論素描藝術的變遷及其獨特的藝術價值

易彩波，李 茜

(1.2.梧州學院 寶石與藝術設計學院，廣西 梧州 543002)

1 追本溯源——素描的起源與發(fā)展

1.1 素描的概念

素描顧名思義，指的是一種單色的繪畫，“素”本身蘊涵單純樸素之意，“描”即描寫，描繪之意。素描是一個外來詞，最早源于文藝復興時期，意大利文音譯為“迪賽諾”，據(jù)有關文獻記載，迪賽諾在意大利文中從音節(jié)上劃分，有上帝的印記之意，漢語將迪賽諾翻譯成中文“素描”[1]。

1.2 西方原始社會的素描藝術

相關資料顯示，人類最早接觸的繪畫形式就是素描。探討素描的起源，我們先來追溯到人類早期的藝術活動，人類早期的藝術活動一般伴隨著勞動、巫術、符號等行為產(chǎn)生，人類最早的造型藝術的產(chǎn)生已經(jīng)很難有確切的考證，而人類歷史上有史料記載的最早的藝術作品大約出現(xiàn)在距今三萬年前的舊石器時代，其中最具有代表性的繪畫遺跡是法國的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟的巖石壁畫，壁畫中描繪了200多種神態(tài)各異的動物形象，其中有犀牛、受傷的野牛、野馬、貓頭鷹等，創(chuàng)作者以精煉的手法將它們的體態(tài)栩栩如生地描繪出來，畫面線條流暢、奔放而又簡練，再賦予單一顏色進行造型，這是人類迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的素描作品。

新石器時期除了洞窟壁畫藝術、還有雕塑、陶器、織物。它們都是用一種單色的線條來描繪，這一時期，最常見的圖案有動物和植物花卉，這一時期還出現(xiàn)了各種富含寓意的抽象符號的幾何紋樣。

從新石器時代到奴隸制時代，人類的造型技術有了新的發(fā)展，最為著名的藝術是古希臘時期瓶畫和古埃及的墓室壁畫，一個用筆活潑，造型優(yōu)美，一個造型嚴謹富有章法秩序，這一時期的表現(xiàn)手法，都不約而同地出現(xiàn)了立體的造型手法。

1.3 中世紀的素描藝術

在西方藝術史中，中世紀被稱為黑暗時期，基督教占統(tǒng)治地位，文化藝術都是為宗教服務，這一時期最突出的宗教藝術是建筑，裝飾教堂的彩色玻璃鑲嵌畫和出現(xiàn)在羊皮紙上的插圖是這一時期的特色，這一時期的素描造型藝術深受宗教文化影響，造型呆板木訥，呈現(xiàn)出程式化和概念化。

1.4 文藝復興時期的素描

文藝復興時期是素描藝術的發(fā)展時期，這一時期出現(xiàn)了無數(shù)天才巨匠，例如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、馬薩喬、波提切利、提香等，他們的素描作品各具特色，刻畫生動表情含蓄、造型寫實精準富有張力，強調(diào)比例透視和明暗。在文藝復興早期，素描作為一種更簡潔、更直接的形式語言獲得的獨立的審美意識，文藝復興時期的文化藝術從中世紀的黑暗統(tǒng)治強調(diào)神性，轉(zhuǎn)向強調(diào)以人為本的人性，強調(diào)科學，努力實踐，從自然入手，這一時期人們開始打破宗教各種禁忌，嘗試人體解剖、探索人體結構、空間結構，確立藝術和自然的關系，出現(xiàn)了系統(tǒng)的理論，例如弗朗西斯(1416-1492年)的《繪畫透視學》、琴尼諾·琴尼尼的《藝人手冊》。這一時期的畫家阿爾博迪在他撰寫的《繪畫論》中，高度評價了寫實、透視等造型理論，并提出繪畫初學應該從簡單的幾何體模型素描開始，這是最早的有關素描理論基礎的研究，對后世素描藝術教學的發(fā)展有著深遠的影響。15世紀、16世紀，以卡拉瓦喬和卡拉奇兄弟為代表的藝術家們總結了文藝復興時期繪畫理論的實踐成果，將其推廣普及，確立了素描教學訓練的基本程式，臨摹和寫生作為主要的訓練手段，很快便盛行開來，從此代代相傳，流傳至今。

1.5 20世紀現(xiàn)代“新概念”素描

20世紀后，西方藝術萌現(xiàn)出現(xiàn)代藝術的思潮，相繼出現(xiàn)印象派、后印象派、野獸派、立體派、未來主義、超現(xiàn)實主義、象征主義、達達主義、構成主義、波普主義等，總之20世紀現(xiàn)代素描藝術的特點是反傳統(tǒng)的造型觀念、審美形式、表達形式，在藝術創(chuàng)作過程中，不再尊崇傳統(tǒng)的美學范式，而是努力探索新的表達形式，對客觀事物進行夸張、變形、抽象、解構、重構等。在技法和材料的運用上更是大膽創(chuàng)新：拼貼、復制、裝置、筆繪等。表現(xiàn)題材更是天馬行空，荒誕不羈，開辟了藝術表現(xiàn)的新領域，豐富了藝術表現(xiàn)的形式語言。

1.6 我國素描藝術的發(fā)展

在我國古代文獻資料中也出現(xiàn)對素描的描述，例如《論語》中說：“子曰：繪事后素。”《考工記》也有對繪畫的表述“凡畫繢(繪畫)之事而后素功”，雖然中西文化表述有異，卻有異曲同工之妙，即都含有單色線條描繪、設計、意圖、圖案之義。

我們國家的早期繪畫和西方繪畫可以說是同源異流，都是在以線造型的基礎上傳承發(fā)展的，除了早期的發(fā)展模式相同，造型方式也極為相似，從具象的洞窟壁畫石器彩陶再到抽象和富含深意符號象征的幾何紋樣，都是強調(diào)以線造形的素描形式，這也是我國早期具有獨立的審美價值的素描作品。中國商周時期的青銅器、戰(zhàn)國時期的帛畫、秦漢時期的漆器紋樣都是造型技藝高超的作品。這些作品均以線造型為主，中國奴隸制時期出現(xiàn)的鳳紋、龍紋、獸面紋等，特色鮮明，寓意深刻，造型樸拙，布局精巧。戰(zhàn)國時期的帛畫尤以《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為代表，兩幅作品均用毛筆繪制，以墨線立骨，單色著筆，儼然是兩幅完整的素描作品，我國傳統(tǒng)的中國畫最注重的是“骨法用筆”，用“曹衣出水、吳帶當風”來相容線條的超高造詣，白描其實就是素描，是中國畫傳統(tǒng)技法之一，也是中國傳統(tǒng)繪畫的造型基礎。墨分五色和西方素描概念中的明暗分階都是對素描表現(xiàn)形式的豐富化。

近代中國，西方素描藝術傳入中國，以徐悲鴻為首的一批藝術家留學歸來，帶回來系統(tǒng)的素描教學理論和訓練方法，在國內(nèi)進行推廣，并主張將西方造型方法和中國畫相結合，對我國的素描及繪畫藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

2 素描藝術的獨特價值

人類早期的藝術作品受限于生產(chǎn)力的低下，表現(xiàn)方式手段單純樸實，正是在這種單純質(zhì)樸的基礎上，我們才能尋找素描藝術的原本形態(tài)——它是作為人類繪畫史上最早的藝術形式，凝結著先輩的智慧。隨著科技文明的進步，各種媒介應運而生，反而將素描僅僅作為一種“草圖”的概念，是繪畫、建筑、設計的輔助，而忽略了素描作為一門獨立的藝術形式，其所具備的獨立的、獨特的審美價值。它和油畫、水彩、中國畫、設計等其他形式的藝術作品一樣，再現(xiàn)創(chuàng)作者對客觀世界的感受和認識，表達主觀的情緒和意境，無論是素描的創(chuàng)作語言、題材、表達技巧都可以具有其獨特的審美意義。

2.1 素描藝術的多元化表現(xiàn)形式形成了各具特色的審美

素描作為一種獨特的畫種，其最大的視覺特征就是利用黑、白、灰和點、線、面來再現(xiàn)客觀事物的空間、明暗、質(zhì)感和色彩。素描有著不同的表現(xiàn)技巧和風格，每一種表現(xiàn)方式，都有很強的欣賞價值，和其他的畫種一樣，素描的形式有很多種，可以按照專業(yè)來分，大致分為設計素描和繪畫性素描，而設計素描又可以根據(jù)具體專業(yè)方向細分為結構素描、創(chuàng)意意象性素描、解構素描等。繪畫性素描可以按照畫種分為油畫素描、國畫素描、版畫素描等，還可以根據(jù)形態(tài)不一樣分為寫實性具象素描和抽象性素描，或者根據(jù)使用工具不同分為鉛筆素描、鋼筆素描、炭筆素描等。每一種素描的表達方式不同，側重點不同，呈現(xiàn)出來的審美特征就會不同，給觀者的審美感受也不同。例如，結構素描強調(diào)以精確的線條描繪形體的結構，透視關系和空間關系，好的結構素描所表達出來的審美特征具有強烈的秩序感和邏輯感，也是設計素描中常見的一種形式；創(chuàng)意意象性素描強調(diào)創(chuàng)作者的主觀感受，不受限于創(chuàng)作者眼睛看到的客觀對象，而是可以結合創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗、學識，發(fā)揮天馬行空的思維、突破常規(guī)、打破平衡，不受任何約束的一種藝術形式；解構素描，指的是在打破事物原有造型秩序上，再重新將打散的視覺形態(tài)進行重組，創(chuàng)作出新的視覺形態(tài)，這種素描打破了空間、體積、結構，通過分離、抽離、扭曲、聯(lián)合等方式重新組合出新的視覺樣式，例如，畢加索的系列素描作品《牛》，從一具具象血肉體積逼真的形象，逐漸簡化成寥寥幾筆的線條，去掉外化的特征，只保留了動物的神韻。

繪畫素描和設計素描有相同的地方，相同的是同樣用線條或光影明暗手法表現(xiàn)，不同的是在表現(xiàn)技巧上，繪畫性素描更注重的是玩味技巧，更注重線條的藝術美感，光線的流動，質(zhì)感的表達，各種形態(tài)的風格變換，例如著名的施馬利諾夫的《老農(nóng)像》，筆法老練暢快，用碳條和橡皮輕松表現(xiàn)出豐富的空間立體效果，例如米開朗基羅線條磅礴大氣，表現(xiàn)人物線條真實富有張力……而設計素描則更多注重于對形式的再現(xiàn)和創(chuàng)新。

素描的多元化風格發(fā)展與變遷往往伴隨著一個畫派或者一個審美時代的革新，例如立體主義、構成主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等，因此素描的表現(xiàn)形式還遠遠不止于此。

素描是一種黑白灰的藝術，不似油畫富麗明艷厚重，不似水彩畫清麗酣暢，但是它的美在明暗色階虛實的變換、線條的粗細曲直中，一樣可以表達雅、純、虛、實、強、弱等視覺美感，在各種表現(xiàn)形式的烘托下，素描藝術異彩紛呈，各具審美特色。

2.2 好的素描作品具有一定的人文價值

米開朗基羅也曾說過：“si dipinge col cervello e non colla mano”(畫畫多用腦)[2]，由此看出，米開朗基羅不認為畫畫僅僅是對事物客觀的描摹，而是需要深層次地認識對象，研究對象。從他的早期作品《圣母憐子》到《圣母瑪利亞和圣約翰之間十字架上的基督》等一系列素描手稿，畫家通過悲天憫人的人文關懷精神和細致入微的表現(xiàn)手法，直抒胸臆。例如1533年—1534年期間的《圣母憐子》，線條狂放不羈、溫柔細膩，真誠而又樸素，光影浮動，形隨筆走，筆隨心走，用一種近似虔誠的表現(xiàn)手法和構圖，表現(xiàn)出圣母哀悼基督的那種耐人尋味的痛苦和茫然。

從達芬奇留下的諸多素描作品來看，他從反復實踐中所得到的判斷力和美學標準，構成了他獨特的觀察方法，豐富的知識，構成他源源不斷的創(chuàng)造力，他的素描強調(diào)精神的精確，以形寫神，用意念捕捉，另一方面他又強調(diào)形體、透視和比例形成的絕對的客觀的視覺標準。

黑格爾曾經(jīng)說過：“藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的?！眮G勒在他的素描作品《母親》中，入木三分地將身患重病不久于世的母親臨終時的痛苦堅韌、形銷骨立描繪得活靈活現(xiàn)，在這里素描是他對母親臨終的關懷，寄托了為人子女對親人刻骨銘心的哀思。

法國19世紀巴比松畫派米勒是一位現(xiàn)實主義的繪畫大師，他的素描作品，以鄉(xiāng)村為主題，作品樸素，感情真摯，有一股莊嚴靜穆的氣氛，他的素描作品《剪羊毛》表現(xiàn)的是一對農(nóng)民夫婦剪羊毛的場景，畫中人物動態(tài)嫻熟、生動，整個構圖采用圓形構圖，兩個人物一明一暗，形成鮮明對比，線條粗放立體感強，強烈地表達出米勒細致入微的觀察和對鄉(xiāng)村生活的熱愛以及對勞動人民的歌頌之情，每一幅素描作品都具有一種質(zhì)樸之美，體現(xiàn)出藝術家卓越的藝術情懷和善良真誠的美學思想。例如他的作品《晚鐘》《牧羊少女》《拾穗者》等。

好的繪畫作品不亞于一部文學作品，他們都承載著創(chuàng)作者對這個世界獨特的感受，除了宣泄，同樣也具有傳播、教導作用，例如畢加索的《和平的面容》中，通過少女、鴿子、橄欖枝的共形，簡單幾筆的線條烘托出藝術家對和平這一主題的美好愿望，所以，好的素描作品不僅具有好的視覺感受，同時還具備一定的人文價值，可以通過藝術作品寄托情懷、傳遞美好、探討人性的善良和惡。

3 素描的未來發(fā)展

著名的美術教育家徐悲鴻先生曾經(jīng)說過“素描是一切造型藝術的基礎”。20世紀以來，我國的美術院校一直將素描作為包括中國畫、油畫、藝術設計在內(nèi)的一切美術的基礎教學。因此，素描是以草圖和藝術創(chuàng)作的啟蒙基礎教學的形式存在，在公眾的心目中地位不高，素描的藝術價值一直被低估，2018年4月，清華大學美術學院4號美術館舉辦了“素問”第五回展，旨在探尋最本源和最質(zhì)樸的創(chuàng)作方式，探討繪畫的深層次的意義，從展出風格到樣式、材料和工具都是多種多樣。的確，素描是一切造型藝術的基礎，但是無論是習作式素描還是創(chuàng)作性素描，都是畫家與世界對話，表達自己思想情感的一塊凈土，是一個毫不遜色于其他藝術創(chuàng)作的藝術類型。

20世紀中西方藝術經(jīng)過巨大變革，各種造型方式隨著時代文明的發(fā)展更迭，風格也不斷演變，表現(xiàn)的題材也越來越寬泛。隨著社會分工的越來越細，各行各業(yè)的專業(yè)性越來越強，使得藝術和技術分離開來，當代素描語言的研究形式更加的多元化，素描藝術逐漸成為一種包羅萬象的綜合藝術形式，創(chuàng)作者更加地大膽嘗試，運用各種媒介和形式語言來進行探索，不再拘泥于傳統(tǒng)的單色塊或者塊面來塑造形象，采取多種材料和多種技法、可以是油畫、國畫、丙烯、攝影、電腦技術等，新時代的素描更富有空間想象力，其視覺元素更是打破傳統(tǒng)思維的局限，體現(xiàn)了很強的現(xiàn)代感和設計元素，創(chuàng)造出了一種全新的視覺藝術，具有一種獨特的審美價值和意義。