論劇本在動(dòng)畫中的重要性

◎李 楊

（金斯頓大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 英國(guó) 倫敦 KT12QJ）

【關(guān)鍵字】劇本 重要性 需求 市場(chǎng) 評(píng)論

在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，劇本越來(lái)越受到重視，嘗試從動(dòng)畫對(duì)劇本需求的產(chǎn)生、市場(chǎng)與動(dòng)畫劇本的相互影響、從劇本角度這三個(gè)方面評(píng)論市場(chǎng)上一些動(dòng)畫作品探討劇本在動(dòng)畫中的重要性。

一、動(dòng)畫與劇本需求的產(chǎn)生

探索動(dòng)畫的起源與發(fā)展，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫電影最早呈現(xiàn)在世上的原始形態(tài)是“詭盤”，雖然它同今天的電影在原理上相去無(wú)幾，但其不存在敘事的功能且只用于展現(xiàn)畫面上物體的運(yùn)動(dòng)。在動(dòng)畫出現(xiàn)后的很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，其發(fā)展主要圍繞視覺(jué)科技的研究。美國(guó)人勃萊克頓在1907年利用“逐格拍攝法”拍攝了美國(guó)的第一部動(dòng)畫影片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》[1]；漫畫家科爾傾向于用視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)開發(fā)動(dòng)畫的可能性，倡導(dǎo)發(fā)展自由的圖像與創(chuàng)作的個(gè)性，首用遮幕攝影結(jié)合動(dòng)畫和真人。這兩位被譽(yù)為動(dòng)畫電影的創(chuàng)始人都忽視了敘事對(duì)動(dòng)畫的重要性，只在技術(shù)和表現(xiàn)形式上探索動(dòng)畫發(fā)展的可能性，使動(dòng)畫電影在這一時(shí)期無(wú)法擺脫內(nèi)容低俗、篇幅短小的特點(diǎn)。

這種狀態(tài)一直持續(xù)到盧米埃爾兄弟發(fā)明電影之后才有所改變。動(dòng)畫電影在發(fā)展成熟的過(guò)程中逐漸走向敘事與藝術(shù)表現(xiàn)，人們意識(shí)到動(dòng)畫創(chuàng)作不能只停留在雜耍、博人一笑的層面上，逐漸產(chǎn)生了對(duì)劇本的需求。其實(shí)，有一些藝術(shù)家超越了時(shí)間與空間，在動(dòng)畫發(fā)展的初期就已經(jīng)嘗試制作敘述性的動(dòng)畫電影。例如，動(dòng)畫的創(chuàng)始人埃米爾·雷諾的作品非常有文學(xué)性，他為動(dòng)畫故事寫劇本，時(shí)長(zhǎng)12-15分鐘的動(dòng)畫足以敘述復(fù)雜又完整的故事[2]。也有人認(rèn)為溫瑟·麥凱是第一個(gè)用動(dòng)畫手段講述完整故事的人，1914年他把故事、角色和真人安排成互動(dòng)式情節(jié)推出了動(dòng)畫電影史上著名代表作《恐龍葛蒂》。在他們之后，動(dòng)畫往敘事方向的發(fā)展似乎是一個(gè)斷裂，直至1937年《白雪公主》的出現(xiàn)，劇本才被真正重視起來(lái)，敘事性的動(dòng)畫電影才得以繼續(xù)發(fā)展并且逐漸成為了主流[3]。

二、市場(chǎng)與動(dòng)畫劇本的相互影響

當(dāng)今社會(huì)影視產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展，但我認(rèn)為劇本在動(dòng)畫中的作用要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于電影與電視。在制作流程相對(duì)簡(jiǎn)單，敘述手法相對(duì)樸實(shí)的動(dòng)畫領(lǐng)域，劇本的好壞幾乎能夠決定整個(gè)動(dòng)畫作品的成功與否。市場(chǎng)往往會(huì)對(duì)動(dòng)畫的劇本創(chuàng)作產(chǎn)生重大的影響，劇本也時(shí)常引領(lǐng)動(dòng)畫市場(chǎng)的流行趨勢(shì)，二者總是相互影響。

（一）市場(chǎng)對(duì)動(dòng)畫劇本的影響

現(xiàn)如今動(dòng)畫已經(jīng)擺脫了技術(shù)與形式的限制，比如最先進(jìn)的三維數(shù)碼技術(shù)或視覺(jué)特效都已經(jīng)很普遍地被運(yùn)用在動(dòng)畫中，這導(dǎo)致制作手法在市場(chǎng)上的競(jìng)爭(zhēng)力下降并且不再是動(dòng)畫成功的先決條件。即便現(xiàn)今有大量娛樂(lè)性的動(dòng)畫影片仍然專注于在人物設(shè)計(jì)、繪畫形式與表現(xiàn)手法上吸引觀眾，大部分觀眾對(duì)動(dòng)畫的要求還是回歸到了最基本的故事情節(jié)上，市場(chǎng)的需求與觀眾的興趣甚至?xí)苯記Q定動(dòng)畫的創(chuàng)作內(nèi)容與方向[4]。市場(chǎng)調(diào)查與創(chuàng)意收集已成為現(xiàn)今各大動(dòng)畫公司（如皮克斯）創(chuàng)作前期的重要環(huán)節(jié)，它們甚至?xí)谜麄€(gè)片子制作時(shí)間的一半來(lái)琢磨劇本。

（二）動(dòng)畫劇本對(duì)市場(chǎng)的影響

在市場(chǎng)上引發(fā)關(guān)注的優(yōu)秀動(dòng)畫作品往往都更注重構(gòu)思的新奇巧妙，劇情合乎情理的同時(shí)帶給觀眾意外感受，天馬行空的想象和豐富有趣的劇情往往會(huì)吸引觀眾并帶動(dòng)話題，加大市場(chǎng)對(duì)相關(guān)主題作品的需求。如近些年國(guó)內(nèi)動(dòng)畫市場(chǎng)中刮起的神話題材風(fēng)潮，繼《大圣歸來(lái)》《大魚海棠》《大護(hù)法》這三部備受贊譽(yù)的動(dòng)畫電影之后，諸多根據(jù)神話故事進(jìn)行大膽原創(chuàng)改編的動(dòng)畫作品如雨后春筍般出現(xiàn)在動(dòng)畫市場(chǎng)上。

（三）市場(chǎng)對(duì)動(dòng)畫劇本的限制

當(dāng)然，市場(chǎng)對(duì)動(dòng)畫劇本也有諸多限制。由于觀眾年齡階層和職業(yè)身份的不同，對(duì)動(dòng)畫劇本的要求與評(píng)價(jià)也不盡相同，觀眾對(duì)劇本產(chǎn)生誤解從而導(dǎo)致劇本被迫大幅度修改甚至動(dòng)畫作品被禁播的情況屢見(jiàn)不鮮。最典型的例子就是《虹貓藍(lán)兔七俠傳》，它曾憑借獨(dú)樹一幟的武俠風(fēng)格、緊湊的故事情節(jié)和高低起伏緊抓人心的劇情成為當(dāng)年風(fēng)靡一時(shí)的動(dòng)畫作品。這樣一個(gè)里程碑式的作品卻突然被禁封，原因竟是許多觀念相對(duì)傳統(tǒng)的家長(zhǎng)認(rèn)為它的劇情過(guò)于血腥粗暴，容易誘導(dǎo)兒童形成不正確的價(jià)值觀。但許多網(wǎng)友與媒體都認(rèn)為這些家長(zhǎng)的想法過(guò)于偏激與武斷，他們認(rèn)為此動(dòng)畫的劇情設(shè)置都是為了體現(xiàn)動(dòng)畫真正的核心意義：團(tuán)結(jié)與協(xié)作。此后一些同時(shí)期的優(yōu)質(zhì)作品也遭到了禁封，以至于延緩了國(guó)漫崛起的腳步。由此可知，動(dòng)畫市場(chǎng)上的負(fù)面呼聲與不贊同言論往往會(huì)打壓動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作，使它的題材、內(nèi)容和劇情設(shè)置等都受到限制。

三、從劇本角度評(píng)論市場(chǎng)上一些動(dòng)畫作品

近年來(lái)市場(chǎng)上出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的敘事動(dòng)畫作品，我們可以看到它們的一些相同點(diǎn)：具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓适陆Y(jié)構(gòu)、人物關(guān)系、時(shí)空關(guān)系和因果關(guān)系。它們大部分的劇本都符合一定的撰寫步驟：模式性的開頭、情節(jié)展開、劇情的起伏、高潮、明確的結(jié)局。

這種流水線的劇本模式已成為商業(yè)動(dòng)畫電影的常態(tài)，雖然死板但符合大部分影院動(dòng)畫需在幾小時(shí)內(nèi)向觀眾交代一個(gè)完整的情節(jié)與主題的要求，最具代表性的是影片《埃及王子》。此片按照傳統(tǒng)戲劇結(jié)構(gòu)講故事的方式，強(qiáng)調(diào)沖突律。此片極具文學(xué)性，其劇本在傳統(tǒng)神話和圣經(jīng)故事的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編與升華，使之更富創(chuàng)造力與想象力。

劇情動(dòng)畫長(zhǎng)片除了劇本之外，還可以用創(chuàng)造動(dòng)態(tài)視覺(jué)的手段表現(xiàn)一切奇跡與虛擬的鏡頭畫面。但一些藝術(shù)短篇的出彩完全就是憑借其天才般的劇本創(chuàng)意，如奧斯卡最佳短片《kiwi》，雖然制作不夠精良，甚至畫面給人一種簡(jiǎn)單粗糙的感覺(jué)，但它卻能給人帶來(lái)前所未有的強(qiáng)烈震撼，引發(fā)觀眾的深刻思考。

當(dāng)然，市場(chǎng)上也存在一些缺乏優(yōu)秀劇本的失敗作品，2017年播出的《新葫蘆兄弟》就是一個(gè)典型的例子，它是經(jīng)典剪紙動(dòng)畫片《葫蘆兄弟》的官方同人續(xù)集。此片在人物設(shè)計(jì)、畫面繪制和技術(shù)運(yùn)用等方面花費(fèi)了大量的時(shí)間、金錢與精力，現(xiàn)代成熟的動(dòng)畫技術(shù)與豐富的創(chuàng)作資源是80年代無(wú)法比擬的?？墒抢m(xù)集作品卻遠(yuǎn)不如原作，《新葫蘆兄弟》并不被大眾看好甚至受到了諸多批評(píng)，它的失敗在于忽視了劇本在動(dòng)畫中的重要性。此片沒(méi)有完整的故事架構(gòu)，許多情節(jié)生硬，人物形象不飽滿，想象力貧乏。在這種情況下此片卻不合時(shí)宜地加入了許多現(xiàn)代動(dòng)畫流行的元素，指望這些無(wú)法有機(jī)結(jié)合起來(lái)的元素吸引觀眾。顯而易見(jiàn)地，空有其表卻沒(méi)有靈魂的作品注定不可能成功。

四、結(jié)語(yǔ)

動(dòng)畫的靈魂是故事，根本在于劇本。從動(dòng)畫的制作流程上看，劇本是動(dòng)畫制作中的第一個(gè)環(huán)節(jié)也是基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。從劇本創(chuàng)作的內(nèi)容與在動(dòng)畫影片中的發(fā)揮來(lái)看，劇本在動(dòng)畫制作中占著至關(guān)重要的地位，它甚至?xí)蔀閯?dòng)畫作品成敗的關(guān)鍵。