調(diào)。例如，在草書字體中，文字之間的距離可以根據(jù)行文和布局需要而適當(dāng)?shù)乩旎蚩s短，這樣不但不會影響漢字的構(gòu)造和辨識，還能帶給人們一種別樣的創(chuàng)作美感。盡管每個漢字都是方塊形態(tài)，所有的筆畫都局限在一定比例的方框之內(nèi)，但方框之中的筆畫排序卻是各有千秋，簡繁程度更是相差懸殊，這種字體內(nèi)部的線條變化無疑為書法創(chuàng)作提供了豐厚土壤。

二、書法的結(jié)體造型原則

作為漢字造型基本元素的點(diǎn)、線、面，沉浸而為中國書法的形式語言。經(jīng)過點(diǎn)面和線面的多樣化組合，書法藝術(shù)當(dāng)中的點(diǎn)、線不再是單調(diào)的筆畫符號，而成為蘊(yùn)含生命特征和各種形狀圖像的藝術(shù)元素，形成錯落有序、別有洞天的結(jié)體空間。一般而言，書法的結(jié)體造型創(chuàng)作必須遵循以下原則。

一是方整周正原則，即書家的結(jié)體創(chuàng)作必須保持漢字的方塊形態(tài)，遵循漢字的造字規(guī)律和形式特點(diǎn)。方塊是漢字的基本形態(tài)，書法創(chuàng)作只能在既定的方塊空間范圍之間開展和進(jìn)行，決不能天馬行空地任意發(fā)揮。誠然，方塊構(gòu)造對于書法結(jié)體提出了形態(tài)上的規(guī)范和制約，但又為其提供了左右上下的揮展空間。書家可以由中心圓點(diǎn)出發(fā)向四極發(fā)力擴(kuò)張，達(dá)到八面出鋒的極致視覺效果。當(dāng)然，這種擴(kuò)張絕不能漫無目的，而要始終保持漢字的方正形態(tài)，亦即字形可變、體格不動。無論使用何種字體進(jìn)行書寫創(chuàng)造，維護(hù)方正體格都是首要的結(jié)體準(zhǔn)則。

二是有序規(guī)范原則，即書家的結(jié)體創(chuàng)作必須適應(yīng)漢字的內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征，按照一定的結(jié)體方法進(jìn)行。經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，漢字已經(jīng)擁有象形、形聲、會意、假借、指事、轉(zhuǎn)注等多種造字原理，由此形成了百態(tài)千姿、洋洋大觀的漢字寶庫，其間有一目了然的獨(dú)體字、有匠心獨(dú)具的合體字、有意境幽深的繁體字、有簡約大方的簡體字，林林總總，蔚為壯觀。不過，所有漢字都存在著內(nèi)部聯(lián)系，可以根據(jù)漢字之間的類似性和關(guān)聯(lián)度而將它們分為若干個類別，逐一分析各類別漢字的共性與特點(diǎn)，研析書寫技巧和結(jié)體規(guī)則。不少古代書家結(jié)集探討書法結(jié)體技巧，有力推動了書法藝術(shù)的發(fā)展。其中，唐人歐陽詢《三十六法》和明人李淳《大字結(jié)構(gòu)八十四法》極其重要。《三十六法》開分類析字之先河，《八十四法》則深入探討了結(jié)體內(nèi)部的變化和構(gòu)造。

三是虛實(shí)相衡原則，即書家要合理把握結(jié)體與布白之間的關(guān)系比例，注意盈虛結(jié)合，呈現(xiàn)形式之美。過則不及，物極必反，漢字的結(jié)體空間必須保持恰當(dāng)?shù)牧舭?。也就是說，要用自得盈虛解決具體的空間安排，以起伏相承保持行文的氣勢貫通和連續(xù)有力[1]。書法中的虛就是留白，指結(jié)體內(nèi)部不著筆跡的空白之處。在一定的方正空間內(nèi)，漢字書寫若是筆跡太多、墨痕太滿，無疑會破壞畫面美感，嚴(yán)重影響觀瞻欣賞。只有保持一定比例的留白，使得文字疏處可以行馬、密處又不透風(fēng)，才可以保持漢字整體結(jié)構(gòu)與畫面效果的和諧美觀。當(dāng)然，要做到合理布置線條和留白，防止內(nèi)部空間的充塞之感，則取決于書家的個人能力。

三、結(jié)體造型的審美意蘊(yùn)

任何藝術(shù)都是人類審美意識的形象反映，中國書法結(jié)體同樣傳遞著中國文化的審美意蘊(yùn)和空間型形式[2]。書法結(jié)體造型既要保證形式美感，在靜止的畫面中和有限空間內(nèi)呈現(xiàn)行云流水、飛舞流動的線條變化與虛實(shí)襯映，又要在筆端和章法的運(yùn)用中融入創(chuàng)作心境和精神寄托，保證書法作品局部和整體相契合、形式和情感相貫通，達(dá)到一種“境象非一、虛實(shí)難明”的意境之美。書法結(jié)體的意境創(chuàng)造是一種由形及神、通體達(dá)靈、格物知天的心靈感悟過程和生命升華之旅，通常包括以下三個層次。

第一層是有我之境，即書家要在書法創(chuàng)作中融入自己的情感體驗(yàn)。書法結(jié)體創(chuàng)作之際，書家的心境是神采飛揚(yáng)還是郁塞難明，是心緒萬端還是通暢興奮，都會影響到書法的表現(xiàn)形式與最終的作品風(fēng)格。一件成功的書法作品必須融情入字，達(dá)到形與情的有機(jī)結(jié)合。唯有如此，書法作品才能具有生氣和生命，方能傳世不朽。

第二層是無我之境，即書家要全身心地投入書法創(chuàng)作，達(dá)到一種忘我境界。書法創(chuàng)作的“無我”，并不是在書法結(jié)體和章法之中撇開或剝離書家的個人情緒，而是強(qiáng)調(diào)書家必須專注于書法，不以物喜，不以己悲。專注是成功的前提，書家只有將自己的全部精力投注到書法藝術(shù)當(dāng)中，才能在結(jié)體造型上用心用情、專心專情。需要指出的是，書家的忘我之境固然需要充分的想象空間和創(chuàng)作自由，能夠突破既有的結(jié)體藩籬和書寫技巧，善于創(chuàng)造，推陳出新，但又不可以信馬由韁，而是要在遵循前述方正、有序、平衡等三原則的前提下?lián)P棄致新。

第三層是書外之境，即書家要超脫書法創(chuàng)作之時的精神情感，達(dá)到書在方寸間、情在筆墨外的精微境界。藝術(shù)作品最深層次的韻味不在于直接的具體意象，而在于間接意象的渲染和凝練，亦即“言有盡而意無窮”。事實(shí)上，那些流傳至今的書法名篇無不是“妙在筆神之外”。書家不但要在結(jié)體創(chuàng)作之中融匯自己的精神和情感，還要能夠脫離書法本身的局限，在筆墨之外寄托更加悠遠(yuǎn)的情思，呈現(xiàn)出情在書中、意在書外的審美意蘊(yùn)。