論獨(dú)立策展人在本土藝術(shù)中的話語權(quán)

◎張茗舒

（深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)部美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 廣東 深圳 518060）

獨(dú)立策展人概念興起于西方，20世紀(jì)80年代傳入中國；隨后獨(dú)立策展人這個(gè)概念在中國興起。中國早期展覽策劃并沒有“策展人”這個(gè)概念，只稱為策劃人或者博物館管理員。由于獨(dú)立策展人概念由西方引入，造成了中國早期獨(dú)立策展人策展模式不可避免地受到西方影響，國內(nèi)藝術(shù)教育體系也越來越趨近西方藝術(shù)教育模式；而在國際當(dāng)代藝術(shù)中西方策展模式占據(jù)很大比重，使中國當(dāng)代獨(dú)立策展人感受到了話語權(quán)的危機(jī)。面對新時(shí)代新形勢，中國獨(dú)立策展人迫切需要在中國當(dāng)代藝術(shù)中尋找到屬于自己的本土策展語言，建立獨(dú)立策展人理論體系并在自我發(fā)展過程中為中國展覽藝術(shù)發(fā)揮更大作用。

一、當(dāng)代獨(dú)立策展人面臨的新形勢

隨著中國的經(jīng)濟(jì)與文化迅速發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷過早期探索階段后已形成了相對成熟的理論體系，這得益于中國藝術(shù)家在風(fēng)格上、概念上、思想上的巨大突破。展覽策劃不僅推動(dòng)了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與傳播，也為中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造出了越來越多的本土藝術(shù)家，推動(dòng)中國藝術(shù)家進(jìn)行本土的藝術(shù)創(chuàng)作。

2002年，威尼斯雙年展主席曾對中國館策展人范迪安先生說過“現(xiàn)在全世界都在以貪婪的目光看待中國”，這句話在中國藝術(shù)界引起很大反響，可以看出世界看待中國的態(tài)度有不解、有探究也有興趣所在。這句話給中國獨(dú)立策展人提出了難題。中國獨(dú)立策展人應(yīng)該如何去尋找屬于中國的本土話語？如何在世界的探究下展現(xiàn)帶有中國本土藝術(shù)的展覽？

隨著經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，中國獨(dú)立策展人在當(dāng)代藝術(shù)界所占地位越來越重。由于中國獨(dú)立策展人兼顧了多重身份，在展覽策劃上可以說“一言堂”也不為過；這種情況也使獨(dú)立策展人身份不再明朗。面對新時(shí)代新形勢，中國獨(dú)立策展人應(yīng)正確行使自己的話語權(quán)力，實(shí)現(xiàn)自身的重新定位與本土化發(fā)展。

二、當(dāng)代獨(dú)立策展人的本土藝術(shù)價(jià)值取向

當(dāng)前一些中國藝術(shù)家以受到外國觀眾贊揚(yáng)為創(chuàng)作動(dòng)力，而忘卻了本土觀眾接受更具價(jià)值；而且國內(nèi)藝術(shù)教育體系也越來越趨近西方藝術(shù)教育模式，由于此類教學(xué)的側(cè)重點(diǎn)偏頗，使許多藝術(shù)家認(rèn)為不被西方認(rèn)同的藝術(shù)形同沒落。所以，中國當(dāng)代獨(dú)立策展人尋找本土藝術(shù)價(jià)值顯得尤為重要。

2019 年，第十三屆全國美術(shù)作品展覽是近年中國藝術(shù)展規(guī)模最大的藝術(shù)盛典，并且在建國70周年華誕之際，所以此次展覽相較以往幾屆展覽涵蓋范圍更廣。此次展覽展現(xiàn)了中國獨(dú)立策展人對藝術(shù)的追求與探索，也代表了近幾年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。此次展覽尤其對重大歷史題材、紅色建國建黨題材更為青睞，這也是大多數(shù)中國當(dāng)代藝術(shù)家所擅長的。但是，這也是此次展覽有爭議和值得反思的地方。從策展開始籌備到評選、展出的過程來看，雖然中國獨(dú)立策展人在展覽中所擁有的話語權(quán)非常之大，但此次策展并未形成真正的中國本土話語，這正是展覽策劃需要改進(jìn)與思考的地方。

第一，關(guān)于展覽的策劃運(yùn)作體系。第十三屆全國美術(shù)作品展覽由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦，是全國藝術(shù)界的盛典，具有濃厚的中國藝術(shù)特色。展出方式根據(jù)畫種的不同分別在深圳、重慶、上海、北京等地展出，并根據(jù)作品由國家權(quán)威藝術(shù)家評出獎(jiǎng)項(xiàng)。此次策展本應(yīng)是中國當(dāng)代本土藝術(shù)匯聚的場地，卻因大多數(shù)藝術(shù)家極力體現(xiàn)中國當(dāng)代獨(dú)立策展人的展覽評審需求，反而忽略了真正需要的藝術(shù)交流。

第二，關(guān)于展覽的語境。第十三屆全國美術(shù)作品展覽是一個(gè)相對特殊的展覽，相對忽略了本土藝術(shù)策展的價(jià)值；中國獨(dú)立策展人的本土話語模糊不清晰。全國的藝術(shù)盛宴是代表著中國當(dāng)代藝術(shù)的主要流行方向，應(yīng)為藝術(shù)界起到表率作用。此次展覽的本土策展方式并不凸顯，導(dǎo)致作品過度為追求技術(shù)層面的藝術(shù)創(chuàng)作、為適應(yīng)大環(huán)境而進(jìn)行主題創(chuàng)作。這樣的作品對展現(xiàn)真正的本土藝術(shù)是有所缺失的，也為當(dāng)代獨(dú)立策展人尋找中國本土藝術(shù)話語提出了新的課題。

第三，關(guān)于展覽的入選作品。從第十三屆全國美術(shù)作品展覽入選作品可以看出，從題材上帶有紅色主題與重大歷史題材、游牧民族風(fēng)西北作品也漸多了起來，例如韓博的《一路向北——冬日里的紅》、李善羊的《吉祥祖國》、陸慶龍的《格?；ㄩ_》等。全國美展是中國最具權(quán)威的學(xué)術(shù)性展覽，以體現(xiàn)我國綜合實(shí)力與政策為主要目的。所以在評選時(shí)給予這類題材很大包容，有些作品在技法上并未達(dá)標(biāo)或者說不成熟，但也給予了很大鼓勵(lì)。但此次展覽中主流方向并不清晰，本土藝術(shù)界限也非常模糊。由此可以看出，由于當(dāng)代獨(dú)立策展人的主導(dǎo)、當(dāng)代獨(dú)立策展人的話語權(quán)力尤為突出，或多或少禁錮了藝術(shù)家們的想象力。當(dāng)代獨(dú)立策展人現(xiàn)應(yīng)探索和提高本土主流精神；策展模式的初衷是展示話語，藝術(shù)家作品的話語通過展覽傳播給大眾。這需要在不斷探索和實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)和完善。

三、結(jié)語

中國獨(dú)立策展學(xué)的興起是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一大幸事。策展模式與制度創(chuàng)新也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的研究前沿，引導(dǎo)藝術(shù)時(shí)尚的潮流，帶給中國藝術(shù)家創(chuàng)作的新方向。隨著全球化的到來，中國當(dāng)代獨(dú)立策展人的話語權(quán)不僅在展覽的定位中實(shí)現(xiàn)，也可以完善當(dāng)代獨(dú)立策展人的理論體系并在自我發(fā)展過程中發(fā)揮重要作用。中國策展探索之初，多以團(tuán)隊(duì)策展為主并不凸顯獨(dú)立策展人個(gè)性話語。從近幾年發(fā)展來看，中國當(dāng)代獨(dú)立策展人逐漸有了屬于自己的文化話語，在本土形象上也逐漸有了更深的理解，在策劃展覽上的話語權(quán)也越來越重。當(dāng)代獨(dú)立策展人應(yīng)以其特定的本土藝術(shù)話語進(jìn)入國際當(dāng)代藝術(shù)市場，謀求新出路、創(chuàng)出大舞臺(tái)。