中國現(xiàn)代動畫音樂創(chuàng)作的對比分析
——從《大鬧天宮》到《西游記之大圣歸來》

王寧馨，黃 梅

(1.安徽國防科技職業(yè)學院，安徽 六安 237018；2.皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

一部好的動畫作品，在故事的發(fā)展過程中，音樂的渲染和推動起到了不可忽視的作用。我國的動畫事業(yè)經(jīng)過近二百年的發(fā)展，經(jīng)過不斷的突破與發(fā)展，經(jīng)過若干瓶頸與探索的各種曲折，已經(jīng)在近幾年取得了顯著而卓有成效的成績。而在這一發(fā)展歷程中，動畫音樂也在不斷地進行著革新。從最初的純民族音樂元素逐漸發(fā)展到多元藝術綜合應用，中國動畫音樂在探索中不斷進行著革新與改變[1]。

1 動畫音樂民族化的發(fā)展歷程

我國動畫發(fā)展歷史上的開山鼻祖當屬萬氏三兄弟[2]。在1941年萬氏兄弟創(chuàng)作的長篇動畫《鐵扇公主》的問世下，中國的動畫電影邁出了具有實質(zhì)性的一步，也是中國動畫發(fā)展的真正開始。這一時期的動畫發(fā)展迅速，同時在動畫的場景、人物造型以及音樂的選取與創(chuàng)作上都充分應用了中國傳統(tǒng)元素，其動畫音樂的民族特色鮮明，創(chuàng)作手法樸素，某種程度上形成了早期動畫的特殊風格特征，具有代表性的作品如《張飛審瓜》。該片的音樂采用了中國傳統(tǒng)京劇作為整部作品的創(chuàng)作基點，從動畫造型到人物念白，再到作品配樂，都將京劇元素進行了較深入的運用與探索[3]。

隨著新中國成立，動畫事業(yè)有了噴井式的發(fā)展，在這一時期出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的動畫作品，如1956年在國際上得到肯定的《神筆》?！渡窆P》的音樂由我國著名作曲家丁善德執(zhí)筆，上海交響樂團演奏。作品一開始就在一段具有中國音樂特色(五聲調(diào)式)的音樂旋律中發(fā)展開來，整部作品吸取了很多民歌元素。作曲家同時也運用了很多現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作出符合動畫情節(jié)發(fā)展需要的音樂素材[4]，使得該部作品無論是人物創(chuàng)作手法還是音樂創(chuàng)作特點上即有著濃郁而鮮明的中國特色，又符合動畫片的故事情節(jié)。

改革開放以來，受到文化交流的影響，我國動畫事業(yè)的發(fā)展進入了一個新的發(fā)展階段。在美國和日本動畫的強烈沖擊下，我國動畫創(chuàng)作進入了傳統(tǒng)與創(chuàng)新磨合發(fā)展的新階段，其中的音樂也有著一定的創(chuàng)新，并取得了一定的成績。雖然這一階段的發(fā)展不是那么成績斐然，但正是通過了這一階段本土與外來音樂文化的融合探索，為中國動畫音樂迎來了自己新的春天打下基礎[5]。

近幾年，我國出現(xiàn)了幾部不論在票房或者口碑都成績較好的動畫電影，代表作品有《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》。這兩部動畫作品分別改編自中國傳統(tǒng)四大名著《西游記》以及中國傳統(tǒng)神話《山海經(jīng)》，從題材到元素無不彰顯著“中國制造”，對國人寄于國產(chǎn)動畫的期許給予了積極的回答。其動畫音樂更是取得了斐然的成績，如《西游記之大圣歸來》將中國經(jīng)典曲目《春江花月夜》的音樂片段進行了擴充、發(fā)展，從而造就了一段驚心動魄的動畫打斗場面，而《大魚海棠》則是將中國二胡、三弦、箏等眾多具有中國特色的傳統(tǒng)樂器運用到了極致，完美烘托出了動畫場景中空靈縹緲的意境效果。

2 動畫音樂民族化創(chuàng)作的共同點

2.1 在音樂體裁上，運用傳統(tǒng)戲曲、地方民間音樂等多種形式，豐富動畫情節(jié)的需要

無論是早期動畫音樂還是后期動畫音樂，都注重將傳統(tǒng)民族音樂體裁應用于動畫作品之中。如1959年我國的剪紙動畫片《漁童》，漁盆底部的畫像化身為真身漁童時所演唱的歌曲就具有鮮明的山歌風格；《張飛審瓜》更是將京劇作為整部動畫音樂的創(chuàng)作基礎；《阿凡提的故事》與《草原英雄小姐妹》則吸取了新疆地方音樂元素與內(nèi)蒙古地方音樂元素進行創(chuàng)作。

《大鬧天宮》是1961—1964年制作的一部彩色動畫長片，由萬籟鳴、唐澄聯(lián)合執(zhí)導，該片通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，表現(xiàn)出孫悟空的傳奇經(jīng)歷。在該片中，京劇音樂元素的大量運用成為本部動畫音樂的最大亮點，京劇的唱腔與念白、鑼鼓點的應用與烘托，使得整部作品呈現(xiàn)出特有的中國味道[6]。

進入現(xiàn)代后期，我國的動畫音樂創(chuàng)作仍然在民族化的道路上繼續(xù)前行，如《西游記之大圣歸來》。該片是一部3D動畫電影，由田曉鵬執(zhí)導，影片講述了被壓在五行山下五百年的孫悟空被兒時的唐僧解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中完成自我救贖的故事。影片中孫悟空第一次與混沌交鋒時運用古箏獨奏，將急急如律令的緊張氛圍烘托得格外出彩，而孫悟空與混沌打斗時的一段京劇哼唱，更是將混沌本身所具有的邪魅展現(xiàn)得淋漓盡致。

2.2 在音樂的配器上，運用民族管弦樂以及傳統(tǒng)打擊樂器，進行宏大場面的烘托與支撐

在早期音樂場面的渲染上，常以傳統(tǒng)的民族器樂合奏形式作為動畫情節(jié)渲染的主要手段之一。以《大鬧天宮》為例，整部作品以民族樂器為主要的演奏樂器，其中天兵天將與孫悟空打斗時的音樂效果，就是將京劇鑼鼓點與管弦樂編制相結合，渲染出恢宏大氣的場景。

在近幾年的動畫作品中，民族化的手法越來越得到深化，從動畫場景到動畫音樂都以傳統(tǒng)彰顯中國文化。如《西游記之大圣歸來》的孫悟空在客棧與山妖的打斗場面，鑼鼓節(jié)奏作為渲染氣氛的背景音樂，貫徹始終，孫悟空與混沌的打斗場面也依然沿用中國傳統(tǒng)的打擊樂配器方式進行演繹，鑼鼓節(jié)奏頻轉(zhuǎn)換與打斗音效一起構架起了整個動畫場面。

2.3 在音樂表現(xiàn)形式上，運用合奏、獨奏、獨唱等多種表現(xiàn)形式，配合動畫情節(jié)發(fā)展

無論是早期動畫作品還是近代動畫作品，都在推動故事情節(jié)的發(fā)展中運用到了多種音樂表現(xiàn)形式，并以民族音樂素材作為音樂創(chuàng)作的主要方向。如1959年上映動畫電影《漁童》，竹笛與古箏的合奏開啟了電影情節(jié)的序幕，并以一段帶有山歌性質(zhì)的獨唱曲對故事進行了推進和說明，而在漁童的每一次出現(xiàn)中，都要歌唱這一段“出場歌”，這是有著山歌韻味的獨唱曲，旋律流暢、音樂活潑，將漁童與魚兒玩耍的熱鬧與歡快表現(xiàn)得淋漓盡致。在2016年出品的動畫電影《大魚海棠》中，鯤的一段中國傳統(tǒng)樂器塤的吹奏，將一副靜謐而寧靜的大海徐徐地展現(xiàn)到我們眼前，而鼠婆一段帶有東北二人轉(zhuǎn)音樂風格的獨唱，更是在表現(xiàn)人物性格和情感上起到了喜劇性的助力效果。

3 中國現(xiàn)代經(jīng)典動畫音樂創(chuàng)作的對比分析

以時代變遷為主線，我們看到了八十年代早期的動畫音樂在創(chuàng)作上與現(xiàn)代動畫音樂的不同。早期的“中國學派”動畫所呈現(xiàn)出來的整體藝術性有著深深的中國烙印[7]，從音樂到動畫都整體呈現(xiàn)出高度統(tǒng)一的“中國味”，而隨著我國動畫制作實踐的一步步前進，現(xiàn)今的動畫作品以符合全球化時代潮流的形式融合本國傳統(tǒng)藝術，以期在現(xiàn)代技術與藝術發(fā)展水平上跟上全球化的步伐，由此也影響到動畫音樂的創(chuàng)作方式與表現(xiàn)形式。

3.1 在音樂表現(xiàn)手段上，由早期的真實聲響音樂為主要的表現(xiàn)手段逐漸過渡到電子音樂的應用

現(xiàn)代技術手段的進步與發(fā)展讓音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出更多可能，電子音樂的應用、音效的產(chǎn)生、宏大音樂場景的制作都為現(xiàn)代動畫作品提升了更多品質(zhì)。

早前電影音樂的創(chuàng)作中，因為時代發(fā)展的特定性與局限性，呈現(xiàn)出了在傳統(tǒng)技術手段基礎上的“原生態(tài)”。傳統(tǒng)京劇唱腔、民族樂器的渲染、傳統(tǒng)鑼鼓伴奏、民族打擊樂器的烘托，雖熱都在不同層次中體現(xiàn)出整個電影的民族性，但卻欠缺強大的音響效果，無法完全渲染出宏大場面。如彩色動畫長片《大鬧天宮》，全套京腔京韻的音樂和鼓點以一種濃重、華美的格調(diào)出現(xiàn)在人們面前，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒，但在音效上沒有形成宏大場面的烘托。

隨著現(xiàn)代社會與現(xiàn)代化技術手段的發(fā)展，音樂呈現(xiàn)出越來越多的藝術形式，在《西游記之大圣歸來》中，小嬰孩從水流順勢而來，遇到了人生中重要的老和尚師傅，此時緩緩響起的管樂將歷經(jīng)生死后劫后余生的美好，隨著整個民族管弦樂帶入到人們心中；繼而深情而又宏大的音樂場面隨之響起，寥寥數(shù)筆道盡了寒來暑往……而電子打擊樂器的應用，其張弛自如的音樂表現(xiàn)更是山妖進攻村莊、掠奪嬰童的追逐與打斗場面渲染的刺激緊張又活潑有趣?？梢?，現(xiàn)代數(shù)字音樂技術手段的發(fā)展與中國現(xiàn)代管弦樂的成熟，都在推動中國動畫音樂的發(fā)展上起到了不可或缺的作用。

3.2 在音樂材料的應用上，由單一性的音樂材料轉(zhuǎn)變?yōu)榫C合性的音樂材料，在表現(xiàn)故事情節(jié)、推動故事發(fā)展、展現(xiàn)故事背景等方面更立體更豐富

單一性的音樂材料是指主要使用傳統(tǒng)樂器、民間小調(diào)、戲曲音樂等形式來表現(xiàn)音樂；綜合性的音樂材料是指不僅使用傳統(tǒng)樂器、民間小調(diào)、戲曲音樂來表現(xiàn)音樂，還將民族歌曲、流行音樂、電子音樂等也融入進來。

在八十年代動畫片《三個和尚》中，為了表現(xiàn)不同人物性格，高胡與墜胡特有的音色描寫出三個小和尚躍然紙上的藝術形象，整部動畫以純樂器表現(xiàn)手段簡單精致地刻畫了故事的內(nèi)容[8]。而在《大鬧天宮》中，也始終以戲曲藝術形式作為整部動畫音樂的基本表現(xiàn)手段，以鑼鼓表現(xiàn)打斗，以戲曲音樂表現(xiàn)場景。

隨著數(shù)字技術的發(fā)展，動畫作品中已經(jīng)鮮少出現(xiàn)單一的音樂材料。如在《西游記之大圣歸來》中，音樂形式包涵了管弦樂、戲曲、現(xiàn)代流行音樂等多種音樂藝術形式，從表現(xiàn)孫悟空與山妖打斗的古箏獨奏《箏鋒》，到妖人祭天而唱《祭天代顏歌》；從表現(xiàn)大圣歸來英雄氣概的《闖將令》，到三人行中的《勇敢的心》，都通過多種藝術形式將故事情節(jié)一步步推向高潮，音樂與動畫的完美結合讓整部作品呈現(xiàn)出了高質(zhì)量的音畫效果。

3.3 在音樂風格的呈現(xiàn)上，從完全以傳統(tǒng)或民間音樂作為基石，逐漸演變?yōu)轸酆喜⒂弥形鞣揭魳吩兀喾轿涣Ⅲw表現(xiàn)故事內(nèi)容

在中國動畫發(fā)展史中，曾經(jīng)產(chǎn)生了對于動畫電影流派的分類，被稱之為“中國學派”。何為“中國學派”？在20世紀50年代中后期至80年代末，由老一輩動畫藝術家們(上海電影制片廠與長春電影制片廠為主要基地)創(chuàng)作的一批極具民族特色的動畫作品[9]。這是中國動畫電影以最具民族姿態(tài)的身份走向世界后，國際社會對于中國動畫電影的“美譽”。從這一點出發(fā)，我們可以看到中國早期動畫電影音樂的“中國風”。這一“中國風”在音樂上的體現(xiàn)主要是民族化，不論是動畫音樂中的原創(chuàng)音樂還是民族傳統(tǒng)音樂的應用都是完全民族化的藝術應用。

而隨著時間的推移、時代的進步，新的技術與藝術的革新已經(jīng)悄然而至。在動畫配樂上，兼具中國傳統(tǒng)藝術形式與西方古典藝術內(nèi)容：中國戲曲音樂與西方交響音樂相互交織、相互并存，成為我國動畫藝術在音樂配樂上新的發(fā)展方向。

如在傳統(tǒng)動畫《小蝌蚪找媽媽》中，以二胡為主奏樂器的民族器樂合奏為開始，簡單地向觀眾展示了故事的開始；以獨白講述，古箏、竹笛、揚琴、嗩吶等民族樂器獨奏或合奏方式渲染推動故事情節(jié)發(fā)展，整部作品風格統(tǒng)一完整[10]。而在《西游記之大圣歸來》中，聲響技術的進步讓整部作品不僅有著隨著情節(jié)發(fā)展的絢麗的音效效果，同時在音樂的選材上更是綜合運用了西方交響樂、中國傳統(tǒng)戲曲、中國民族交響樂、西方古典樂……如在孫悟空與混沌的最后一次決戰(zhàn)打斗時，江流兒為救孫悟空而被混沌原形追逐的片段中，激昂熱烈的交響樂合奏與人聲合唱，烘托與映襯出整個片段的緊張刺激；而當江流兒被埋于石堆中，交響樂的烘托更顯孫悟空內(nèi)心的傷痛與不舍，而這段大氣磅礴的音樂，為孫悟空浴火重生也做出鋪墊。

4 結語

在探尋民族藝術發(fā)展的道路上，中國動畫音樂經(jīng)過與時代不斷的碰撞與融合，最終找尋到一條適合中國動畫音樂發(fā)展的道路。這一探索之路通過二個世紀的更迭已經(jīng)初見藝術發(fā)展與進步的端倪。從動畫音樂藝術形式與風格的單一性發(fā)展，到動畫音樂多元藝術融合發(fā)展的過程，正是中國動畫藝術進步發(fā)展見證面之一。從創(chuàng)作手法到表現(xiàn)手段、從體裁形式到題材內(nèi)容，一步步在傳承基礎上進行創(chuàng)新與改變，為中國動畫以及動畫音樂的發(fā)展帶來了新的春天。

藝術形式的兼容并蓄、創(chuàng)新發(fā)展，產(chǎn)生了一種新意義上的“中國風”。此種“中國風”不再是簡單的傳統(tǒng)動畫音樂的傳承，也不再是西方藝術形式的簡單模仿，而是融合了多種音樂形式、多種音樂風格的多元化藝術。在傳承中國早期傳統(tǒng)動畫音樂藝術的基礎上，創(chuàng)新發(fā)展多元藝術、融會貫通中西音樂、借鑒吸收本土文化，將是中國動畫音樂發(fā)展的有效路徑，也為中國動畫藝術的發(fā)展插上了飛向更成熟、更廣闊、更輝煌的藝術殿堂的翅膀。