張然
(河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,河南 鄭州 450000)
鋼琴作為西方音樂演奏中的象征樂器,在西方音樂史中占有崇高地位。在西方學(xué)術(shù)文化思想向中國傳播的過程中,鋼琴作為“舶來品”也隨之傳入我國并日漸成為我國音樂表演中的重要樂器。就此而言,我國當(dāng)前的演奏理念不斷更新,演奏技術(shù)不斷進(jìn)步,演奏特點(diǎn)愈加鮮明,因此,為利用好鋼琴這種樂器詮釋我國傳統(tǒng)的音樂作品,分析我國鋼琴作品演奏理念及其特點(diǎn)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義。
在我國鋼琴演奏表演屆有兩位極具代表性的鋼琴演奏家,他們分別是李云迪和朗朗,他們演奏風(fēng)格鮮明突出卻又截然相反。一個如風(fēng)一個似火。于他們而言,鋼琴表演是一項(xiàng)復(fù)雜的體力與腦力活動。不僅要用大腦指導(dǎo)手臂動作的完成,還要有豐富的演奏理念指導(dǎo)演奏過程,因此,要演奏好鋼琴作品,就要對鋼琴作品的演奏理念進(jìn)行解讀。
要對我國鋼琴作品的演奏理念進(jìn)行解讀,就要了解分析我國鋼琴作品的演奏角度。從演奏角度的具體情況來看,有兩方面的內(nèi)容。一方面是作品的內(nèi)涵,我國當(dāng)前鋼琴作品演奏的內(nèi)涵十分豐富,其中不乏對大自然的贊美、對祖國大好山河的熱愛、對偉大祖國的歌頌、對內(nèi)心世界的吶喊、對傳統(tǒng)民族文化的描繪、弘揚(yáng)愛國主義精神的作品等等,例如極具代表性的《山丹丹開花紅艷艷》、《彩云追月》、《黃河》等作品,他們蘊(yùn)含了豐厚的演奏內(nèi)涵,同時,諸如此類的作品在我國鋼琴演奏曲庫中已呈直線式上升。另一方面,我國鋼琴作品的演奏類型多元化。有帶有抒情色彩、委婉優(yōu)美的《二泉映月》,有氣勢磅礴、威武霸氣的《保衛(wèi)黃河》、《紅色娘子軍》,也有動力十足、歡快活躍的《放馬曲》、《第一新疆舞曲》,更有極具感染力,歌頌輝煌的《東方紅》、《瀏陽河》等等。
以上這些,都是我國鋼琴作品演奏的重要組成部分,他們所揭示的情境、風(fēng)格、內(nèi)涵都各不一樣,其演奏手法、演奏力度、演奏節(jié)奏等都不一樣。
在我國鋼琴作品的演奏中,和聲立體感解讀也是一項(xiàng)非常重要的內(nèi)容。它要求鋼琴作品演奏時,不僅要有明晰的音樂旋律,也要有生動的主調(diào)音樂,既要突顯多聲部,也要詮釋立體式的理念,將民族色彩融入和聲中,增加和聲的色彩感,多層次地展現(xiàn)鋼琴作品演奏才能獲得滿意的演奏效果。
另外,在演奏鋼琴作品時,不僅可以利用熟悉的彈奏來實(shí)現(xiàn)立體感的塑造,我們還可以靈活使用延音踏板,結(jié)合踏板調(diào)控整個演奏,從而調(diào)節(jié)音樂作品的演奏過程,更好的表達(dá)出演奏者的演奏理念。
鋼琴作為人類偉大發(fā)明的演奏樂器之一,用其高雅、清新的音色征服著臺下聽眾,不僅如此,它還對音樂藝術(shù)的創(chuàng)作做了極大貢獻(xiàn),對民族音樂的傳承做了巨大貢獻(xiàn)。鋼琴演奏中,即興演奏是演奏家們的重要練習(xí)內(nèi)容,不僅能提高演奏技能,也能提升審美意識。
那么,什么是民族樂器演奏的即興性呢?它是指在民族樂器的演奏過程中,演奏者可根據(jù)演奏現(xiàn)場的實(shí)際情況進(jìn)行即興或隨意的一種旋律的增減,從而使得整首演奏曲和現(xiàn)實(shí)環(huán)境更加吻合。正如我們平常所說的“人是活的,曲子是死的”,所以在演奏時,我國鋼琴作品在演奏時應(yīng)遵循“死去活奏”的理念,作品情緒的高低起伏,演奏者可自己靈活選擇,而不被演奏曲完全限制,這樣不僅可以增強(qiáng)曲子的活力,避免給坐在臺下的觀眾留下呆板印象,也讓作品更富有表現(xiàn)力和感染力,給人留下活靈活現(xiàn)、扣人心弦的美好印象。
與此同時,我國鋼琴作品在演奏時,在節(jié)奏的控制和力度的把握上也要體現(xiàn)即興性。從整體的演奏作品情況來看,鋼琴作品演奏不僅受演奏現(xiàn)場的客觀環(huán)境影響,同樣它也會受到主觀個人情感的影響。因此,我們要沖破客觀環(huán)境和個人情感的綜合影響增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力,就應(yīng)該有所側(cè)重,要根據(jù)演奏作品的氛圍在曲子節(jié)奏、演奏力度等方面努力,這樣的話,鋼琴作品演奏時的整體效果會更為明顯。總的來說,把握好中國傳統(tǒng)音樂演奏的即興性理念,對我國鋼琴作品演奏具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。
在我國浩瀚的鋼琴作品演奏曲目里,無論是何種作品類型,何種作品內(nèi)涵,他們都在一定程度上繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)民族音樂的特質(zhì)。為了更好的詮釋出這種民族性,我們在鋼琴作品演奏時,一方面,必須要想一想鋼琴音樂藝術(shù)自身所賦予的特色;另一方面,我們也應(yīng)該將我國傳統(tǒng)民族音樂藝術(shù)中的優(yōu)美旋律融入到鋼琴作品演奏中去,通過嫻熟的技巧處理和立體與線條的關(guān)系處理,讓我國最傳統(tǒng)的民族曲調(diào)、民間曲調(diào)與鋼琴演奏相結(jié)合,完完整整的挖掘出鋼琴作品演奏時的旋律表現(xiàn)力和感染力。
在我國鋼琴作品演奏中,演奏者需要在保證演奏注重整體布局,即具有整體感的同時,還要對曲子中某個特別的選段就行一些處理,讓演奏表演富有精彩性和亮點(diǎn),提升鋼琴作品的演奏效果,讓臺下觀眾找到共鳴。
另外,在演奏作品的不斷調(diào)整過程中,我們通常用適度的對比來完善作品。在適度對比過程中,要特別注意對作品的把握和控制,不必為了追求效果而融入過多的效果。融入過多會讓鋼琴作品在演奏時,增加作品的累贅,從而影響本來可以表達(dá)的效果。因此,在鋼琴作品的演奏中,我們要抓住尺度,適度對比,學(xué)會當(dāng)一個“中間人”。
眾所周知,鋼琴師一種多聲樂器,所以我們在進(jìn)行鋼琴演奏時,面對的是和聲與傳統(tǒng)調(diào)式的不合,所以,在鋼琴作品的演奏中,僅僅是生搬硬套是不行的,必須注重旋律、和聲和復(fù)調(diào)相結(jié)合的演奏,才能演奏出好的具有民族特色的旋律,符合聽眾的審美和習(xí)慣。
當(dāng)前,就我國鋼琴作品演奏的特點(diǎn)來看,他們是將旋律、和聲和復(fù)調(diào)相結(jié)合,平穩(wěn)的進(jìn)行下去的演奏。具體而言,在我國鋼琴作品演奏時,我國音樂演奏大師除了注重立體效果等,在演奏時彈出清晰的旋律、生動的伴奏,還將多層面線條交錯演進(jìn),從而增強(qiáng)演奏細(xì)節(jié)的處理,讓演奏更加的動聽、完美。
回看我國的鋼琴作品演奏歷程,我們不難發(fā)現(xiàn),我國鋼琴作品多以柔緩的抒情旋律為主,他們或講究意境、或擁有內(nèi)涵、或賦予濃厚的文化韻味。在我國鋼琴作品的演奏中,演奏的開頭也好,結(jié)尾也罷,都不容許有太夸張的旋律,它要求嚴(yán)格的控制住每一個落音。特別是在每個作品的結(jié)尾處,大部分的音樂符號都被做了弱化的處理,保證結(jié)尾處的音樂給聽眾留下聯(lián)想和回味。雖然被做了弱化處理,但是還要保證各個音樂符號之間要有連貫性,保證演奏中的節(jié)奏感和樂感。
另外,我國鋼琴作品演奏夾雜著民族音樂的一些元素,其演奏中的節(jié)奏和力度就至關(guān)重要,要將其全面地融入到鋼琴作品的演奏過程中。在演奏中感受中國音樂作品的巨大魅力,體會我國鋼琴作品演奏的豐富演奏理念和技術(shù)特點(diǎn)。
我國擁有5000多年的文明歷史,是五大文明古國之一,在悠久的歷史文化沉淀中創(chuàng)造出了一個又一個精品優(yōu)秀的文化藝術(shù),形成了中華民族特有的文化。從現(xiàn)實(shí)來看,中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展與中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展是一脈相承的,但是,他們在表演形式、表演風(fēng)格上卻各有創(chuàng)新。我國鋼琴藝術(shù)作品的創(chuàng)作大多追求深遠(yuǎn)意境,并不會因?yàn)樽髌返拈L短、節(jié)奏的快慢來判定作品的好壞,而中國的音樂作品大多有結(jié)構(gòu)單一,篇幅短小的特點(diǎn),他們通過作品的有聲表達(dá)無聲的狀態(tài),讓聽眾在腦海中浮現(xiàn)畫面感,從而表達(dá)出“此時無聲勝有聲”的效果,讓人回味無窮。
從西方音樂文化來看,它給我國鋼琴作品帶來的影響是顯而易見的,他們的互相融合絕不僅僅是單純的音樂融合,而是中西方音樂文化的一次交流,也是和世界音樂文化的一種融合,從而促進(jìn)我國鋼琴作品演奏的進(jìn)步。
演奏我國鋼琴作品是傳播我國民族音樂,弘揚(yáng)我國優(yōu)秀文化藝術(shù)的有效途徑。本文通過對我國鋼琴作品的演奏理念和特點(diǎn)進(jìn)行分析研究,希望可以更好地幫助老師在教授這門課程時帶來新的啟發(fā),幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)時構(gòu)建和掌握我國鋼琴作品的演奏特色,找到我國鋼琴作品演奏的普遍性規(guī)律,進(jìn)而對深入理解我國鋼琴作品的演奏理念和特點(diǎn)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。