淺析歌劇《唐璜》選曲

孫東巍

摘 要：歌劇最早起源于歐洲，是一種集文學(xué)、戲劇、美術(shù)、音樂、舞蹈為一體的綜合藝術(shù)形式。歌劇中的表演藝術(shù)沖突，以及人物之間的關(guān)系與聯(lián)系都需要靠人聲的對比來表現(xiàn)。能夠進(jìn)行專業(yè)的分析、處理是作為一個(gè)聲樂工作者必有的素質(zhì)，但是，怎么樣才能在演唱中讓你的歌曲和聲音更加融合，使你的演唱更加完善和美妙呢？那就需要較為專業(yè)的藝術(shù)處理。在歌劇演唱中藝術(shù)處理是必不可少的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，人們由于各自的思想水平、文化素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以及個(gè)人的氣質(zhì)、性格、愛好等的差別，對同一事物的感受和反應(yīng)不盡相同。

一、認(rèn)識需要演唱作品的作者

就我個(gè)人而言，我認(rèn)為在演唱一首作品之前，需要了解這首作品的作者，以及生平和這首作品的創(chuàng)作背景。通過閱讀作曲家的傳記與文獻(xiàn)資料從而進(jìn)行作品的音樂分析。

以《唐？璜》為例分析，莫扎特是德國奧地利作曲家，他善于用不同的音樂塑造不同的人物，他更重視音樂來刻畫人物情感。在西方音樂的長河中，他被毫無疑義地公認(rèn)為是音樂神童。他的一生雖然短暫，但是卻是西方音樂中濃墨重彩的一筆。他的一生涉獵了音樂中的眾多題材。其中歌劇是莫扎特最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，他一生所作的20余部歌劇包含了各種體裁類型。他用他的歌劇改革藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐證實(shí)了他思想的深刻，他所創(chuàng)作的人物形象具體、生動且有個(gè)性。歌劇體現(xiàn)了莫扎特生活的快樂、憂傷以及他的個(gè)性多方面的沖突。他的歌劇改革理念中強(qiáng)調(diào)音樂第一，戲劇第二。

二、有律動的節(jié)奏

節(jié)奏在歌曲中的作用就像骨架一樣，支撐起整個(gè)歌曲的行動，如果這首歌曲沒有節(jié)奏的話就根本沒法動彈了，節(jié)奏是音樂的支柱，樂感的核心，需要演唱時(shí)準(zhǔn)確、穩(wěn)定、富有動律，充滿活力的演示。

（一）節(jié)拍準(zhǔn)確的律動

我們在樂理中就學(xué)過常用的一些節(jié)奏，比如二拍子是：強(qiáng)、弱，三拍子是：強(qiáng)、弱、弱，四拍子是：強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。在演唱過程中，要把拍子的律動和強(qiáng)弱準(zhǔn)確無誤的表達(dá)出來。這些經(jīng)常見到的拍子看起來是很簡單并且單獨(dú)打出來的時(shí)候也很好打，但在實(shí)踐中常常就會被忽略，特別是弱拍，在學(xué)習(xí)中經(jīng)?？梢砸姷蕉际菑?qiáng)有余而弱不足，有學(xué)生在唱歌的時(shí)候會太注重每個(gè)音符的準(zhǔn)確無誤，從而會產(chǎn)生每個(gè)拍子，每個(gè)音符和樂句都是重音的現(xiàn)象。這樣一首歌下來，演唱者累的氣喘吁吁，而聽眾更是覺得索然無味，這就說明演唱者并沒有把握住節(jié)奏的律動，把整首歌曲唱的毫無優(yōu)美的韻律可言。而且要把握住歌曲正確的速度，樂曲、樂段、樂句進(jìn)行的快慢，這樣可以洞察到他對該作品的理解力，格里格說：“如果一位指揮家把速度弄錯(cuò)了，那就什么都完了。”同樣的，歌者只有唱出合適的速度，才能表達(dá)出正當(dāng)?shù)谋砬?。?jié)奏是歌者與廣大聽眾發(fā)生的最早的交流，把握不好節(jié)奏和速度就會影響整個(gè)樂句使樂曲受到損失。

（二）演唱完美的休止

休止，既是讓聲音停止。既然是休止了，肯定就是不發(fā)出聲音了，那為什么還要說演唱呢？休止符其實(shí)也是音符的一種，只不過是一種不發(fā)聲的音符。那怎么去演繹休止呢？

在樂句與樂句的銜接處出現(xiàn)休止符的時(shí)候，不是為了讓演唱者得到休息的時(shí)間，而是為前面的音符或者樂句向后面的樂句作出情緒的轉(zhuǎn)換、發(fā)展而安排的必要的時(shí)間。是為了后面點(diǎn)樂句的感情發(fā)展作出準(zhǔn)備，給前面的樂句告一小節(jié)。如此看來，休止的時(shí)值內(nèi)也是充滿感情的，甚至是感情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，比其他的音符更加重要，在演唱休止時(shí)，聲音停了，但是意境不能停，感情不能斷。

三、處理手法的辯證關(guān)系

在歌曲的處理上，我們是否知道他們之間都有不同的辯證關(guān)系呢？

（一）快慢相宜，動靜結(jié)合

我在演唱歌曲中，往往會有這種感受，在節(jié)奏旋律快的歌曲中，因?yàn)橐魳肥强斓模匝莩^程中會產(chǎn)生越唱越快的情況，內(nèi)心開始不穩(wěn)定，呼吸就會變亂，一拍一拍的往前趕，歌曲中間的表情和強(qiáng)弱就什么都顧不到了，其實(shí)越是快節(jié)奏的歌曲越是應(yīng)該一句一句的分小節(jié)唱，一氣呵成平穩(wěn)的唱完，這樣的話也顯得節(jié)奏平穩(wěn)，聲音靈巧有章法，具有旋律的美感，快中有慢，詞意清楚。若是唱慢速的曲子的時(shí)候也容易受旋律線條的影響越唱越拖，一拍一頓。慢速的曲子經(jīng)常有延長的單音，這個(gè)時(shí)候的延長音不應(yīng)該只是單純的唱夠時(shí)值就結(jié)束的，如果只是唱夠時(shí)值的話，會顯得這句樂句很呆滯并且死板沒有變化，這個(gè)時(shí)候就應(yīng)該在這句延長的時(shí)值上做一些必要的起伏與感情發(fā)展把聲音流動起來，富有激情與活力的。以免拖沓。這就需要快慢相宜。

（二）強(qiáng)與弱，高與低

聲音的強(qiáng)弱不是由演唱時(shí)使用的力氣大小決定的，而是需要有控制的強(qiáng)和弱。如果在歌唱中一味的只知道強(qiáng)的話，既沒有節(jié)制也損傷本身的聲音，所以一般在唱某個(gè)強(qiáng)音的字符之前，為了突出這個(gè)感情發(fā)展的動力，更加展現(xiàn)這個(gè)強(qiáng)音的強(qiáng)，我們要把音量控制起來，從略微收小一些的音開始出發(fā)，然后緊接著逐漸擴(kuò)大音量，這樣既能感受到其由弱到強(qiáng)的變化，又會避免從頭強(qiáng)到底的無趣感。在感情上、語氣上的強(qiáng)音不是只通過音量的大小能表達(dá)的到的，強(qiáng)烈的感情用略小的聲音表達(dá)有時(shí)候會比大音量來的更為出彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙梅伯著《唱歌的藝術(shù)》上海音樂出版社引用頁89-90 ?99-100

[2]吳天球著《讓你的歌聲更美妙》——唱歌的具體方法與訓(xùn)練修訂版人民音樂出版社