時(shí)代的標(biāo)簽

鄔娟

[摘 要]

上海當(dāng)代音樂(lè)周步入第12個(gè)年頭，開放性的定位、高品質(zhì)的演出以及全方位的執(zhí)行使其成為具有國(guó)際影響力的音樂(lè)盛事。2019年9月13日晚，上音歌劇院燈火璀璨、座無(wú)虛席，第十二屆上海當(dāng)代音樂(lè)周開幕式駐節(jié)作曲家交響音樂(lè)會(huì)攜手上海愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)、著名指揮家咸信益、小提琴家亞歷山娜·馬瑞卡·科爾諾維茲開啟了當(dāng)代音樂(lè)的視聽之旅。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)共上演了六位作曲家頗具規(guī)模且風(fēng)格各異的交響樂(lè)作品，表達(dá)了不同國(guó)度地域的作曲家對(duì)當(dāng)代音樂(lè)的“解讀”與詮釋。本文以六個(gè)標(biāo)簽：守恒、似錦、如辨、尋續(xù)、逐夢(mèng)、回溯為美學(xué)視角，分析六部作品的音樂(lè)風(fēng)格與創(chuàng)作手法，借以揭示當(dāng)代音樂(lè)作品的時(shí)代性特點(diǎn)與作曲家審美之異同。

[關(guān)鍵詞] 當(dāng)代音樂(lè)周;交響樂(lè);時(shí)代標(biāo)簽

[中圖分類號(hào)]G605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2019）12-0031-02

一、守恒——《伊壁鳩魯?shù)幕▓@》為交響樂(lè)隊(duì)而作

音樂(lè)會(huì)由克羅地亞前總統(tǒng)、作曲家伊沃·約西波維奇（Ivo Josipovic）的《伊壁鳩魯?shù)幕▓@》（The Garden of Epicurus）（1984）拉開帷幕。該作品是作曲家受南斯拉夫廣播電視臺(tái)委約、為代表歐洲廣播聯(lián)盟推薦歐洲青年作曲家項(xiàng)目而作的，其傳達(dá)出來(lái)的浪漫特質(zhì)與19世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)不同，相比當(dāng)代大部分先鋒音樂(lè)更是別具一格。作曲家對(duì)新音響的捕捉、對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)元素的肯定，均體現(xiàn)出他深受平衡穩(wěn)定哲學(xué)思想的感染。作品通過(guò)對(duì)多種音樂(lè)元素如織體節(jié)奏音色力度的調(diào)度，來(lái)平衡伊壁鳩魯學(xué)說(shuō)所提倡的審慎與靜態(tài)的快樂(lè)。在無(wú)限與有限之間，作曲家將整個(gè)音響置于廣闊的音域與零散的主題上且有控制有寓意的運(yùn)用（尤其打擊樂(lè)的力度），以此完成情感宣泄與哲學(xué)暗示。他以常規(guī)音色的新組合塑造個(gè)性化音響;突然闖入的無(wú)規(guī)則重音、多層交織的重復(fù)音型、色彩變幻的和聲，仿佛描繪伊壁鳩魯花園時(shí)而靜謐時(shí)而神秘、時(shí)而瑰麗時(shí)而質(zhì)樸的情境。正如音樂(lè)學(xué)家艾瑞克·科潘在約西波維奇的專輯扉頁(yè)中寫的：“在這個(gè)奇妙的花園里一切都似乎在改變，又似乎是恒定的。”

二、似錦——《美麗鄉(xiāng)村》為交響樂(lè)隊(duì)而作

《美麗鄉(xiāng)村》（The Backyard of the Village）（2019）是中國(guó)作曲家葉小綱受杭州錢塘藝術(shù)節(jié)委約創(chuàng)作的作品。作曲家立足中國(guó)題材，描繪出浙江杭州地區(qū)鄉(xiāng)村變革大潮下綺麗的景色，以及生活在這土地上的人們?cè)谛聲r(shí)代的精神面貌。作曲家采用杭嘉湖平原的民歌音調(diào)，用當(dāng)代音樂(lè)技法與中國(guó)化和聲語(yǔ)言，結(jié)合新時(shí)期的精神訴求與文化自信內(nèi)涵，精致塑造了新中國(guó)一片繁花似錦、積極向上的盛景。作品開始長(zhǎng)笛獨(dú)奏旋律仿若置身于江南水天一色之中，在弦樂(lè)鋪墊下由木管音色展開推進(jìn)，江南民歌主題素材分布于多層且色彩斑斕的音響背景之下;或單一或復(fù)合的線性織體如繪筆勾勒線條一般，或濃或淡的多種音色組合則是填充空間的著色劑;最后在音色逐層漸進(jìn)的過(guò)程中直至號(hào)角式主題奏響，淋漓盡致刻畫出一片生機(jī)盎然的江南美景。這部作品表達(dá)了葉小綱先生身為一名中國(guó)作曲家的藝術(shù)堅(jiān)守，和他身處當(dāng)今社會(huì)主義新時(shí)期用中國(guó)話寫中國(guó)事的崇尚情操。

三、如辨——《壁畫》為小提琴和交響樂(lè)隊(duì)而作

《壁畫》（Murals）（2019）是波蘭作曲家吉爾茲·科爾諾維茲（Jerzy Kornowicz）專門為上海當(dāng)代音樂(lè)周創(chuàng)作的。作為由作曲家女兒、波蘭小提琴演奏家——亞力山娜·瑪瑞卡·科諾維茲于世界首演的一部作品，《壁畫》可謂是萬(wàn)眾期待！作曲家認(rèn)為：藝術(shù)壁畫對(duì)時(shí)間和聲音有著特殊的影響，它們比其他的視覺作品存留時(shí)間更長(zhǎng)且更堅(jiān)定;要欣賞壁畫必須要走到它所在的位置，而不像其他的繪畫作品需要走到人們的生活當(dāng)中。作曲家試圖在作品中獲得不同層次的獨(dú)立線條，又將分散于不同空間與維度的線條銜接起來(lái)表現(xiàn)幾個(gè)獨(dú)立的壁畫和它們所統(tǒng)一貫穿的藝術(shù)脈絡(luò)?？茽栔Z維茲通過(guò)音樂(lè)表達(dá)出對(duì)不同文化、哲學(xué)及其他藝術(shù)門類的理解，以一種被稱為后現(xiàn)代主義的風(fēng)格自由地借鑒傳統(tǒng)，在音樂(lè)中傳達(dá)了折衷主義思想和自由即興的音樂(lè)理念?！侗诋嫛方Y(jié)合了具體創(chuàng)作與實(shí)時(shí)即興兩種不同的元素，作曲家事先將不加符干和符尾而只表示音高的符頭寫出來(lái)，之后樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)的即興演奏。精確的音高與自由演奏的時(shí)值近似于具體的有序和近似自然的無(wú)序，作曲家以多層和聲形態(tài)與特殊音色來(lái)平衡二者的辯證統(tǒng)一?？茽栔Z維茲在這部作品中并沒(méi)有以純粹的先鋒主義態(tài)度來(lái)對(duì)待音樂(lè)，他強(qiáng)調(diào)想象力的重要作用，并采取一種自由的方式將不同的風(fēng)格、美學(xué)和聲音來(lái)源結(jié)合起來(lái)?；谶@一立場(chǎng)，他更像是一名后現(xiàn)代主義者。

四、尋續(xù)——《何去……何從……》為交響樂(lè)隊(duì)而作

音樂(lè)會(huì)下半段由德國(guó)作曲家馬克·安德魯（Mark Andre）的《何去……何從……》（woher...wohin...）（2017）開場(chǎng)。全曲共七個(gè)段落。數(shù)字“七”在基督教中表達(dá)對(duì)上帝的崇圣。七個(gè)部分性格不一，尋續(xù)而奏，音樂(lè)由始至終呈現(xiàn)了從黯然涌動(dòng)到亢奮且渾然不覺的音響狀態(tài)。作品中夾雜著微弱而不規(guī)則的重音和點(diǎn)狀織體，表達(dá)如作品標(biāo)題一般飄忽不定的狀態(tài)。作品開始在弦樂(lè)鋪墊之下，色彩性樂(lè)器奏出仿若通往天國(guó)的行徑主題，穩(wěn)健而有力;而結(jié)構(gòu)中間穿插的不安分因素如支離破碎的主題材料、樂(lè)句音區(qū)的急轉(zhuǎn)直下、如急風(fēng)呼嘯而過(guò)的音色等，又表達(dá)出徘徊于回首與決絕之間的精神狀態(tài)。常規(guī)的斷弓撥弦無(wú)序間斷式顯現(xiàn)、極強(qiáng)力度漸進(jìn)式的呼之欲出、演奏家抖動(dòng)樂(lè)譜發(fā)出紙質(zhì)的聲響以及極端音區(qū)模仿電子音樂(lè)音色，都是作曲家用不同力度、特殊音色所構(gòu)建出的聲音效果。整部作品沒(méi)有極夸張的音響，但卻包含了許多另類神秘的音色和創(chuàng)作手法，這表達(dá)出作曲家對(duì)信仰的態(tài)度與訴求，以及對(duì)人性和未來(lái)的理解與構(gòu)想。同時(shí)，作品標(biāo)題“何去何從”也給我們以啟示：從哪里來(lái)到哪里去、堅(jiān)守初心抑或走向極端，是當(dāng)代每一位音樂(lè)家需要思索和探討的話題;一部音樂(lè)作品之所以載入歷史、代表一個(gè)時(shí)期的審美觀，具有時(shí)代標(biāo)簽才是作曲家肩負(fù)的使命。

五、逐夢(mèng)——《夢(mèng)的顏色》為交響樂(lè)隊(duì)而作

《夢(mèng)的顏色》（Colours of Dreams）（2008）是中國(guó)作曲家陳曉勇受北德廣播交響樂(lè)團(tuán)委約而作的。作品代表了作曲家多元融合的藝術(shù)審美表達(dá)，即在不同的音樂(lè)文化基礎(chǔ)上探尋更深層的音響內(nèi)涵、追求新音色的時(shí)代認(rèn)同感。作曲家并沒(méi)有完全使用五聲化音樂(lè)語(yǔ)言，而是用不同音色織體聲音元素，描繪碰撞融匯的色彩與夢(mèng)的聲響。他將琵琶、古箏、笙等中國(guó)樂(lè)器加入到交響樂(lè)隊(duì)中，用兩種地域風(fēng)格的音色結(jié)合來(lái)追求更加豐富的色彩化效果。作品兼容了東方風(fēng)格與先鋒音樂(lè)，這正如陳曉勇所認(rèn)為：《夢(mèng)的顏色》或許無(wú)法被簡(jiǎn)單納入西方現(xiàn)代音樂(lè)范疇，也不易立即被稱為大家熟悉的中國(guó)音樂(lè)。的確，二者兼容還是相悖或許并不重要，在世界共同體的今天，不論音樂(lè)還是其他藝術(shù)門類都擁有融合的特質(zhì)以及音樂(lè)是作曲家對(duì)個(gè)人生活的總結(jié)、對(duì)當(dāng)代音樂(lè)文化的真實(shí)表達(dá)[1]，就足以代表這個(gè)時(shí)代的美學(xué)思潮了;我們不必深究作品該界定為中國(guó)性還是西方化，重要的是在音樂(lè)中逐夢(mèng)筑夢(mèng)的過(guò)程。

六、回溯——《給她的臉擦粉》三首樂(lè)段，為交響樂(lè)隊(duì)而作

音樂(lè)會(huì)最后一部作品是英國(guó)作曲家托馬斯·艾迪斯（Thomas Adès）的《給她的臉擦粉》（Powder Her Face ）（1995）三首樂(lè)段。該作品取自他的第一部歌劇，嘲弄了阿蓋爾公爵夫人嘩眾取寵的丑聞事件。整部作品頗具異國(guó)風(fēng)情，融合了探戈華爾茲等多種舞曲音樂(lè)體裁以及流行音樂(lè)元素，近似于歐洲城市音樂(lè)風(fēng)格。作品中錯(cuò)綜的節(jié)奏對(duì)位是作曲家創(chuàng)作重心，他將變幻不定的重音與強(qiáng)弱規(guī)則的節(jié)拍點(diǎn)交織在一起，刻畫出歌劇主人公游弋和嬉戲的性格。他用管弦樂(lè)常規(guī)音響塑造歌劇音樂(lè)形象借以抒發(fā)情感。作品中沒(méi)有矯揉造作的力度，沒(méi)有特殊發(fā)響的音色，沒(méi)有極端先鋒創(chuàng)作方式，只是用標(biāo)準(zhǔn)管弦樂(lè)隊(duì)配器回溯重現(xiàn)了具畫面感的歌劇音樂(lè)。相比之前五部作品，這部作品將聽眾的耳朵拉回，現(xiàn)場(chǎng)氣氛也輕松愉悅起來(lái)。作為開幕式的收束之作，這部作品仿若隱喻一切又在秩序中行進(jìn)發(fā)展，并期待當(dāng)代音樂(lè)的回溯理念。

音樂(lè)會(huì)最后在延綿不絕的掌聲與喝彩聲中結(jié)束。六位作曲家用各自的音樂(lè)語(yǔ)言、具時(shí)代感的作曲技法為聽眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)當(dāng)代音樂(lè)的“饕餮盛宴”。六部作品以不同視角反映了作曲家對(duì)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的探索和對(duì)音響音色的構(gòu)建與處理，充分體現(xiàn)作曲家音樂(lè)創(chuàng)作所具有的個(gè)性特質(zhì)。六部作品具有的時(shí)代標(biāo)簽，著實(shí)可謂當(dāng)代樂(lè)壇的一抹縮影！當(dāng)代音樂(lè)家以堅(jiān)守平衡哲學(xué)理念、達(dá)成文化訴求、傳達(dá)智性思辨、崇尚個(gè)人信仰、追逐音樂(lè)夢(mèng)想、回歸本源為出發(fā)點(diǎn)創(chuàng)作，這一切都是他們?cè)诒磉_(dá)在刻畫在追求的藝術(shù)境界[2]。通過(guò)這六部作品我們可以感受到作曲家不同的藝術(shù)審美以及對(duì)當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格的不同詮釋。這是多元世界樂(lè)壇的大勢(shì)所趨，即便是獨(dú)特的自我的，那也是這個(gè)時(shí)代音樂(lè)家對(duì)當(dāng)下最真實(shí)的看法與最真切的抒發(fā)。相信每一位熱愛當(dāng)代音樂(lè)的聽眾從中都能感悟到音樂(lè)家的創(chuàng)作意圖并從中有所收獲，以便精益求精更加積極地投入到創(chuàng)作與探究當(dāng)中，書寫更多華美且具時(shí)代感的音樂(lè)！

（責(zé)任編輯：張洪全）