摘 要:現(xiàn)階段,很多人都喜歡音樂,俄羅斯的音樂領(lǐng)域中就有很多優(yōu)秀的人才。經(jīng)過我們的調(diào)查與分析可以了解到,在19世紀(jì)期間,巴拉基列夫與其朋友組成了一個音樂創(chuàng)作小組,當(dāng)時小組的名字叫作“強力集團(tuán)”,他們把俄羅斯民族音樂進(jìn)行推廣與發(fā)揚,使俄羅斯的民族音樂得到了更好的發(fā)展。與此同時,這也對世界音樂的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用,巴拉基列夫是當(dāng)時團(tuán)隊的代表性人物,他對俄羅斯民族音樂的發(fā)展起到了不可忽視的促進(jìn)作用。
關(guān)鍵詞:鋼琴曲;《云雀》;音樂分析
巴拉基列夫在音樂方面有他獨特的造詣,并且推動了俄羅斯民族音樂的發(fā)展。巴拉基列夫是“強力集團(tuán)”的領(lǐng)導(dǎo)者,在他的帶領(lǐng)之下,“強力集團(tuán)”為我們創(chuàng)造了很多優(yōu)秀的音樂作品。格林卡是俄羅斯民族樂派的先驅(qū)性人物,他的著名代表作就是《云雀》?!对迫浮愤@一聲樂作品曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、悠揚,充滿了浪漫主義色彩。而巴拉基列夫?qū)Ω窳挚ㄊ鞘殖绨莸?,并且從他的作品中得到深切的感悟?/p>
1 鋼琴曲《云雀》的創(chuàng)作背景與音樂分析
1.1 《云雀》的創(chuàng)作背景
上文中我們提到了“強力集團(tuán)”,而這一音樂創(chuàng)作小組也是《云雀》創(chuàng)作的主要背景之一,下面筆者將對“強力集團(tuán)”以及鋼琴曲《云雀》的形成進(jìn)行具體分析。格林卡在音樂上的造詣是非常高的,很多音樂家以及音樂愛好者都對格林卡充滿崇敬,而以巴拉基列夫為首的一群青年就是其中的一部分。他們對音樂有著一腔的熱情,他們在格林卡進(jìn)步思想的引導(dǎo)下,對俄羅斯的民族性音樂開始了探索與尋求,在歷經(jīng)了艱辛之后,“強力集團(tuán)”這一音樂創(chuàng)作小組形成了。他們立志發(fā)展民族音樂,并且經(jīng)過不斷的努力,在音樂的道路上取得了一定的成就,從而推動了俄羅斯民族音樂的發(fā)展,“強力集團(tuán)”音樂創(chuàng)作素材大多來源于生活或者民間,他們對音樂素材進(jìn)行收集之后,經(jīng)過獨特的創(chuàng)作手法與改編,形成了具有創(chuàng)新意義的俄羅斯民族音樂,音樂作品中飽含了他們對國家的熱愛。
1.2 鋼琴曲《云雀》的創(chuàng)作分析
音樂的表現(xiàn)形式在一定程度上也代表了音樂創(chuàng)作者內(nèi)心的想法,音樂也是一種語言的抒發(fā)。要想演奏好一首曲子,需要演奏者對每一個音符、表情符號以及節(jié)奏都進(jìn)行詳細(xì)的分析與琢磨,這樣才能加深對作品的理解,從而了解作者的創(chuàng)作意圖以及創(chuàng)作風(fēng)格。在對作品的內(nèi)涵與情感進(jìn)行了解的基礎(chǔ)上,演奏者也要對作品的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行把握。我們知道《云雀》是一首經(jīng)改編而成的鋼琴曲,它的結(jié)構(gòu)組成為引子、主題、變奏一、變奏二以及尾聲。在對其進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,巴拉基列夫應(yīng)用了變奏的創(chuàng)作手法,并且加入了俄羅斯民族音樂元素,充分表現(xiàn)出了其中的奧妙與韻味。
2 簡述鋼琴曲《云雀》的音樂特征
《云雀》這一鋼琴曲的構(gòu)成是比較復(fù)雜的,其中包括主題、引子、變奏一、變奏二以及尾聲。巴拉基列夫在對《云雀》鋼琴曲進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,把聲樂素材中的前奏、尾奏以及主題進(jìn)行了保留,并且運用了華彩與變奏的音樂創(chuàng)作技法,使音樂的特征更加突出。相對原版來說,巴拉基列夫改編后的《云雀》在內(nèi)容方面會更加豐富,音樂的形式方面也發(fā)生了一定的變化,下面筆者對《云雀》這一鋼琴音樂作品進(jìn)行具體的分析。
2.1 《云雀》中的鳥鳴音型
《云雀》創(chuàng)作于19世紀(jì),那時社會中的浪漫主義色彩已經(jīng)發(fā)展得非常成熟,很多作曲家也喜歡把大自然的和諧與美好加入音樂的創(chuàng)作當(dāng)中。貝多芬是我們非常熟悉的偉大音樂家,他的音樂創(chuàng)作當(dāng)中就不乏一些浪漫主義元素,就像《田園交響曲》中,貝多芬就把一些美妙的鳥鳴聲加入音樂中,使音樂更加優(yōu)美。而巴拉基列夫在創(chuàng)作《云雀》這一首鋼琴曲時,加入了鳥鳴的音型,巴拉基列夫把鳥鳴音型主要加在了音樂的引子與尾聲中,使人們在聆聽中感受到大自然的和諧與優(yōu)美。巴拉基列夫在《云雀》的3個引子中,均加入了鳥鳴音型,下面筆者對這3個樂句進(jìn)行具體分析。首先,中音區(qū)本身是比較簡潔跟連貫的,而鳥鳴音型則具有輕快的特點,這樣的組合,使整個中音部分更加婉轉(zhuǎn)與溫柔,并且中音部分在加入鳥鳴音型后,在聲音強弱以及色彩方面都形成了比較鮮明的對比,使曲調(diào)更加具有特點。我們?nèi)绻麖恼{(diào)性來看的話,鳥鳴音型的加入對整體的調(diào)性具有推動性作用,從而使整體的調(diào)性發(fā)生一定的變化??傮w上來講,鳥鳴音型的加入,能夠使音樂感情更加豐滿,并且中音區(qū)的變化也為下面主題部分調(diào)性的變化做了良好的鋪墊。在尾聲中我們還能聽到鳥鳴音色,也就是說鳥鳴音型對整個尾聲直至音樂結(jié)束起到了貫穿的作用。巴拉基列夫在保持原有引子音型的基礎(chǔ)上,加入了鳥鳴元素,從而使鋼琴曲的引子部分更加豐富。
2.2 鋼琴曲《云雀》中的變奏手法
鋼琴曲《云雀》的創(chuàng)作受到了很多人的歡迎,并且巴拉基列夫本人也受到了一些音樂家的認(rèn)可,下面筆者對鋼琴曲《云雀》的創(chuàng)作手法進(jìn)行具體分析。此曲的主要創(chuàng)作手法就是變奏法,巴拉基列夫在對《云雀》進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,對原曲分節(jié)歌形式進(jìn)行了保留,并且把鋼琴曲的主題結(jié)構(gòu)分為了三部分,分別是主題、變奏一及變奏二,其中主題部分就是13~33小節(jié)。巴拉基列夫把原曲的固定結(jié)構(gòu)進(jìn)行了保留,左手分解雙音式和弦配以右手單聲主題旋律演奏是本曲的基本構(gòu)成,這樣的演奏形式更能表現(xiàn)出此音樂淳樸的形象。全曲的高潮部分就是變奏一,這一部分也是巴拉基列夫創(chuàng)作過程中,應(yīng)用變奏手法最多的一部分,變奏一的構(gòu)成以及和聲延續(xù)了主題段的走向,但是旋律與形態(tài)卻更加豐富。這一部分巴拉基列夫也加入了鳥鳴的元素,而主旋律則是由雙手輪流完成演奏的。這一部分的主旋律音區(qū)跨度相對來說是比較大的,所以把變奏的特征發(fā)揮到了最大的程度,并且推動了變奏一的情緒發(fā)展,變奏一的高潮部分與主題段中的質(zhì)樸、簡潔形成了鮮明的對比。而變奏二則是變奏一高潮的緩沖部分,它可以起到高潮與尾聲的連接作用,變奏二整體的音色是比較平緩的,在和聲與旋律結(jié)構(gòu)上能夠發(fā)現(xiàn)變奏的手法。鋼琴曲《云雀》相對于原曲和聲布局更加豐富,并且對離調(diào)和弦與弦外音進(jìn)行了多次使用,從這一點看,鋼琴曲《云雀》與原曲在和聲走向方面有很大不同,巴拉基列夫在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改變與創(chuàng)新,從而使音樂中的感情更加飽滿。[1]
3 鋼琴曲《云雀》的演奏特點與啟示
3.1 連音演奏更具有歌唱性
鋼琴曲《云雀》是巴拉基列夫根據(jù)聲樂藝術(shù)歌曲進(jìn)行改編的,所以在演奏的過程中,演奏者要注意旋律的流動性與歌唱性,《云雀》的主旋律音樂是比較婉轉(zhuǎn)綿長的,并且包含著深厚的感情。由此可見,在演奏鋼琴曲《云雀》的過程中,需要應(yīng)用到連音彈奏的方式,這樣才能使音樂的歌唱性充分體現(xiàn)出來。在演奏的過程中,演奏者的肩肘部位不要放松下沉,這樣才能使肢體的重力得到發(fā)揮,從而把重力運行到手掌與手指當(dāng)中,并且通過鋼琴音鍵的方式彈奏出來;在演奏的過程中,演奏者也要注意感受音樂中的內(nèi)涵,這樣演奏出的音樂情緒才能更加飽滿。[2]
3.2 變奏過程中的多聲部演奏
在鋼琴曲《云雀》的變奏過程中,多聲部演奏相對來說是比較復(fù)雜的,也是演奏者很難合理掌控的部分。這一部分不僅對演奏者的聽覺與觸覺有所要求,還考驗演奏者對主旋律各聲部的敏感程度。在鋼琴曲《云雀》的演奏過程中,演奏者如果最開始就直接練習(xí)多聲部,就可能導(dǎo)致失誤的產(chǎn)生。所以要想演奏好《云雀》,首先就要單獨練習(xí)主旋律,在對主旋律形成基本的了解之后,演奏者可以把多聲部結(jié)合在一起進(jìn)行有效的練習(xí)。這樣不僅可以使演奏者的彈奏記憶力得到提升,還有利于演奏者耳朵對聲部分辨能力的提升,從而使音樂的層次更加分明,強化演奏效果。在對變奏一部分進(jìn)行演奏的過程中,演奏者需要注意雙手觸鍵的方式,要做到靈活地轉(zhuǎn)換,這樣才能把主旋律演繹得更加完美,從而使演奏取得無縫連接的效果。[3]
4 結(jié)語
19世紀(jì)俄羅斯的浪漫主義色彩得到了空前的發(fā)展,而以巴拉基列夫為首的“強力集團(tuán)”也由此建立,他們以發(fā)揚民族音樂為己任。在這樣的背景下,鋼琴曲《云雀》被改編與創(chuàng)作,它保留了俄羅斯傳統(tǒng)民族音樂的部分,但是加入了一些鳥鳴音型以及創(chuàng)新元素,使整體的曲子更加婉轉(zhuǎn),能夠使聽眾產(chǎn)生共鳴。
參考文獻(xiàn):
[1] 白斌,張蒙.論鋼琴曲《彩云追月》音樂分析及演奏技巧[J].中國民族博覽,2019(7):108-109.
[2] 孫健.多元風(fēng)格整合下的有機音樂創(chuàng)作——對斯克里亞賓《鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的音樂分析[J].北方音樂,2019(16).
[3] 江涵.貝多芬鋼琴奏鳴曲作品八十一a第一樂章《告別》——其標(biāo)題音樂特征分析[J].荊楚學(xué)術(shù),2018.
作者簡介:于曉曼(1977—),女,黑龍江牡丹江人,碩士研究生,副教授,研究方向:鋼琴演奏與教學(xué)。