合唱藝術(shù)的審美分析

榮華

[摘? ? 要]合唱作為聲樂藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式，具有豐富的美學內(nèi)涵和審美價值。童聲合唱因其純凈的音色、率真的表達成為合唱藝術(shù)中引人注目的形式之一。通過對德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團來華演出的分析，概括性地提出童聲合唱藝術(shù)在演唱中展現(xiàn)的聲部間和聲美與和諧美，在表演中傳達的體態(tài)美與形式美;通過對德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團合唱藝術(shù)的賞析，揭示童聲合唱的審美視角與獨特魅力。

[關(guān)鍵詞]童聲合唱;美學;和聲與和諧;體態(tài)與形式

合唱藝術(shù)具有其獨特的美學特征和美學表現(xiàn)力。欣賞到德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團（Augsburg Domsingknaben）的精彩演出，你會感受到天籟之音般的美妙，可謂余音裊裊;觀賞到精美絕倫的表演，感嘆訓練有素。合唱的感染力是如此的巨大，它讓你感受到音樂的美好和審美的愜意。車爾尼·雪夫斯基曾提出“美是生活”這一命題，認為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的”。童聲合唱作為合唱藝術(shù)的重要表演形式，不僅來源于生活、反映生活，更高于生活，體現(xiàn)了和聲美、和諧美、體態(tài)美與形式美。

一、合唱藝術(shù)

合唱是由多人、多聲部組合、聲部之間變化配合，群體音響統(tǒng)一協(xié)調(diào)的聲樂演唱形式，是群體的聲樂表演藝術(shù)。童聲合唱屬于合唱中的特別形式。一般來說，選取的演唱者多為處在變聲期之前的兒童。童聲不同于成年人的聲音，更空靈，更純凈，音域更寬，極富感染力。

德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團是國寶級合唱團，最早在官方文獻中提到是在1439年。該合唱團的表演曲目相當廣泛，他們表演的聲樂曲目從中世紀開始，歷經(jīng)巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，直到近現(xiàn)代，包含了經(jīng)文歌、牧歌、圓舞曲、藝術(shù)歌曲等。合唱團的保留曲目莫扎特歌劇《魔笛》中的“三仙童”片段堪稱經(jīng)典版本，常演不衰。該團指揮雷哈德·凱姆勒（Reinhard Kammler）帶領(lǐng)合唱團，先后榮獲了教皇和德國聯(lián)邦十字勛章，在耶路撒冷被授予圣墓騎士勛章，并先后獲得巴伐利亞文化獎，人民基金會大獎。德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團來華演出均為男性演唱者，但是年齡有所差異，既有男童又有青年。青年男生的音色更成熟和低沉，而男童的聲音則接近女性，更加的高亢和嘹亮。所以男童演唱中高聲部，而男生則負責低聲部，既能達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，又能在統(tǒng)一中凸顯層次性。

二、合唱的和聲美與和諧美

合唱源于西歐的宗教音樂。宗教音樂首先是由單聲部、無伴奏的格里高利圣詠開始，后來人們在其上方或者下方添加平行四度、五度的旋律與它對應，產(chǎn)生了多聲部復調(diào)音樂——奧爾加農(nóng)。此后，歷經(jīng)迪斯康特、孔杜克圖斯，產(chǎn)生了經(jīng)文歌。合唱音樂是由合唱（唱詩班）演唱的音樂，每一聲部有兩個或更多人聲;合唱音樂是復調(diào)的，由兩個或更多獨立的聲樂線條構(gòu)成。{1}所以，從縱向來看，合唱必然是多聲部的，而且每個聲部具有相對獨立性，彼此相似又不盡相同。但正是這種差異對比產(chǎn)生了豐富的層次感，音響更豐滿、動聽，聲音更富有色彩，體現(xiàn)了一種和聲美。德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團的演唱最多可達8個聲部，這種縱橫交錯的立體聲，使得合唱的感染力呈幾何倍增長。

奧地利音樂美學家愛德華·漢斯立克認為：重疊而起的嚴整巍峨的復調(diào)音型，多聲部的巧妙組織，其中各個單獨的聲部不能自由獨立，因為聲部的總體才是自由獨立的，這種音樂有其不可磨滅的長處。{2}因此，雖然合唱的聲部之間存在差異性，但是聲部之間的統(tǒng)一均衡能帶來高度的平衡感，指揮家秋里曾說，“合唱的基礎(chǔ)是聲部的統(tǒng)一”，這是一種和諧美。合唱作為一種集體藝術(shù)，突出共性，不追求個性。所以，經(jīng)過專業(yè)的合唱訓練，合唱隊員在音準、節(jié)奏、吐字、音量、共鳴、音色等方面均實現(xiàn)了去個性化，實現(xiàn)共性。同時，根據(jù)作品不同段落的要求和不同聲部的角色，聲部間協(xié)調(diào)配合，可達到和諧統(tǒng)一的效果。例如：輔助性聲部依托旋律聲部，補充性聲部點綴旋律聲部，副旋律聲部與旋律形成對比等。

藍色多瑙河（The Blue Danube）是經(jīng)典的合唱圓舞曲，作者是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯，于1867年應維也納男聲合唱協(xié)會指揮赫貝克所托，為他的合唱隊創(chuàng)作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。后合唱曲改為管弦樂曲，命名為“藍色多瑙河圓舞曲”，受到極大的追捧，被譽為“奧地利第二國歌”，成為維也納新年音樂會上的保留曲目。全曲由序曲、五段小圓舞曲及尾聲組成，采用圓舞曲典型的三拍子，旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快、富有彈性，通俗易懂、格調(diào)高雅。

藍色多瑙河全曲采用D大調(diào)，譜例1為它的主題1，第一小節(jié)男高和男低共同演唱主三和弦分解琶音;第二小節(jié)，女高和女低六度疊加演唱，呼應主和弦。這樣，一呼一應增強了音樂的動感，猶如清晨鳥兒的鳴叫，亦如多瑙河波光粼粼的水面。雖然每個聲部音高不完全相同，但是按照三度、六度這種和諧音程的關(guān)系疊加的和聲，增添了音樂的色彩，使其更加豐富。同時，節(jié)奏、音色的統(tǒng)一以及錯落有致的聲部配合，使得音響效果實現(xiàn)均衡和統(tǒng)一。

三、合唱表演的形式美和體態(tài)美

20世紀波蘭著名音樂學家卓菲婭·麗莎在《論音樂的特殊性》一書中提到，藝術(shù)的內(nèi)容與形式是辯證的統(tǒng)一，兩者既對立又相互滲透。相同的內(nèi)容可以表現(xiàn)在不同的形式中，或相似的形式中包含著不同的內(nèi)容。{3}合唱歌曲可以用多種表演形式來呈現(xiàn)。

合唱的表演形式主要包括齊唱、對唱、重唱等。齊唱是最普遍、最簡單的合唱表演形式。音高整齊劃一，不需要和聲思維，因此，齊唱在我國的群眾藝術(shù)活動中使用得非常廣泛。對唱屬于兩個或者兩個以上的聲部交替演唱，一般有對答式、并列式和遞進式對唱。合唱中重要的表演形式是重唱。通常情況下，依據(jù)作品的要求從各個聲部中選擇一、兩個合唱隊員負責演唱。在莫扎特的歌劇《魔笛》中，“三仙童”的片段被德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團的小隊員演唱得精美絕倫。值得注意的是，三仙童在與帕米娜的重唱中，帕米娜的女性角色是由一名梳著分頭的小男孩擔任的，他的音域較為寬廣，最高唱到小字三組的降b3，嗓音驚人。在歌劇表演中，重唱占有一席之位，這樣塑造的人物形象更加清晰、精致。

合唱不僅是聽覺上的審美藝術(shù)，更是視覺上的審美體驗。在合唱團演出的過程中，要實現(xiàn)既好聽又好看，就需要合唱藝術(shù)表演呈現(xiàn)多元化，在表演過程中，實現(xiàn)動作的協(xié)同和多變的隊形，這樣可以避免單一的表現(xiàn)形式帶來的審美疲勞。

從視覺上來講，動作的協(xié)同能夠增強合唱表演的吸引力和感染力。德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團在表演《藍色多瑙河》時，不僅臺上合唱隊員需要隨著節(jié)拍左右擺動，而且坐在舞臺側(cè)門的隊員同樣需要左右搖擺，以期帶動臺下的觀眾跟著節(jié)奏律動，感受舞曲的韻律之美。

隊形的變化使演出的形式更加的多元化。在很多人印象中，合唱隊形就是隊員們站在舞臺的階梯架上，一排排整齊劃一。德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團則根據(jù)曲目的特點和要求，將不同聲部的隊員安排在不同的位置。例如：對唱曲目隊形特點是高聲部的隊員站在臺上，低聲部的隊員則分為兩組，分別站在觀眾席的兩側(cè)過道上，與觀眾“親密接觸”，這樣互動演唱，極大地調(diào)動了觀眾的積極性，音響效果也會與以往有所不同。此外，為了與觀眾拉近距離，在后半場合唱隊員會站在舞臺的最前沿演唱，甚至在組織者的帶頭下翩翩起舞，以烘托氣氛、調(diào)動觀眾情緒。

四、結(jié)語

綜上所述，合唱之美主要體現(xiàn)在不同聲部編排組合表現(xiàn)出的對立統(tǒng)一的和諧美。而童聲合唱藝術(shù)不同于其它單聲部類型的聲樂藝術(shù)的重要特征，是音樂音響的立體多維性。它如此動人美妙，沁人心脾，飽含了和聲美、和諧美、形式美與體態(tài)美。德國奧格斯堡大教堂童聲合唱團的表演正體現(xiàn)出對比和均衡、繼承與發(fā)展的品格，天衣無縫的配合讓人不禁感嘆童聲合唱藝術(shù)如此多嬌！

參考文獻：

[1] 紀建功.合唱與指揮[M].北京：光明日報出版社，2015.

[2] 張偉.合唱藝術(shù)表演形態(tài)的美學研究[J].戲劇之家，2017（11）.