□賀振婷 上海電影藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
1.芭蕾舞蹈風(fēng)格的特征和訓(xùn)練準(zhǔn)則
芭蕾舞蹈是世界三大藝術(shù)之一,其訓(xùn)練關(guān)鍵點(diǎn)為“開”“繃“直”“立”,主要針對(duì)舞蹈表演者的肌肉和關(guān)節(jié),最大限度地改善肌肉走向和關(guān)節(jié)靈活度,提升身體耐受能力,展現(xiàn)舒展體態(tài)。此外,芭蕾舞蹈訓(xùn)練準(zhǔn)則中也涵蓋了動(dòng)作結(jié)構(gòu)訓(xùn)練,解決了舞蹈者如何利用腳背、髖關(guān)節(jié)及膝蓋進(jìn)行有效的表演問題。
2.古典舞蹈風(fēng)格的特征和訓(xùn)練準(zhǔn)則
我國古典舞及其基礎(chǔ)訓(xùn)練均起源于20世紀(jì),基礎(chǔ)較為多元化,如結(jié)構(gòu)框架借鑒了芭蕾舞蹈,表演形式借鑒了戲曲舞蹈,逐漸形成了特有的風(fēng)格特征,還帶有民族性和地域性特征,與較為國際化的芭蕾舞蹈不同。
古典舞蹈訓(xùn)練準(zhǔn)則往往基于腰部訓(xùn)練,主要內(nèi)容涵蓋:其一,以“俯”“仰”“擰”等動(dòng)作為代表的基本線條訓(xùn)練;其二,以“腆”“曲”“含”等動(dòng)作為代表的基本韻律訓(xùn)練;其三,以“轉(zhuǎn)”“跳”“翻”等動(dòng)作為代表的基本技巧訓(xùn)練。古典舞蹈訓(xùn)練相較芭蕾舞蹈較為輕柔,更加突出“一收一放”“一動(dòng)一靜”以及“一緩一急”等鮮明的對(duì)比,力求讓觀眾最大限度地獲知舞蹈表演者“身形統(tǒng)一”“內(nèi)外結(jié)合”的感染力與表現(xiàn)力。
1.訓(xùn)練目標(biāo)的共性
芭蕾舞蹈風(fēng)格與古典舞蹈風(fēng)格在訓(xùn)練目標(biāo)的共性層面一為節(jié)奏,二為意念,都為基本功訓(xùn)練,這是由于基本功訓(xùn)練能夠修正舞蹈從業(yè)者的舞姿,打造舞蹈從業(yè)者的氣質(zhì),重在調(diào)整自身的表演速度和表演強(qiáng)度,要求舞蹈表演者注意力集中、精神風(fēng)貌統(tǒng)一。
2.訓(xùn)練方式的相互影響與結(jié)合
古典舞蹈與芭蕾舞蹈的特征和訓(xùn)練準(zhǔn)則不完全相同,但兩者訓(xùn)練體系中均有值得借鑒的標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)范化動(dòng)作組合和獨(dú)特的科學(xué)價(jià)值和研究意義。認(rèn)真研究?jī)烧哂?xùn)練方式,有助于舞蹈表演者提高自身的基本功。如芭蕾舞蹈訓(xùn)練的側(cè)重點(diǎn)集中于表演者線條的修長(zhǎng),但在氣息運(yùn)用層面上和身體靈活性層面上的訓(xùn)練則較為匱乏;古典舞蹈訓(xùn)練的側(cè)重點(diǎn)集中于解放表演者身體以及氣息運(yùn)用等層面,但在線條訓(xùn)練層面則較為匱乏。教育者應(yīng)并重兩種舞蹈在訓(xùn)練層面的長(zhǎng)處,這樣才能培養(yǎng)出綜合性較強(qiáng)的舞蹈演員。
芭蕾舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的關(guān)鍵點(diǎn)和高效點(diǎn)主要涵蓋了“開”“繃”“直”“立”四項(xiàng),重在鍛煉表演者髖關(guān)節(jié)、腳掌、膝蓋及脊椎柔韌度和靈活度。其向古典舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)換提供了基礎(chǔ),一是以轉(zhuǎn)圈為代表的芭蕾舞蹈動(dòng)作要求舞蹈表演者直立地運(yùn)用脊椎部位,解決了舞蹈表演者在學(xué)習(xí)古典舞蹈過程中的中心問題;二是芭蕾舞蹈中一二位蹲、擦地練習(xí)等動(dòng)作,能夠培養(yǎng)舞蹈表演者在古典舞中的延伸感。
此外,在芭蕾舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)換古典舞蹈風(fēng)格的教學(xué)中,可借鑒芭蕾舞蹈對(duì)動(dòng)作的追求,體現(xiàn)古典舞動(dòng)作組合的質(zhì)感。如在“蹲”這一動(dòng)作訓(xùn)練的過程中,教育者可設(shè)置“兩拍一次”和“四拍一次”節(jié)奏訓(xùn)練,提升古典舞學(xué)習(xí)者的大腿肌群力量和膝關(guān)節(jié)在表演中的能力。
芭蕾舞蹈風(fēng)格向古典舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)換中,中國古典舞蹈可借鑒芭蕾舞蹈科學(xué)的訓(xùn)練方法,主要表現(xiàn)為從基本功入手,逐漸將基訓(xùn)教學(xué)系統(tǒng)化。
古典舞蹈教學(xué)中,還要進(jìn)行以身體訓(xùn)練為核心的身韻訓(xùn)練,可借鑒芭蕾舞蹈的訓(xùn)練體系,如民族雙人舞,可在芭蕾雙人舞蹈的訓(xùn)練體系之上加入中國民族元素,保留芭蕾舞蹈訓(xùn)練體系中的從簡(jiǎn)到繁的方針,以此化解古典舞蹈的表演難度。
近幾年來,我校2011—2014級(jí)中國舞表演專業(yè)學(xué)生中,約有七成是從芭蕾舞表演專業(yè)轉(zhuǎn)來的。以2011級(jí)學(xué)生為例,該年級(jí)由芭蕾舞表演專業(yè)轉(zhuǎn)入的學(xué)生受芭蕾舞蹈影響,往往難以適應(yīng)中國古典舞的基本功訓(xùn)練、身韻訓(xùn)練以及舞蹈編創(chuàng)等,對(duì)其專業(yè)發(fā)展極為不利,也對(duì)我校的舞蹈風(fēng)格轉(zhuǎn)換教學(xué)提出了具有一定難度的要求。
2011級(jí)芭蕾舞表演專業(yè)轉(zhuǎn)入的學(xué)生首先從技術(shù)層面(基礎(chǔ)、基本功)入手,借鑒芭蕾舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練“開”“繃”“直”等要求,加強(qiáng)了自身對(duì)古典舞蹈動(dòng)作、節(jié)奏、形神及力度的把握。其次,我校舞蹈教育者結(jié)合新生和初學(xué)者的實(shí)際情況,對(duì)其進(jìn)行了由淺入深的身韻訓(xùn)練,將其掌握的芭蕾舞蹈基礎(chǔ)與中國古典舞蹈融合,達(dá)到相對(duì)和諧的程度。最后,我校舞蹈教育者將芭蕾舞蹈與古典舞蹈的訓(xùn)練體系結(jié)合起來,在“表”“教”“編”三個(gè)方向著手,加快舞蹈學(xué)習(xí)者風(fēng)格轉(zhuǎn)型的效率,取得了較好的效果。