關(guān)注20世紀女畫家的藝術(shù)與收藏（上）

朱浩云

在藝術(shù)市場上，女畫家大多不被藏家所重視，時常能見到并賣上好價錢的屈指可數(shù)。實際上，在20世紀中國畫壇上，不少女畫家的藝術(shù)水準絕不在男畫家之下。有的女畫家詩、書、畫、印四絕;有的不論是山水、人物、花鳥、走獸等題材，還是青綠、淺絳、工筆、寫意、白描、潑墨、潑彩等技法無所不涉、無所不精，真可謂“巾幗不讓須眉”。所以，收藏、玩賞她們的書畫作品，無疑是一件十分有趣和有意義的事情。

在上世紀中國畫壇上，男畫家的成就似乎掩蓋了女畫家的光芒，如果以繪畫大師級的標準來衡量，女畫家顯然未能企及。筆者以為，導致這一狀況并非是女子的能力不及男子，而是中國女子長期受傳統(tǒng)“無才便是德”的影響，當時的女性在社會上的地位一直比較低，主要是她們受教育的機會明顯少于男性。清代晚期，杭州女史湯漱玉所著《玉臺畫史》曾收錄歷代能畫之才女，也僅得人名二百零一，大部分人雖有畫名傳世，但卻無作品能讓今人見其風采。民國時期，盡管女性的地位依舊很低，但仍有不少書香門第或大戶人家的女子接受了正規(guī)的教育，有條件的還專門拜名師學畫，如宋美齡授業(yè)于黃君璧，俞致貞授業(yè)于于非闇和張大千，王叔暉授業(yè)于徐燕蓀，侯碧漪、方召麐、歷國香授業(yè)于張大千，胡潔青、郭秀儀、新鳳霞授業(yè)于齊白石，潘志云授業(yè)于吳湖帆，陳小翠授業(yè)于馮超然，陸小曼授業(yè)于賀天健，江采授業(yè)于陳師曾和陳半丁，顧飛授業(yè)于黃賓虹等。還有女畫家跟丈夫或父親學畫，如潘靜淑跟丈夫吳湖帆，江圣華跟父親江寒汀，傅益瑤從父親傅抱石，樊涌芳從父親樊少云等。而李秋君則為張大千的紅顏知己，亦師亦友。新中國成立后，女性的地位得到明顯提高，她們受教育的機會大大增加。國內(nèi)的美術(shù)院校都有女性學生，像周思聰、何韻蘭等曾就讀于中央美術(shù)學院，王迎春先后畢業(yè)于西安美術(shù)學院和中央美術(shù)學院，楊春華、徐樂樂就讀于南京藝術(shù)學院，馬小娟畢業(yè)于天津美術(shù)學院，王玉玨畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，盧平畢業(yè)于廣州美術(shù)學院，王美芳畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中……所以，無論是拜師學畫還是入美術(shù)院校學畫，都不同程度造就了一大批有成就的女畫家，如何香凝、吳青霞、李秋君、王叔暉、俞致貞、周鍊霞、潘素、陸小曼、蕭淑芳、陳小翠、顧飛、江采、張光、謝月媚、沈云霞、張紅微、侯碧漪、潘靜淑、陳佩秋、郁慕貞、龐左玉、潘志云、沈綺文、江圣華、厲國香、熊璧雙、熊耀雙、康同壁、熊佩雙、郭秀儀、馮文鳳、顧青瑤、楊雪玖、孫誦昭、郁風、新鳳霞、張坤儀、方召麐、胡潔青、周思聰、于立群、夏伊喬、鄭慧聞、吳玉梅、王迎春、王玉玨、趙豫、盧平、傅益瑤、楊春華、王美芳、徐樂樂、馬小娟等。

尤值得一提的是，1934年上海還出現(xiàn)過中國歷史上第一個由女性自行發(fā)起組織的女性藝術(shù)家團體，該會由馮文鳳、李秋君、吳青霞、陳小翠、顧青瑤、楊雪玖、顧飛等發(fā)起成立，會長為何香凝。期間還舉辦了書畫會展覽，出版《中國女子書畫會特刊》。此外，據(jù)1947年美術(shù)《年鑒》記載，有不少知名女畫家還授徒，像吳青霞有“篆香閣”，門徒12人;陳小翠有“翠樓”，門徒7人;而顧青瑤有“綠梅詩屋”，門徒共有35人，讓海上不少男畫家都羨慕不已。新中國成立后，上海、北京率先組建中國畫院，李秋君、吳青霞、周鍊霞、陸小曼、陳小翠、侯碧漪、張紅微、龐左玉、張光、陳佩秋成為首批畫院畫師，當時被聘畫師相當于教授，應(yīng)該講這批女畫師是那一時期的杰出代表，幾乎個個身懷絕技。此外，還有的女畫家在中央美術(shù)院等院校任教，桃李滿天下，如俞致貞等。在繪畫藝術(shù)上，許多女畫家也都有拿手的絕技，如吳青霞的鯉魚、蘆雁，王叔暉和周鍊霞的仕女，俞致貞的工筆花鳥，陳佩秋的青綠山水等都是藏家所喜愛的。更讓人驚嘆的是，有不少名門閨秀并不是職業(yè)畫家，充其量是畫壇的“票友”， 她們學畫有的是出于對繪畫的喜好，有的是為了消磨時光，但她們在繪畫上所下的功夫卻不比一般畫家少。有的還很有成就，如蔣介石的夫人宋美齡，張伯駒的夫人潘素，康有為的女兒康同壁，郭沫若的夫人于立群，吳祖光的夫人新鳳霞等。

近幾年，隨著中國書畫行情的大幅攀升，原來一些冷門的女畫家開始被市場發(fā)掘，如海上名家李秋君，之前作品價格能過20萬元的鳳毛麟角，但是，在2014年佳士得春季拍賣會上，其1937年所作的《臨閻立本北齊校書圖》手卷，不到四平尺，估價4-6萬港元，上拍后，各路買家你爭我奪，最后以304萬港元成交，折合人民幣約244.4萬元，若按每平尺計算，單平尺價格高達60多萬元，令拍場為之一振。而當下，女畫家在藝術(shù)市場上大致可分為以下三類：

●? ?在市場上能夠與男大師抗衡的

總體看，在藝術(shù)市場上，女畫家的作品行情顯然不能和男畫家分庭抗禮。但是，也有個別女畫家成就非凡，她們的作品極受市場青睞，不僅畫價堅挺，而且與男大師的畫家有得一拼，她們就是大名鼎鼎的陳佩秋和周思聰。

陳佩秋，當代海上畫派的著名書畫家，也是20世紀末海上畫派最重要的代表人物之一，她與丈夫謝稚柳被畫壇譽為“當代趙管”。在20世紀中國畫壇的女畫家中，筆者歷來最敬佩陳佩秋。在筆者看來，欣賞陳佩秋的佳作，能讓觀者感悟什么是傳承、什么是創(chuàng)新、什么是藝術(shù)、什么是大師（圖1、2）。陳佩秋，字健碧，齋名秋蘭室、高華閣、截玉軒，河南南陽人，1923年生。1944年考入當時的國立藝術(shù)?？茖W校，授業(yè)于黃賓虹、潘天壽、鄭午昌等大家。1956年她的《天目山杜鵑》獲上海市青年美術(shù)作品展覽一等獎和全國美術(shù)作品展覽二等獎，30多歲就成為上海中國畫院首批畫師。擅長花鳥、山水、書法、鑒賞。繪畫早年曾以山水為起點，從臨摹珂羅版五代趙幹的《江行初雪圖》入手，由宋元直至清六家、四僧，無不認真研習，上世紀五十年代后專攻花鳥，取崔白、呂紀、徐渭、陳老蓮、八大、惲壽平諸家，所作工寫結(jié)合，融宋畫的空靈堅實與明清文人畫的墨韻精華于一爐，畫風濃麗秀美，格調(diào)委婉含蓄。九十年代探索細筆青綠山水，吸收西畫光、色的表現(xiàn)技巧，別開生面，頗受好評。若細細分析陳佩秋晚年山水畫，筆者以為，陳佩秋的青綠山水已超越了傳統(tǒng)，成就輝煌，世人矚目。陳佩秋的作品于九十年代進入海內(nèi)外拍賣市場。1993年她的《春谷幽蘭》在首屆朵云軒拍賣會上以2萬元成交，1998年盡管藝術(shù)市場受到東南亞金融危機的影響，但她的作品仍顯示出強勁的勢頭。這一年，她的《翠林短亭圖》在朵云軒拍賣會上以14.33萬元成交，首次突破了十萬元大關(guān)。1999年《春山訪友》在朵云軒拍賣會上以22萬元成交，再創(chuàng)陳氏作品新高。步入20世紀后，陳的細筆青綠山水異軍突起，《黃花青川》在2005年榮寶拍賣會上獲價330萬元。之后，她的精品價格動輒數(shù)百萬元。近幾年，她的作品價格更是極受市場歡迎，價格扶搖直上，2011年《春山飛泉圖》在上海東方拍賣會上獲價1242萬元，首次突破了千萬元大關(guān)。之后，精品居高不下，2012年她與丈夫謝稚柳合作的《書畫合璧27開冊》在銀座國際以3680萬元成交;2013年《萬紫千紅》手卷在上海嘉禾以1782.5萬元拍出;2014年《竹林棲禽》和《四時佳景四幅》在上海敬華和北京保利分別以736萬元和552萬元成交;2019年她與丈夫謝稚柳合作的《竹禽圖》立軸在中國嘉德以2242.5萬元成交。

周思聰（1939-1996），當代著名女畫家，河北寧河人。1958年畢業(yè)于中央美術(shù)學院附中，1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫系，師從蔣兆和、葉淺予、李可染、劉凌滄等前輩畫家。擅長人物、山水、插圖及油畫，其中以人物畫最為著名，創(chuàng)作融匯中西，不為成法所拘，筆墨生動，形象傳神，手法多樣，別具一格。有評論家評價：“周思聰以非凡的才情與藝術(shù)格調(diào)，展示出一位不朽藝術(shù)家的心靈探索歷程。從早年的寫實風格，到稍晚開始的探索變形，再到彝女的題材，及最后臥床的漫寫，都展示出她對人生、對苦難的心靈感悟?！彼淖髌范啻潍@獎，1955年《頤和園一角》獲世界青年聯(lián)歡節(jié)銀質(zhì)獎;1997年《人民和總理》獲全國性美術(shù)作品展覽一等獎;1982年為冰心《關(guān)于女人》一書插圖獲書籍插圖優(yōu)秀獎;1984年與盧沉合作的《草原月夜》入選第六屆美術(shù)作品展覽優(yōu)秀作品展;1985年油畫《正午》獲第六屆全國美術(shù)作品展覽銅質(zhì)獎。周思聰原本可以在繪畫上取得更大的成就，可惜英年早逝，使中國畫壇失去了一位很有實力和潛力的女畫家。生前為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、北京中國畫院一級畫師。代表作品有《礦工圖》《人民和總理》等，出版有《周思聰畫人體》《盧沉、周思聰作品集》。

1996年周思聰去世后，國家文物局規(guī)定她的精品不準出境。在藝術(shù)市場上，最初主要集中在中國嘉德上拍。1997年她的《傣家姑娘》在中國嘉德以1.98萬元成交，另一幅《陌上行》以6.82萬元拍出;1999年《高原風情圖畫》（十九開）在中國嘉德拍賣會上受到各路藏家追捧，以22萬元被一藏家收購，此價創(chuàng)當時周思聰?shù)淖髌沸赂摺?1世紀后，周思聰?shù)淖髌吩趪鴥?nèi)各大拍賣行頻頻亮相，價格自然扶搖直上，其作品出現(xiàn)了過百萬元成交的紀錄。近幾年，走勢十分堅挺（圖3、4）。2010年翰海曾以無底價推出過她的兩件巨幅素描——《紡織工人無限熱愛周總理》和《敬愛的周總理永遠和我們在一起》，結(jié)果上拍后，不少買家你爭我奪，拍賣價格扶搖直上，2件素描分別以252萬元和229.6萬元成交，價格相當理想。2011年《高原風情冊》（十八開）在中國嘉德獲價1069.5萬元，此作曾在2002年中國嘉德獲價24.2萬元，9年價格上漲了一千萬元，讓人驚嘆不已。同年《同胞漢奸和狗》和《礦工圖》在北京保利分別以1725萬元和1610萬元成交，周思聰作品一年之內(nèi)價格三破千萬元轟動拍壇。2012年《礦工圖——王道樂土變體稿》在匡時國際獲價1495萬元;2014年《朝霞》在中國嘉德獲價483萬元;2017年《秋收圖》在中國嘉德拍得586.5萬元等。

從以上可以看出，實力雄厚的陳佩秋和周思聰絕對可以在海內(nèi)外市場上，和男大師分庭抗禮。

●? ?功力深厚，精品廣受青睞的

自中國內(nèi)地開拍名家書畫以來，一些女畫家盡管很難與一流男畫家分庭抗禮，但是她們的作品很受市場歡迎，尤其是精品常常能拍出較理想的價位，代表性的畫家有吳青霞、俞致貞、方召麐、何香凝、宋美齡、李秋君。

吳青霞（1910-2008），現(xiàn)代海上著名的女書畫家，民國時期與周鍊霞和沈云霞合稱“民國三霞”。原名德舒，號“龍城女史”，別署“篆香閣主”，江蘇常州人。吳青霞出生于書香門第，她父親吳仲熙是江南著名收藏家、鑒賞家，受家庭熏陶，自幼喜愛繪畫藝術(shù)，先后臨摹家藏宋、元、明、清名跡，勤學苦練。1923年，年僅13歲的吳青霞畫了一批扇面，在常州參加救災賑濟畫展，從此在畫壇上展露頭角。1925年她的作品參加了當時在日本舉辦的“中日第四屆聯(lián)合畫展”成為江南畫壇的新秀。江南名士錢名山觀賞她的畫后，題詩贊譽“常州星象蒼涼甚，數(shù)列青霞女畫師”。1928年遷居上海，并開始以賣畫為生。1929年參加了由鄭午昌、陸丹林、張善孖等創(chuàng)立的“蜜蜂畫社”，1931年“中國畫會”成立，她是候補理事，1934年她與馮文鳳、李秋君、陳小翠、周鍊霞等一起建立了“中國女子書畫會”。1936年在加拿大溫哥華舉辦的“中國文化藝術(shù)展覽會”上，吳青霞的一幅《仕女》畫參加展出，獲得榮譽獎。民國時期，她畫的鯉魚很有名，有“鯉魚吳”之稱。新中國成立后，吳青霞為上海中國畫院首批畫師、上海師范大學藝術(shù)系教授，還榮膺意大利歐洲學院院士。1956年其作品入選在芬蘭舉行的“世界女子畫展”并獲獎，1984年她的《鯉魚》《蘆雁》《仕女》《松鶴》《葡萄》等五幅作品代表中國參加了“法國國家秋季沙龍”?！度f紫千紅》作品入選日本《世界名畫集》，她還多次在海內(nèi)外舉辦了畫展，出版畫集多部，其小傳被列入英國出版的《藝壇名人錄》《世界著名女子傳記錄》等。為了弘揚吳青霞的書畫藝術(shù)，常州市建有吳青霞藝術(shù)院。

在藝術(shù)市場上，吳青霞的作品較多，且很早就以賣畫為生（圖5、6）。據(jù)說她十四歲那年，她畫的《蘆雁》被一商人看中，用四塊銀元購去。十八九歲時客居滬上，聲譽鵲起。新中國成立后，由于她的作品通俗易懂、雅俗共賞，頗受人們的青睞。上個世紀七十年代末，吳青霞的一次個人畫展上，日本著名收藏家鈴木看上了一幅尺寸不大的《九鯉圖》，愛不釋手，出價從六千元至八千元，求購未成，吳青霞表示要將這幅中年時期的代表作捐獻給祖國。九十年代中國內(nèi)地藝術(shù)拍賣興起后，她的作品頻頻在拍賣場上亮相。1993年她的《魚躍圖》在首屆朵云軒拍賣會上創(chuàng)下4.4萬元的好成績;1994年《文姬歸漢》成扇在蘇富比拍賣會上以2.07萬港元成交;2004年她的大幅力作《魚躍》在北京榮寶以220萬元成交，首次越過200萬元大關(guān)。之后，吳青霞的作品價格一改以往頹勢，價格大幅飆升，過百萬元作品比比皆是，2014年她的精心之作《魚躍圖》在北京匡時以414萬元成交，再創(chuàng)市場新高。目前，從總體上看，吳青霞作品很受市場青睞，價格也較理想。

何香凝（1878-1972），我國民主革命的先驅(qū)，著名的愛國民主人士，也是現(xiàn)代著名的女畫家。原名諫，又名瑞諫，號雙清樓主，原籍廣東南海，生于香港。在筆者看來，何香凝首先是一位杰出的革命家和政治活動家，其次才是一位畫家，她是中國最早留學日本學習繪畫的先行之一。1908年她進入東京本鄉(xiāng)美術(shù)?？茖W校專攻山水、花卉，并在帝國畫師田中賴章的門下學動物畫。1911年回國，與高劍父、高奇峰多有交往，受嶺南畫派影響，逐漸擺脫日本畫風，開始民族風格的探索，成就斐然。何香凝擅長山水、花卉、走獸，尤工歲寒不凋、百歲常青的蒼松;寒冬不謝、冷彌香遠的梅花、竹子;威武雄壯、栩栩如生的雄師和猛虎。早期作品帶有濃厚的日本畫風格，后期轉(zhuǎn)向嶺南畫派，繪畫講究立意，筆致圓渾細膩，色調(diào)古艷雅逸，意態(tài)生動。其繪畫和題詩，鮮艷地反映了她在不同歷史時期對革命的態(tài)度。由于何香凝是一位有地位、有影響的畫家。她的畫不論在民國時期還是新中國成立后，都享有很高的聲譽。1998年，郵電部發(fā)行了一套（三枚）何香凝繪畫作品郵票，對何香凝的藝術(shù)和地位給予了充分肯定。何香凝去世后，國家文物局也多次下發(fā)文件，規(guī)定其作品一律不準出境。在藝術(shù)品拍賣場上，她的作品已成為各大拍賣行固定拍品。不過，她的作品露面較少，偶有亮相，頗受海內(nèi)外典藏家的青睞，其價格也不低（圖7、8）。如2005年她1934年所作的《花鳥四屏》在中貿(mào)圣佳獲價165萬元，價格首次突破百萬元大關(guān)。2011年《綠梅牡丹》在江蘇萬達以201萬元成交。之后，在市場上露面較少，一般作品價格在數(shù)十萬元，2013年《花開富貴》在廣東崇正獲價88.55萬元;同年，《紅梅》在中國嘉德獲價46萬元;2014年《雞冠花》在北京保利獲價51.75萬元。筆者以為，如果何香凝不從政而專心畫畫，恐怕她能成為20世紀最杰出的女畫家。

俞致貞（1915-1995），現(xiàn)代著名的工筆花鳥畫家、美術(shù)教育家。字一云，漢族，北京人，畫室名“百花書屋”。自小喜愛繪畫，1934年師從北平名家于非闇，1946年遵先生之命，轉(zhuǎn)拜國畫大師張大千為師，同年秋入“大風堂”，隨師入川，在成都隨張大千研習工筆寫意花鳥畫，畫藝大進。新中國成立后，先后在中央美術(shù)學院等學校任教，桃李滿天下。由于俞致貞的工筆重彩花卉在中國畫壇享有很高的聲譽。1980年，她應(yīng)郵電部之邀，創(chuàng)作了一組工筆重彩的荷花作品。1980年8月4日，她的《荷花》作品被搬上了郵票。該套票和小型張一面世，就受到集郵愛好者的青睞，各大集郵品銷售柜臺銷售一空，并成為集郵者競相尋覓的對象。之后，該套票不僅被國內(nèi)評選為最佳郵票，而且《荷花郵票》小型張在日本獲一等獎，為中國爭得了榮譽。

在藝術(shù)市場上，由于她的作品雅俗共賞，作品頗受藏家青睞（圖9、10），特別是近幾年過百萬元的作品迭出，如2013年其早年仿五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》卷在榮寶齋（上海）拍賣會上以109.25萬元成交;同年，其1983年創(chuàng)作的《荷塘清趣四屏》和《孔雀屏開富貴春四屏》在榮寶齋（上海）受到熱烈追捧，最后分別以310.5萬元拍出，這兩件作品2012年曾各被拍至253萬元。2016年俞致貞畫、陳佩秋題的《荷塘清趣》立軸在北京榮寶以287.5萬元成功拍出。

方召麐（1914-2006），現(xiàn)當代著名的女書畫家，大風堂門人。又名方召麟，生于江蘇無錫世家，其父方壽頤為江蘇紡絲廠的實業(yè)家。方召麐幼時學畫，研讀經(jīng)史子集，自學碑帖，13歲起跟隨老師陶伯芳努力學習中英文并學國畫，1933年隨國畫大師錢松喦、陳舊村學習山水畫，同年其作品入選白浪畫會之“無錫各團體書畫聯(lián)展”。中年定居香港，拜師嶺南名家趙少昂。1953年拜繪畫巨匠張大千為師。方召麐從藝八十載，轉(zhuǎn)益多師，終成自家獨特面貌。為了表彰她的藝術(shù)成就，香港特區(qū)政府向方召麐頒發(fā)“紫荊勛章”。她的梅花圖還被印在香港地鐵票上。

方召麐歷來是海外藏家收藏的重點（圖11、12），像李嘉誠、霍英東、邵逸夫、賭王何鴻燊、特首董建華、猶太收藏家瑪麗莊智博夫婦，以及英國收藏家許謨士、水竹松石山房主人（香港大收藏家）等香港上流社會人士都競相收藏她的作品，尤其是英國王妃戴安娜和查爾斯王子大婚時，倫敦大學送出的禮物就是她的《磐石圖》，可見方召麐在海外的影響。她的作品被大英博物館、中國國家博物館、中國美術(shù)館競相收藏。1997年，香港回歸之際，政府出面請她書寫香港回歸紀念碑，立在黃帝陵內(nèi)。

回到藝術(shù)市場。在上世紀90年代，方召麐在境外市場常有十分驚人之舉，1991年她的《世界和平年》在香港蘇富比拍賣會上以59.4萬港元成交，時隔一年，她的《壯麗河山》在香港蘇富比拍賣會上以77萬港元拍出。這些佳績在當時足以抗衡于大師級的畫家?？梢娔菚r她的作品絕對可以和男大師分庭抗禮，也是香港上流社會絕對“硬通貨”。難怪有人說：她的一張畫可以換香港一套房。步入21世紀后，隨著內(nèi)地對其作品的了解，內(nèi)地各大拍賣行也紛紛推出，一時在香港和內(nèi)地兩地交相輝映，2004年《大好河山》在廣東華藝國際獲價10.67萬元;2006年《黃山民居圖》在無錫文苑獲價16.5萬元;2010年《安寧居》在中貿(mào)圣佳獲價22.4萬元。從中可看出她的作品在內(nèi)地市場上穩(wěn)步上揚。2013年《壯麗河山》在蘇富比獲價160萬港元;2014年《青綠山水》和《閑云流水》在保利（香港）分別獲價149.5萬港元和184萬港元，價格相當理想;2017年《理想家園》在北京匡時獲價115萬元。現(xiàn)方召麐的作品已成為內(nèi)地各大拍賣行的固定拍品，精品價格在百萬元以上。

總體看，上世紀90年代是方召麐作品最輝煌的時期，能否再現(xiàn)輝煌，筆者以為這是完全值得期待的，理由有三：

一是方召麐的書畫成就很高，個性鮮明、風格獨特，這在當今是十分罕見的;二是方召麐的書畫在境外有著固定的收藏圈子，特別是香港上流社會收藏她的作品尤其多;三是自上世紀90年代以來，方召麐的書畫作品價格上漲不快，若是扣除通貨膨脹的因素，她反而屬于滯漲的畫家。所以，在筆者看來，方實際已被市場嚴重低估，后市應(yīng)有較大的上漲機會，值得收藏者和投資者關(guān)注。

宋美齡（1897-2003），提起她，恐怕無人不知，她是20世紀中國政壇的風云人物、20世紀國際上最具影響力的女性人物，也是著名的書畫家。海南文昌縣人，少年時赴美學習，畢業(yè)于美國衛(wèi)斯里女子學院，獲文學博士學位。宋美齡擅長山水和花卉，尤以山水享譽畫壇。她的山水功力極其深厚，她早年曾臨摹歷代名跡，民國時期曾受到張大千的點撥。到臺灣后，她經(jīng)常從臺北故宮博物院借出古代名畫臨摹。宋美齡的繪畫講究布局、用色、意境，其山水疏密有致、山川俊美、如詩如畫，欣賞她的山水猶如身臨其境、美不勝收，讓人流連忘返。對宋美齡的繪畫藝術(shù)，她的老師黃君璧曾贊譽豪邁而具個性，不似一般閨秀柔膩，稱她的松針和湍流畫得最好。上個世紀七十年代后，臺灣地區(qū)的郵政部門先后3次將宋美齡的山水作品搬上郵票，分別是1975年、1977年和1987年，每套4枚一組，氣勢恢宏，極為壯觀，其中《雙松圖》郵票在1975年臺灣地區(qū)的《郵票選美》中被選為最佳郵票，她的繪畫藝術(shù)之高可窺一斑。

在藝術(shù)市場上，宋美齡的作品很少見，或許是因為她的作品在外流傳很少，上個世紀九十年代市場上幾乎見不到她的作品。步入21世紀后，隨著中國書畫熱和行情的攀升，市場上偶爾也能見到宋美齡的作品，2004年北京翰海推出過宋美齡的2件《山水》立軸，尺幅都很小，成交價分別為6.6萬元和1.98萬元。2008年香港富得拍賣會上，出現(xiàn)了一幅宋美齡送給老師黃君璧的《花籃》鏡片，盡管估價2.6-4.4萬元，但是，上拍后各路藏家競投踴躍，最后以20.47萬元的價格成交;同年，《牡丹圖》盡管只有2平方尺，但在西泠印社以23.52萬元拍出;2009年由宋美齡畫、蔣介石題的《蜀葵蕉葉》在北京長風獲價92萬元;2011年宋美齡的《芍藥》在中國嘉德以74.45萬元成交;2012年《云山幽居》在中國嘉德推出，此作由黃君璧和蔣介石題跋，估價6-8萬元，上拍后，各路買家你爭我奪，互不相讓，最后被一買家以101.2萬元收入囊中，此價高出最高估價12倍;2014年《山野逸趣圖》在中國嘉德估價2-4萬元，最后成交價20.7萬元。2019年宋美齡的《山亭秋爽》鏡心被中國嘉德以132.25萬元拍出。從中可見她的作品價格較以往已有很大的攀升。由于宋美齡身份特殊，題材眾多，市場上只要有她的作品亮相，往往會受到眾多藏家的追逐，所以宋的作品值得收藏（圖13、14）。

李秋君（1899-1971），現(xiàn)代海上著名女書畫家，也是繪畫巨匠張大千的紅顏知己。名祖云，以字行，別署歐湘館，浙江鎮(zhèn)海人。出身書香門第。自小從其兄李祖韓學畫，又投吳杏芬為師，后入張大千之門。1934年與馮文鳳、吳青霞、陳小翠、顧青瑤等創(chuàng)辦著名的“中國女子書畫會”。李秋君擔任主任，還任上海災童教養(yǎng)所所長兼校長，并因在抗日戰(zhàn)爭中有功，曾由朱德總司令發(fā)給獎狀。新中國成立后，任上海市人民代表，上海中國畫院首批畫師。李秋君擅長山水、人物、花鳥，初學工筆山水、古裝人物和仕女，四十歲后專攻山水畫，宗法董源、北宋諸家以及董其昌，不過，對李秋君影響最大的當推張大千，作青綠山水，端麗可觀，風格近似張大千;古裝仕女，仿唐人格局，頗傳神動人。

1992年內(nèi)地藝術(shù)品拍賣興起后，她的作品在市場根本看不到。直到九十年代中期，她的作品開始在拍賣場上露面。1996年朵云軒曾推出過李秋君的一件精品《牡丹·荷花·菊花·梅花》四屏，結(jié)果以1.54萬元成交，價格一般;1998年《山水四景》屏被朵云軒拍至4.84萬元。以后她的作品基本在數(shù)萬元徘徊。2005年遼寧國拍推出的李秋君《巖壑翹秀圖》獲價17.69萬元;2010年《賞梅圖》在中國嘉德拍至11.2萬元;2011年《翠屏山居》成扇被浙江駿成拍至29.1萬元;2013年《白梅山茶》在蘇富比獲價27.5萬港元。尤值得一提的是，在2014年佳士得春季拍賣會上，李秋君1937年創(chuàng)作的《臨閻立本北齊校書圖》手卷不到四平尺，卻以304萬港元成交，創(chuàng)下當時的李秋君作品最高市場價。2016年《詞林雅集圖》手卷在華藝國際拍得138萬元;2019年她與張大千合作的《金箋清流高士·工筆花卉》成扇在北京保利以57.5萬元成交。李秋君作為張大千的紅顏知己和海上一代才女，其繪畫功力相當深厚。尤其是仕女和山水的風格近似張大千，屬于雅俗共賞一路，現(xiàn)她的作品正受到一些高端藏家的重點關(guān)注（圖15、16）。