讓人身臨其境的話劇文化

|文·錢果果

話劇舞臺的魅力，不僅是演員的演技，還有舞臺上的場景。

和電影或者電視劇等表現(xiàn)形式不同，話劇更多的是臺上與臺下的互動感。

1907年，中國話劇誕生，至今已有112年。

話劇舞臺的魅力，不僅是演員的演技，還有舞臺上的場景，和電影或者電視劇等表現(xiàn)形式不同，話劇更多的是臺上與臺下的互動感。經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，尤其是隨著越來越多的現(xiàn)代青年人才投入到話劇工作中，更多的年輕人開始用話劇來豐富自己的娛樂生活。

融入中國傳統(tǒng)文化

話劇作為舶來品，在中國的土地上從出現(xiàn)到慢慢扎根，到后期被大眾所接受，是通過像曹禺、老舍等幾代中國話劇人的摸索、奮斗，幾番創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和發(fā)展才成為中國觀眾所接受、所喜愛的一種藝術(shù)形式。

20世紀30年代，我國出現(xiàn)了話劇演劇的職業(yè)團體，憑著演出大戲、名劇聲名在外，并以演劇的收入維持劇團的生存。

當時，話劇更多的是根據(jù)外國名著改編的話劇，如《梅蘿香》《茶花女》《少奶奶的扇子》等，雖然也有《雷雨》《日出》《文天祥》等國產(chǎn)作品，但數(shù)量卻遠遠不夠。

話劇雖然是西方傳來的文化，但是也讓眾多的話劇從業(yè)者意識到，在藝術(shù)上全盤照搬西方根本行不通，更重要的是要把這些東西變成自己的。

中國話劇自20世紀50年代開始民族化的探索，包括焦菊隱、黃佐臨、徐曉鐘在內(nèi)的許多前輩藝術(shù)家進行了大量創(chuàng)作與論述。

如今的中國話劇創(chuàng)作，不僅在題材上表現(xiàn)出了向中國傳統(tǒng)文化靠攏的趨勢，在表現(xiàn)手段上也開始將中國自己的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的故事結(jié)合統(tǒng)一進行創(chuàng)作。

比如田沁鑫導(dǎo)演的話劇《青蛇》，從中國的民間故事中汲取靈感，利用本身就帶有知名度的故事內(nèi)容以及頗費心思的話劇布景，讓觀眾對于這個民間傳說又有了新的認識。

又或者是王曉鷹導(dǎo)演的《伏生》，展現(xiàn)了秦始皇焚書坑儒時，秦國碩儒伏生將儒家大成之作《尚書》以奇特方式保存下來，得以免受焚燒之禍的故事，用話劇來演繹當時的一段歷史，讓更多觀眾了解一段故事。

這些作品在回望歷史的過程中表達了對中國民族文化的熱情，還在劇本故事之中重新發(fā)掘了傳統(tǒng)的寓意。

通過中國傳統(tǒng)文化，話劇更加容易被國內(nèi)觀眾認可并接受，不斷地吸收外來戲劇的優(yōu)秀經(jīng)驗和成果，結(jié)合自身的特點加以發(fā)展，在戲劇觀念、戲劇理論等方面都取得了顯著的成效，使得話劇舞臺異彩紛呈，各種風(fēng)格、各種題材、各種樣式的劇目紛紛出現(xiàn)在話劇舞臺上。

當代的話劇演出，不再拘泥于整一結(jié)構(gòu)和對話敘事，而是多重元素融合，舞臺時空的呈現(xiàn)上更加自由靈活。

20世紀90年代以來，話劇雖然受電影、電視劇等多樣化藝術(shù)形式以及市場經(jīng)濟沖擊，但是在話劇藝術(shù)家們的共同努力下，還是取得了可觀的成就。

曾經(jīng)有人評論說“話劇就是一部現(xiàn)場版的電影”。對于這種說法，話劇導(dǎo)演王延松表示，話劇和電影是不同的兩個概念，話劇的敘事形式比電影所展現(xiàn)出來的內(nèi)容要難得多。

話劇的當眾表演魅力讓身在現(xiàn)場的觀眾對于演技有更具象的理解，這和電影或者電視劇等表現(xiàn)形式有很大不同，更多的是互動感。

對于觀眾而言，觀看話劇所看到的是演員現(xiàn)場和立體化的表演，每一次表演都不是復(fù)制的。

讓觀眾身臨其境

娛樂功能是話劇表演在生活中，最人盡皆知也是最被接受的一項功能。

利用閑暇去看自己喜歡的古典名著被改編的舞臺話劇，光是想想就感覺是一件快樂的事情。平時約上三五個朋友一起去看喜歡的話劇，觀賞完作品之后還可以相互討論，讓大家就算走出劇場也對話劇內(nèi)容念念不忘。

娛樂之余還讓大家對于話劇又有了新的認識。

話劇舞臺的魅力，不僅是演員的演技，還有舞臺上的場景，更多的是讓觀眾有參與感， 對于觀眾的注意力則更是一種柔和的征服，通過導(dǎo)演的設(shè)計和演員的表演，自然而然地引導(dǎo)觀眾關(guān)注舞臺重心，讓觀眾有一種自己也是表演者的感受。

觀眾在劇場宛如參與了演出，身臨其境，讓觀眾意識到這些話劇故事其實就是身邊的事，自己在某種意義上來說就是主角。可以說，話劇讓人對自己有了新的認識。

話劇讓觀眾通過表演，通過聲音，通過事件，通過節(jié)奏，通過話劇舞臺上演員扮演的角色等，去了解其實人生就是一個大舞臺，人生如戲。每一個人擁有著自己的角色，自己所扮演的角色會隨著自己所遇所感相應(yīng)地發(fā)生變化。在觀看話劇的時候，觀眾本身能潛移默化地被影響，在其中培養(yǎng)角色扮演與角色轉(zhuǎn)化的意識與能力。

有時候，觀看話劇會發(fā)現(xiàn)，話劇的故事內(nèi)容，更多的是映射現(xiàn)實，如同故事一樣，但是舞臺上的表演卻比干巴巴的文字更加形象生動與深刻。

除了讓觀眾享受話劇的樂趣，話劇表演還在向觀眾以行動訴說一個故事，用表演以情動人，在整個過程中讓演員與劇中角色交流，演員與演員之間交流，演員與觀眾之間交流，也提高了演員和觀眾的交流能力。

不僅如此，經(jīng)過一些科學(xué)的研究證明，話劇本身也擁有著很多潛力，并且這些潛力也在不斷被開發(fā)。

比如現(xiàn)在在眾多大學(xué)校園里已經(jīng)出現(xiàn)戲劇化教學(xué)的方式，讓教授單一枯燥的學(xué)科知識更容易被學(xué)生接受。

還有很多學(xué)?；蛘吖镜耐卣褂?xùn)練中，會讓人學(xué)習(xí)話劇，進行人際交往訓(xùn)練、演講訓(xùn)練、辯論訓(xùn)練、即興發(fā)揮訓(xùn)練、扮演訓(xùn)練等等，人們通過話劇獲得更多幫助，話劇與日常生活將越來越趨于融合。

這些都說明話劇正在慢慢融入人們的生活。

話劇市場仍前路漫漫

近來的綜藝《聲入人心》就是這樣一檔以推廣美聲和音樂劇為目的的聲樂類節(jié)目，憑借多位出色的“神仙選手”，以及豐富有趣的環(huán)節(jié)，讓更多人認識話劇這種表演形式，讓觀眾從電視里走向劇院看劇。這些都是推動觀眾去觀賞話劇的契機。

但是除品牌效應(yīng)之外，我國話劇市場還存在著優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品供給不充分，在區(qū)域、結(jié)構(gòu)上都有不平衡狀態(tài)。除優(yōu)秀話劇作品之外，不少話劇演出還是鮮少有人問津。

現(xiàn)在國內(nèi)話劇的市場機制不夠完善，話劇從策劃創(chuàng)作到宣發(fā)營銷，還沒有形成成熟的運作機制。

同時，話劇的發(fā)展需要大量人才，但上海戲劇學(xué)院院長黃昌勇指出，在人才培養(yǎng)尤其是在表演藝術(shù)人才培養(yǎng)方面，我國還沒有形成一套屬于自己的體系?！皣鴥?nèi)目前話劇人才培養(yǎng)體系或者培養(yǎng)能力，遠遠滿足不了目前話劇發(fā)展的巨大需求?！?/p>

雖然現(xiàn)在國內(nèi)的話劇和曾經(jīng)相比越來越多樣化，也開始慢慢滲透進大眾的生活里，但更為現(xiàn)實的是，中國話劇生存的困難，仍然沒有辦法在短時間得到解決。

如今，商業(yè)演出行業(yè)包括舞臺劇，演唱會、音樂節(jié)、音樂會、傳統(tǒng)戲曲、舞蹈等多個領(lǐng)域，根據(jù)道略研究《2016年中國商業(yè)演出票房報告》，最近3年全國商業(yè)演出市場票房、觀眾人數(shù)和演出場次持續(xù)增長。

2016年全國商業(yè)演出市場票房收入達121 億元，較2015年的111 億元增長9.0%。 2016年全國商業(yè)演出觀眾人數(shù)10761 萬人，較2015年的10107 萬人增長6.5%。

作為演出行業(yè)中的細分領(lǐng)域，根據(jù)道略研究《2016年中國話劇市場發(fā)展報告》，話劇市場最近3年呈現(xiàn)良好發(fā)展態(tài)勢，2016年話劇演出1.17 萬場，票房收入 8.19 億元。

之后的2018年里，有了顯著的提高，2018年，我國話劇演出票房收入達到26.20 億元，較2017年同比上漲3.11%。

盡管從數(shù)據(jù)來看票房數(shù)字有顯著提高，但目前我國的話劇市場還只是點狀激增的狀態(tài)，消費者群體更看重話劇的品牌效應(yīng)，這種類型的話劇作品觀眾接受程度較高。如2018年北京人民藝術(shù)劇院話劇《茶館》《窩頭會館》等，會出現(xiàn)一票難求的情況，甚至有人徹夜排隊買票。

單是看數(shù)字的話，會覺得話劇會帶來不小的經(jīng)濟效益，但商業(yè)演出整體的數(shù)據(jù)顯示，話劇行業(yè)的市場還是有些低迷。

話劇導(dǎo)演何雨繁表示，“收入很少。”

何雨繁說有時候甚至拿不到錢，“還有很多情況是不給錢的。話劇這個圈子很小，大家都知道做話劇很困難，彼此捧個場幫個忙不給錢都很正常，我自己的戲也經(jīng)常會有朋友過來免費幫忙。大家都是為了做好話劇，彼此支持是應(yīng)該的。”

整體來看，話劇商業(yè)化的品牌作品更受歡迎。

隨著人們對劇場話劇的關(guān)注度與日俱增，話劇演出更多地走入了觀眾的視線里。但是，在話劇制作和推廣中，明星偶像的加盟、知名導(dǎo)演、名劇本的改編及分銷商參與運作等商業(yè)化模式被頻繁采用，或許更受觀眾的歡迎。

商業(yè)化的作品，確實豐富了觀眾的視覺和情感體驗，也促進了話劇藝術(shù)的繁榮。相對而言，對于那些更小眾的作品卻讓人覺得可惜。難道只有商業(yè)化，才能有春天嗎？

確實，話劇具有商品的屬性，但是其和一般的消耗性質(zhì)的物品不同的是，更多的是對藝術(shù)的熱愛和對于審美的追尋。

持續(xù)創(chuàng)作優(yōu)秀話劇產(chǎn)品，培養(yǎng)觀眾接受程度，將進一步使我國話劇市場規(guī)模擴大?；蛟S，話劇未來需要走的路還很漫長，但是隨著越來越多的人，特別是年輕人開始對話劇產(chǎn)生興趣，這也算是一種收獲和進步，相信這漫漫之路通向的是美好光明。